Все взрослые когда-то были детьми, все дети когда-нибудь станут взрослыми - со всеми вытекающими последствиями. Короткометражка Руслана Братова "Лалай-Балалай" очень лаконично, харизматично и с лёгкой горечью показывает, как эти простые истины идут друг за другом по кругу. Офигительная драматургия с минимальным количеством диалогов.

https://youtu.be/0drGl36CFEQ

#антистресс #stopboringmeandthink

Ненавистники официальных локализаций фильмов часто приводят в качестве хрестоматийного примера неудачного названия фильм Some Like It Hot, в нашей стране известный как «В джазе только девушки». Лично я считаю это название грандиозной удачей, но речь не об этом.
Многим почему-то кажется, что перевод «в лоб» — «Некоторые любят погорячее» — единственно возможный и правильный, но при этом мало кто задумывается, что это выражение, собственно, означает. Кто-то ничтоже сумняшеся называет оригинальное название фривольным, вероятно, подразумевая одно из значений слова hot — «секси». Но на деле всё чуточку сложнее и одновременно — проще.

Первый и, пожалуй, главный смысл выражения Some Like It Hot — самое что ни на есть джазовое. Hot jazz — это импровизационный джаз, который среди многих ценителей и считается единственно правильным, живым и настоящим в противовес straight jazz, который играется строго по нотам. То есть, Some like it hot — это «Некоторые предпочитают импровизацию».

А второй смысл, на котором я не настаиваю, но который так и напрашивается, — это цитата из детского стишка про кашу:

Pease porridge hot, pease porridge cold,
Pease porridge in the pot, nine days old;
Some like it hot, some like it cold,
Some like it in the pot, nine days old.

То есть: «Кому-то нравится горячая, кому-то — холодная, а кому-то — девять дней постоявшая». Или, проще говоря, «Каждому своё».

Второе значение совершенно точно подразумевалось в названии фильма Some Like It Hot 1939 года, не имеющего никакого отношения к ленте Билли Уайлдера; а вот первое, по мнению большинства знатоков, однозначно обыгрывается в приключениях Джо/Джозефин и Джерри/Дафни. На мой же взгляд в Some Like It Hot 1959 года имеется в виду как одно, так и другое.

Александр Шейн, сделавший выставку-лабораторию о Маяковском в Третьяковке и выпустивший в прокат часть этой выставки (фильм-репетиция "ВМаяковский" с Колокольниковым, Хаматовой и Адасинским), не оставляет мыслей о поэте и питчингует у Минкульта некий док-проект с бюджетом в 13 млн рублей, невольно напоминающий "Дау":

- Междисциплинарное исследование связей и взаимодействий между жизнью и культурой, осуществляющееся последние 12 лет. За основу взята биография Маяковского и его предсмертное письмо. Сценарий – подробный анализ этого письма, перевод его на визуальный материал при помощи различных людей искусства – режиссеров, театралов, текстологов, современных художников.

Вообще, довольно любопытная картина по грядущим документальным фильмам, почитайте обзор - космос, Достоевский, Антарктида, Донбасс, история российского кино, Горшок и мое любимое - фильм Гоши Куценко про стройбат при поддержке Министерства обороны с визуальным ориентиром на творчество Вернера Херцога.

Детальный разбор "Прибытия" Дени Вильнева с точки зрения адаптации книги (оригинал - небольшая повесть Теда Чана "История моей жизни"). Интересная история про интересный фильм: как удалось бесконфликтную историю превратить в захватывающий сай-фай и при этом сохранить ключевые элементы первоисточника.

В интернетах пишут, что проект вообще запускался непросто: студия требовала мужчину вместо женщины на место главного персонажа (как и в "Гравитации" Куарона), взаимодействие с гептаподами объясняли продюсерам, как в кино - мелом на доске, а Вильневу пришлось прошерстить реальные протоколы Пентагона на случай контакта с пришельцами.

PS в ролике можно поменять русские/английские субтитры

https://www.youtube.com/watch?v=QTxvzkwVsQE

Игорь Поплаухин завершил съемки фильма "На тебе сошелся клином белый свет" (рабочее название "Офелия") про последний день Янки Дягилевой. Студия Hype Film (см. "Лето" Серебренникова) продолжает сооружать недокументальные портреты культовых музыкантов, и пока мне нравится их подход.

- Наш фильм в поэтической манере воскрешает события дня, когда Янка исчезла. Он пропитан образами и настроением ее песен, однако ни одна из них в картине не звучит. И живет наша Янка не в 1991 году, а в русском безвременье дач, лесов и рек. Для меня это не биография Янки, это скорее агиография – жизнеописание святого человека, где чудеса и реальность неразделимы, - цитируют интернеты Игоря Поплаухина.

Для режиссера это полнометражный дебют. В 2018 году его короткометражка "Календарь" победила в конкурсе студенческих фильмов Каннского кинофестиваля и конкурсе короткого метра «Кинотавра».

Пока в интернет летят первые скептические отзывы на "Довод" Нолана, я снова пишу на деревню Дэвиду Линчу.

3 сезон "Твин Пикса" - это все-таки какой-то новый уровень контакта кино с реальностью. Не выходит из головы, как в одной из серий Линч с Мигелем Феррером, который умер за полгода до премьеры сериала, растягивают совместную сцену до полной невозможности, и сделано это, кажется, просто чтобы мы могли чуть подольше посмотреть на Альберта. Это продлевание мгновения - камушек как раз из той череды ювелирных изделий, из которых в понимании Линча складывается соль земли (культ пончиков и вишневых пирогов, милый идиотизм Энди и Люси и еще много-много каких мелочей) - и только эта соль способна противостоять Бобу, которого в 21 веке все больше.

Может быть, это такая метафизическая ирония с сентиментальными нотками, но вот что интересно: часть актеров уже умерла, часть умерла в процессе съемок, часть может умереть в любой момент, но все они продолжают играть важные роли в сюжете - и в 2017 году, и сейчас, и в потенциальном будущем, про которое третий "Твин Пикс" и заводит речь. Где-то по пути они становятся важны не только для сюжета, но и для нас - по эту сторону экрана. Что уж говорить про их важность для самого Линча (такую нежность нельзя подделать!).

Мертвые ведут живых - буквально - и наоборот. Мертв герой или жив - не имеет никакого значения, точнее - это и есть самое важное.

Линч разглядывает наш мир так, что он снова кажется интересным.

#твинпикс

💔 #твинпикс

Тут исполнилось 3 года с момента уголовного преследования Кирилла Серебренникова из-за невинно убиенных миллионов (по слухам - все из-за фильма "Ученик"). Театральное дело, а после него и повисший в воздухе проект Звягинцева (наверняка про Рашку-говняшку, но вроде там не все так однозначно) закрепили важную тенденцию: хочешь говорить в России про здесь и сейчас - финансовой поддержки у государства лучше не искать.

Поэтому неудивительно, что на минувшем питчинге Фонда кино Максимов ("Союз спасения") и Бекмамбетов просят денег на военно-победные "можем повторить" к майским праздникам.

Что Михалков после "Движения вверх" хочет что-то вроде "Движения конем" и снимает историю шахматного сражения конца 70-х. И еще фаер- вок-виз-ми-экшн "Огонь" про борьбу бравых МЧСников с лесными пожарами.

Что Клим Шипенко после кассового успеха "Холопа" будет мучить Есенина в его последние дни (верю, что обойдутся без Безрукова, но мне нравится, что роль Айседоры Дункан в дримкасте отдана Лив Тайлер).

Что Сельянов ищет средства на новогодних "богатырей" и "щелкунчиков", а также убедительно просит дать еще денег на вырвиглазного "Вратаря галактики", хотя фильм уже выходит в прокат на этой неделе («фильм оказался богат компьютерной графикой, причем часть операций в нашем кино никогда ранее не осуществлялась», так что без ваших денег никуда).

Подробнее о фильмах питчинга, которые будут самыми кассовыми в стране в ближайшие годы, можно прочитать здесь https://www.kino-teatr.ru/kino/blog/opinion/8-22/1418/

Рубрика "Жизнь - это вжик": Шону Коннери - 90. Любимый Джеймс Бонд 💖

Несколько лет не мог вспомнить, какую фотографию мне напоминает черно-белый постер "Последнего вальса" Юлии Бобковой про Олега Каравайчука. Стал отвечать на смс от мчс (я не буду писать о любви, я буду писать только о погоде), трогал похожие на ореховую скорлупу зонты, которые не спасают от дождя, обучал говорить воробьев, наблюдал оставшееся от сна время, стал разговаривать междометиями в попытке вырастить несказанное (наступит время - сам поймешь, наверное). Ведь должен быть какой-то способ.

Должен быть какой-то способ.

Найденное в процессе поисков - все не то - лежит в столе. Урчание белизны компьютерного экрана хочется раскусить собственными зубами. Пальцы танцуют по клавиатуре, но когда глаза читают оставшиеся следы - я не слышу музыки. Голова кружится, день упал с дерева.

Снова урывками пересматриваю "Последний вальс", в котором записаны последние годы жизни великого неизвестного композитора. Это все еще предельно важное и простое сообщение всем обо всем, которое не нуждается в дешифровке, при этом оглушительно тихое, лишенное привычного пафоса событийности, как соловьиный вывих, соболий выдох, лошадиный храп.

- Зачем я играю? Да потому что в каждом из вас заложен гений. Только затоптан. Я когда играю, в вас что-то начинает прорастать. Я играю, а вы слышите мир. Но вот я сдохну — и что?

Здесь - эта разница между двумя версиями песни "Посошок" Башлачева, между сказкой про смерть и эпитафией, здесь мир - и гортанный, и картонный, и бездонный, и бездомный.

Когда вчера открывал ржавые глаза, вспомнил, где я это уже видел. Это же Грета Гарбо в 1986 году, которая полвека бродит по улицам вдали от голливудской шумихи и которую уже не узнать. И пусть сырая метель все кроит белый шелк, мелко вьет канитель да плетет кружева.

#stopboringmeandthink

Продолжаются питчинги в минкульте - на этот раз авторского кино. Что интересного?

- "Ветер" Луцика и Саморядова (в 90-е они сделали классную "Окраину" про то, как народ ходил чиновникам морду бить, и фильм "Дюба-Дюба", который критика постфактум называла русским твин пиксом)

- два фильма, завязанных на миф о Медее. Один из них - с Цыгановым, другой - по сценарию Арабова (снимает Прошкин в обстоятельствах Киева 1920х).

- Алексей Федорченко вспомнил былое (помните "Первые на луне"?) и снова снимает мокьюментари - на этот раз про Антарктиду. Называется "Енотовый город".

- Германика экранизирует пьесу Ярославы Пулинович, в главной роли Лариса Гузеева.

- продолжают заигрывание с прошлым: в неком проекте "Как стать царевной" наши современники попадают в прошлое ровнехонько к крещению Руси. Обещают много ювелирных украшений, татух и пирсинга. Церковь, говорят, уже поддержала. И да, там 16+ из-за обнаженки в кадре.

- победитель минувшего Кинотавра Борис Акопов make great again Юрия Борисова в фильме "Кэт" про женщину с маленьким ребенком, которая вынуждена работать в эскорте

- Юрий Кара хочет снять что-то монументальное про Сахарова к столетнему юбилею и премьерить это в Каннах

- Иван Твердовский ("Класс коррекции", "Зоология") в соавторстве экранизирует Замятина.

- фаворит публики - "Мать Родина" Владимира Котта. Юрий Кузнецов - сторож памятника Родина-мать, живет внутри него и следит, чтобы ничего не развалилось. Общение с полуживым монументом и поиски любимой престарелой супруги. В референсах, конечно, "Любовь" Ханеке.

- ученик Сокурова Александр Золотухин, хорошо прозвучавший с дебютом "Мальчик русский", продолжает исследовать военную тему. На этот раз снимает про двух летчиков, называется "Полет".

- яркий дебютант из нулевых Бакур Бакурадзе снимает фильм "Таня и война" про женщину, которая во время войны делала мозаичные панно для станции метро Новокузнецкая

- а вот Николай Хомерики никак не может выплыть из коммерческих историй после "Ледокола" - теперь снимает байопик про лыжницу Елену Вяльбе. Предчувствую укол патриотизма.

Полный список можно посмотреть в посте у Екатерины Визгаловой, мужественно отслушавшей почти все.

Сами по себе списки лучших российских фильмов за последние 10 лет выглядят довольно безжизненно: какие-то люди советуют какие-то фильмы. В общем-то с тем же успехом можно было бы предлагать посмотреть 172, 1102 и 2136 серию "Санта-Барбары", потому что - и далее по тексту.

Интереснее сравнивать эти списки, собранные по критикам из разных идеологических лагерей (идет война священная - в основном, в фейсбуках), которые предположительно любят кино с разных сторон. Тогда окаменелости выглядят чуть более податливо, картинка приходит в движение, и чутка очевиднее, куда смотреть.

Всюду фаворитом выходит "Елена" Звягинцева (режиссера, впрочем, не забывают пнуть за переоценненность) - за точный диагноз российскому обществу минувшего десятилетия. Неудивительно, учитывая, что на этом же фундаменте позднее выросли оскароносные "Паразиты".

Магнум опусы вроде "Трудно быть богом" Германа и последние фильмы Балабанова, Муратовой уступают место новому поколению - в основном, ученикам Сокурова. В первую очередь, Кантемиру Балагову (семейно-нутряная "Теснота" котируется больше, чем военно-болевой роман "Дылда"), во вторую - Александру Золотухину, чей дебют "Мальчик русский" убрал все последние патриотические потуги минкульта.

Не последним звучит "В субботу" Миндадзе, который мощно рванул тему Чернобыля за 8 лет до сериала HBO.

Тонкой красной линией остается "Мой убийца" Костаса Марсана - якутский нуар, который первым из региона вырвался в федеральный прокат и показал всем, почем фунт уникального лиха. Собственно, и продолжает показывать - Якутия на данный момент остается самым интересным и самобытным киноисточником в стране.

Где-то в конце общего согласия достойно держатся "Шапито-шоу" Сергея Лобана, вернувшего веру в российские комедии в 2011 году (потом все это надежно похоронили,но это уже потом), и трэш «Обезьяна, страус и могила» Олега Мавроматти (в основе - реальные ютуб-ролики безумного блогера Геннадия Горина, которые воспроизводит актер в условиях осадного Луганска).

В честь дня знаний делюсь чертовски любопытной лекцией Алисы Таежной «В поисках живого тела: секс в кино за рамками стандартов эротики и порно». Этот #лекторий посвящен японской новой волне (60-е ХХ века) и "всему безумию, которое предложили миру эта страна и эта эпоха". Тема, мягко говоря, малоизученная и не озвученная на русском языке, к тому же из не самого массового сегмента мирового кино.

Как и с помощью каких визуальных приемов исследует эту тему экспериментальное жанровое кино, которое критик называет "экзистенциальным терроризмом", как подобное вообще стало возможным в Японии в это время, откуда идет и как повлияло на современность - при том, что все это [буквально] жутко красиво, поскольку режиссеры много старались сделать кадр как отдельную картину.

Ну и вдруг это сработает на эксклюзивность: лекция - один из платных стримов "Порядка слов", которые магазин проводил в период полной самоизоляции (и надысь опубликовал для всех).

можно смотреть вконтакте: https://vk.com/videos-14177881?z=video-14177881_456239180%2Fclub14177881%2Fpl_-14177881_-2

можно в гугл драйве: https://drive.google.com/file/d/1unBjquw_cMFE9lIcfFg6uPoqBPHAppkc/view?usp=sharing

Сегодня на экраны выходит "Довод" Нолана, который должен вернуть публику в кинотеатры.

Первые русскоязычные отзывы, которые пытаются быть объективными, уточняют, что "Довод" - фильм, который многократно умножит отношение зрителя к Нолану: поклонники будут в восторге, противники посчитают этот фильм худшим в фильмографии (равнодушные станут еще равнодушнее!). Думаю, не будет спойлером сказать, что "Довод" понемногу похож на все фильмы Нолана, отсюда и эта математика.

Решил побольше узнать про нелюбовь к Нолану, чьи фильмы всегда казались мне любопытными и необычными (ну и еще эта привычка не показывать лицо Тома Харди). Оказалось, что зрители давно воюют с критиками, отстаивая любимого режиссера (ИК пишет, что агрессивная тенденция родилась, когда «Темный рыцарь» вошел в десятку народного рейтинга IMDb и фанаты устроили скандал из-за отсутствия Бэтмена в оскаровской категории «лучший фильм», после чего Киноакадемия реформировала номинацию, желая угодить фанатам).

Во многих материалах о Нолане интересна ехидная интонация, которая чаще всего пробегает мимо "Интерстеллара", где космический пафос совпадает с режиссерскими амбициями, и раннего периода ("Жук-скакун" - короткометражный ключик к "Доводу" и "Помни" - обычный би-мувик, выросший в нечто большее за счет своей архитектуры). Самый жир начинается, когда речь заходит про "Начало", в котором обнаруживается простота и пустота. Кажется, примерно с этого момента критика начинает полоскать режиссера за исключительный формализм с философскими нотками и попыткой натянуть сову на глобус: "иллюзионист, доставая из шляпы кролика, вдруг делает серьезное лицо и объявляет, что это не просто кролик, а метафора".

Понятно, что Пронченко, как всегда, иронизирует, переводя свежий французский лонгрид про Нолана "Человек, который должен был спасти кинематограф", но при всех шуточных долях карикатурное интервью вполне укладывается в рисуемый критиками портрет высоколобого режиссера:

"Я нигде не учился искусству снимать кино", - говорит Нолан, затем пауза, только позвякивает серебряная ложечка в фарфоровой чашечке, затем многозначительный вздох. Журналисты, а это джанкет, тревожно переглядываются. А знаете кто еще автодидакт? - обращается к публике Нолан. Лучшие кинокритики мира молчат, они уже терроризированы условиями просмотра "Довода" - каждому была отправлена ссылка на фрагмент, через час она самоуничтожается, как возможно и ваш компьютер, не исключено, что и владельцу что-то грозит, если моргал во время сеанса. "Стэнли Кубрик еще нигде не учился", - заявляет Нолан. Шепот и удивленные крики по рядам, скрип перьев, кинокритики заносят в блокноты: "Стэнли Кубрик, тоже гений". <...> "Кинематограф может запечатлеть время", - глаголет Нолан. Надо же - удивляются кинокритики - кто бы мог подумать. "Время нелинейно", - дожимает прессу Нолан, - "а вселенная бесконечна". "Ваших фильмов?" - подобострастно интересуется кто-то из британцев. Нолан игнорирует вопрос, он погружен в созерцание заварки.

Даже чистый формализм способен приносить невероятное удовольствие (см. художники ХХ века и "Трансформеры") VS аттракцион стал ловушкой для его автора - кажется, эту загадку придется решать зрителям. Хороший вызов - после 5 месяцев без головоломок на большом экране.

В интернете только и разговоров, что о "Доводе". Обожаю монтажное баловство от супер-вхс.

https://www.youtube.com/watch?v=ERfiKNbACxE&

Как могли бы выглядеть афиши башкирских кинофестивалей, если бы у организаторов было хоть чуть-чуть самоиронии - постер грядущего кинофестиваля в Нью-Йорке от Джона Уотерса. Он, говорят, тот ещё весельчак ⚡