Этих чудовищ кто-нибудь возьмет за руку, как ошалевшего ребенка:
- Пойдем, я покажу тебе такое, чего ты никогда не видел!
А не видели мы с вами вот эти замечательные мультфильмы, которые премьерят 3-12 июля в онлайне на Большом фестивале мультфильмов.
Программа относительно небольшая (посмотреть можно если не все, то многое) и очень разнообразная: короткие м полные метры для детей, взрослых и семейного просмотра.
Доступ к показам через бесплатную регистрацию. Субтитры - есть. Показы повторяются несколько раз за неделю, так что вполне можно охватить важное.
Важное (по ссылке профайл с датами показов):
- "Удивительная история Мароны" (реж. Анка Дамиан)- это история собаки, которая по разным причинам переходит из рук в руки, из семьи в семью и наблюдает такую разную и такую странную человеческую жизнь. История про счастье с пронзительным осколком грусти.
- "Узы" (реж. Дина Великовская) - меткая история про взросление, связь с родительским домом и хрупкий миг между прошлым и будущим. По стилистике напоминает "проволочные" мультфильмы Гарри Бардина, но на деле это первый мультик, нарисованный 3D-ручкой.
- "Он не может жить без космоса" - история о матери и ее сыне, вторая часть космического диптиха Константина Бронзита (вот первая часть, она прекрасна). Мультфильм был в шорт-листе Оскара, но зачем премии, когда мультфильм и так бьет наповал.
- "Дочь" (реж. Дарья Кащеева) - очень личная история взаимоотношений отца с дочерью, снятая дрожащей ручной камерой, которая несется за героиней (в этом есть новаторский язык). Пересказ фабулы снова бесполезен, это надо видеть - куклы очень выразительные.
- "Ласточки Кабула" - мультфильм, который был у многих в списках must see еще до фестиваля: "невероятная драма, разворачивающаяся в Кабуле рубежа ХХ и XXI веков: талибан, жесточайшая гендерная дискриминация, зверские публичные казни, война – и две пары, судьбу которых, словно кислота, разъедает поселившийся в стране кошмар".
И это только верхушка айсберга. Подробнее о программе (+лекторий, Q&A, etc) можно почитать вот здесь.
- Пойдем, я покажу тебе такое, чего ты никогда не видел!
А не видели мы с вами вот эти замечательные мультфильмы, которые премьерят 3-12 июля в онлайне на Большом фестивале мультфильмов.
Программа относительно небольшая (посмотреть можно если не все, то многое) и очень разнообразная: короткие м полные метры для детей, взрослых и семейного просмотра.
Доступ к показам через бесплатную регистрацию. Субтитры - есть. Показы повторяются несколько раз за неделю, так что вполне можно охватить важное.
Важное (по ссылке профайл с датами показов):
- "Удивительная история Мароны" (реж. Анка Дамиан)- это история собаки, которая по разным причинам переходит из рук в руки, из семьи в семью и наблюдает такую разную и такую странную человеческую жизнь. История про счастье с пронзительным осколком грусти.
- "Узы" (реж. Дина Великовская) - меткая история про взросление, связь с родительским домом и хрупкий миг между прошлым и будущим. По стилистике напоминает "проволочные" мультфильмы Гарри Бардина, но на деле это первый мультик, нарисованный 3D-ручкой.
- "Он не может жить без космоса" - история о матери и ее сыне, вторая часть космического диптиха Константина Бронзита (вот первая часть, она прекрасна). Мультфильм был в шорт-листе Оскара, но зачем премии, когда мультфильм и так бьет наповал.
- "Дочь" (реж. Дарья Кащеева) - очень личная история взаимоотношений отца с дочерью, снятая дрожащей ручной камерой, которая несется за героиней (в этом есть новаторский язык). Пересказ фабулы снова бесполезен, это надо видеть - куклы очень выразительные.
- "Ласточки Кабула" - мультфильм, который был у многих в списках must see еще до фестиваля: "невероятная драма, разворачивающаяся в Кабуле рубежа ХХ и XXI веков: талибан, жесточайшая гендерная дискриминация, зверские публичные казни, война – и две пары, судьбу которых, словно кислота, разъедает поселившийся в стране кошмар".
И это только верхушка айсберга. Подробнее о программе (+лекторий, Q&A, etc) можно почитать вот здесь.
Лет 5 назад в сети активно гуляла вот эта фантифультяпка, в которой монтажер виртуозно склеил кадры с репликами из советских фильмов так, что получилась песня Земфиры "Хочешь".
Слова простые, а за [почти] каждым тянется наизусть известный фрагмент - в итоге ролик выглядит как концентрированный интертекст, пулеметная очередь кульминаций и острых углов. И вот что интересно: главное уже не в том, попадают киногерои в песню, а в том, какой букет эмоций вызывают, точнее - как этот взрыв цветов сочетается с песней и собственно нарезкой, где все неизбежно вступает в диалог. И в такой сумме сочетании, пожалуй, этот ролик выигрывает у других подобных монтажных упражнений ("Пачка сигарет", "Видели ночь", etc)
//Иногда в разговоре ловишь себя на мысли, что отчетливо помнишь, как только что произнесенное слово было вот в этом фильме или в этой песне, и этот ничего не значащий обломок словесной массы разворачивает целую карту воспоминаний. И невольно со стеклянными глазами повторяешь [якобы] случайные слова - как Купер в роли Даги Джонса. Это надежда на заклинание, которое когда-нибудь сработает. Call for help.
https://youtu.be/ssIzmu8B6ig
#антистресс
Слова простые, а за [почти] каждым тянется наизусть известный фрагмент - в итоге ролик выглядит как концентрированный интертекст, пулеметная очередь кульминаций и острых углов. И вот что интересно: главное уже не в том, попадают киногерои в песню, а в том, какой букет эмоций вызывают, точнее - как этот взрыв цветов сочетается с песней и собственно нарезкой, где все неизбежно вступает в диалог. И в такой сумме сочетании, пожалуй, этот ролик выигрывает у других подобных монтажных упражнений ("Пачка сигарет", "Видели ночь", etc)
//Иногда в разговоре ловишь себя на мысли, что отчетливо помнишь, как только что произнесенное слово было вот в этом фильме или в этой песне, и этот ничего не значащий обломок словесной массы разворачивает целую карту воспоминаний. И невольно со стеклянными глазами повторяешь [якобы] случайные слова - как Купер в роли Даги Джонса. Это надежда на заклинание, которое когда-нибудь сработает. Call for help.
https://youtu.be/ssIzmu8B6ig
#антистресс
YouTube
Земфира - Хочешь
Более 30 легендарных советских артистов исполняют песню Земфиры - Хочешь.
❤🔥1🔥1
За несколько дней посмотрел случайную выборку с Большого фестиваля мультфильмов (у вас есть еще пара дней на просмотры) - пронзительно, изобретательно, интересно.
"Он не может жить без космоса" - это, конечно, бронебойный мультфильм про взросление и про невозможность вернуться назад - в равной степени детям и родителям. Некоторая схожесть образов как будто бы делает эту историю вольным пересказом песни "Трава у дома", но универсальность решений Бронзита расширяет контекст до невероятной отметки. При этом образы одновременно простые и меткие - в них есть второй, третий смысл. Как, например, скафандр, в котором рождается герой, объединяющий в своей символичности как буквальный чеховский футляр, так и контекст таланта/предназначения персонажа.
Сегодня последний день, когда можно посмотреть "Удивительную историю Мароны" - яркую, текучую историю про счастье, про смерть и стихотворение Бродского "Критерии". Любопытно, что режиссер Анка Дамиан делает этот жизнелюбивый мультфильм по той же формуле, что была у ее анимадока "Крулик: дорога в загробную жизнь" (эта история стала популярной в России несколько лет назад в силу почти родственного сходства с делом Сенцова - за исключением финала).
И хватит слов, пожалуй. Как говорила Марона, хороший запах стоит тысячи слов.
"Он не может жить без космоса" - это, конечно, бронебойный мультфильм про взросление и про невозможность вернуться назад - в равной степени детям и родителям. Некоторая схожесть образов как будто бы делает эту историю вольным пересказом песни "Трава у дома", но универсальность решений Бронзита расширяет контекст до невероятной отметки. При этом образы одновременно простые и меткие - в них есть второй, третий смысл. Как, например, скафандр, в котором рождается герой, объединяющий в своей символичности как буквальный чеховский футляр, так и контекст таланта/предназначения персонажа.
Сегодня последний день, когда можно посмотреть "Удивительную историю Мароны" - яркую, текучую историю про счастье, про смерть и стихотворение Бродского "Критерии". Любопытно, что режиссер Анка Дамиан делает этот жизнелюбивый мультфильм по той же формуле, что была у ее анимадока "Крулик: дорога в загробную жизнь" (эта история стала популярной в России несколько лет назад в силу почти родственного сходства с делом Сенцова - за исключением финала).
И хватит слов, пожалуй. Как говорила Марона, хороший запах стоит тысячи слов.
Когда-нибудь здесь будут умудренные жизнью посты про Твин Пикс, а пока просто напомню, что Линч смотрел не только "Простоквашино" (Шарик рисует черный вигвам на печке, лишенной огня), "Бриллиантовую руку" (жена допрашивает невменяемого героя насчет кучи денег и сама решает, откуда они), но и другие советские шедевры #твинпикс #антистресс
Добрался-таки до "Брачной истории" (реж. Ноа Баумбах) - и это действительно один из лучших фильмов прошлого года. Помимо того, что эта история про развод - яростно-трогательный эмоциональный шторм (я уже говорил, что 2019 made Скарлетт Йохансон great again?), мне очень нравится, как в этом фильме работают детали. Пока решил написать об одной из них - о костюмах героев, в которых они появлялись на Хэллоуине.
Наверное, осторожно - спойлеры, хотя они довольно условные и находятся в области гипотетического. В любом случае советую посмотреть это кино и присоединиться к обсуждению, это жутко интересно.
Хэллоуин №1.
Чарли одевается как Человек-невидимка, что говорит о его состоянии в данный момент: герой Уэллса - персонаж эгоистичный, маниакальный, готовый на все ради продолжения своих экспериментов (в том числе и пойти по головам родственников, что Чарли в итоге делает; впрочем, грязно впоследствии играет и Николь).
Чарли привозит костюм Франкенштейна для Генри и это тоже символично: Франкенштейн - существо подневольное, объект, а не субъект, который снабжен еще и вопросом поиска своего истинного создателя. Генри отказывается от этого костюма в пользу костюма ниндзя: во время развода ребенок хочет быть незаметным, и поэтому, в том числе, ведет себя, как флюгер, говоря родителям то, что каждый из них хочет слышать.
Николь одевается как Дэвид Боуи времен Let's Dance. и здесь я [пока] могу найти только такой вариант ответа: предыдущие два альбома Боуи записал с продюсером Тони Висконти, предполагалось, что они удачно сработались. Но приступая к новому альбому Боуи неожиданно выбирает на эту роль гитариста Chic Найла Роджерса, а Висконти сообщают через третьих лиц: "He's been in the studio for the past two weeks with someone else. It's working out well and we won't be needing you. He's very sorry". Что, в общем, синонимично ситуации в фильме.
Хэллоуин №2.
Николь, ее мать, ее новый бойфренд и Генри одеваются как Битлз времен оркестра сержанта Пеппера, и это кое-что говорит о финальной расстановке сил. Во-первых, по цветам костюмов можно отследить, что Николь одета как Леннон, а ее бойфренд - как Маккартни. Все мы знаем, какой был финал у этого славного тандема. И в этом контексте интереснее думать не о том, что эта пара развалится за кадром, а о причинах грядущего распада. Причина, как и в случае с реальными Битлз, в призраке возлюбленного человека. Чарли отказывается от предложения одеться как Джордж Мартин - а ведь это "пятый битл", то есть фактически это отклоненное приглашение вернуться в состав семьи. Чарли одевается как призрак (тоже говорящий и повторяемый символ фильма) и маячит на фоне, как Йоко Оно.
#stopboringmeandthink
Наверное, осторожно - спойлеры, хотя они довольно условные и находятся в области гипотетического. В любом случае советую посмотреть это кино и присоединиться к обсуждению, это жутко интересно.
Хэллоуин №1.
Чарли одевается как Человек-невидимка, что говорит о его состоянии в данный момент: герой Уэллса - персонаж эгоистичный, маниакальный, готовый на все ради продолжения своих экспериментов (в том числе и пойти по головам родственников, что Чарли в итоге делает; впрочем, грязно впоследствии играет и Николь).
Чарли привозит костюм Франкенштейна для Генри и это тоже символично: Франкенштейн - существо подневольное, объект, а не субъект, который снабжен еще и вопросом поиска своего истинного создателя. Генри отказывается от этого костюма в пользу костюма ниндзя: во время развода ребенок хочет быть незаметным, и поэтому, в том числе, ведет себя, как флюгер, говоря родителям то, что каждый из них хочет слышать.
Николь одевается как Дэвид Боуи времен Let's Dance. и здесь я [пока] могу найти только такой вариант ответа: предыдущие два альбома Боуи записал с продюсером Тони Висконти, предполагалось, что они удачно сработались. Но приступая к новому альбому Боуи неожиданно выбирает на эту роль гитариста Chic Найла Роджерса, а Висконти сообщают через третьих лиц: "He's been in the studio for the past two weeks with someone else. It's working out well and we won't be needing you. He's very sorry". Что, в общем, синонимично ситуации в фильме.
Хэллоуин №2.
Николь, ее мать, ее новый бойфренд и Генри одеваются как Битлз времен оркестра сержанта Пеппера, и это кое-что говорит о финальной расстановке сил. Во-первых, по цветам костюмов можно отследить, что Николь одета как Леннон, а ее бойфренд - как Маккартни. Все мы знаем, какой был финал у этого славного тандема. И в этом контексте интереснее думать не о том, что эта пара развалится за кадром, а о причинах грядущего распада. Причина, как и в случае с реальными Битлз, в призраке возлюбленного человека. Чарли отказывается от предложения одеться как Джордж Мартин - а ведь это "пятый битл", то есть фактически это отклоненное приглашение вернуться в состав семьи. Чарли одевается как призрак (тоже говорящий и повторяемый символ фильма) и маячит на фоне, как Йоко Оно.
#stopboringmeandthink
- У меня в том фильме ["Проверка на дорогах"] впервые снялся Геня Дюдяев. Он там в начале фильма арестовывает персонажа Заманского. По основной профессии он делал авторучки, но на самом деле был настоящий артист. В «Двадцати днях без войны» он тоже сыграл замечательный эпизод – летчика в поезде; потом бегал по платформе и искал водку, мальчик перед ним снимал шапку, а в финал сцены он встречал маму на вокзале. Я просил Товстоногова принять его в театральный институт! В итоге он заболел, кажется, шизофренией и выбросился из окна. Геня Дюдяев был для меня термометром. Все артисты, с которыми я работал, начиная с «Проверки на дорогах», должны были сыграть сцену с Дюдяевым. Дюдяев был абсолютно органичен, а артисты – нет. Они помогали ему и учили его, думая, что он пробуется; на самом деле пробовались они. Самые большие. И Гурченко, и Никулин, и Быков, и Губенко играли с ним. Чуть что – я вызывал его и придумывал какую-то сценку с ним. Именно он выстраивал ансамбль. Если Никулин и Гурченко могли сыграть с Дюдяевым без шва, они годились. А с другими без шва не мог – значит, они не годились!
Сегодня день рождения Алексея Германа. Это невероятный рассказчик, слушать которого можно бесконечно - это одновременно весело и страшно, это про человеческое нутро - блестящее, кровавое, мерзкое, родное.
Сегодня день рождения Алексея Германа. Это невероятный рассказчик, слушать которого можно бесконечно - это одновременно весело и страшно, это про человеческое нутро - блестящее, кровавое, мерзкое, родное.
Пока на авторов главного русскоязычного хита-2020 "Чики" подают в суд за пропаганду феминизма, а российский кинопрокат решает не пускать на экраны драмы любого типа, ко мне вернулся день вчерашний: предельно неторопливо смотрю канон - "Сцены из супружеской жизни" Бергмана (1973). Сценарий этого фильма, кажется, вполне справедливо называют "универсальной матрицей, предельным обобщением, зеркалом, в котором каждая супружеская пара может, по идее, узнать себя". Интересно, что в этой статье автор вспоминает Бергмана именно в контексте анализа "Брачной истории"; сравнительный пересмотр этих двух вещей под лупой собственного брака - возможно, единственная абсолютная оптика для этой темы.
Но поделиться хотел бы другим материалом - с говорящим названием "Близость - это рана". Фокус в том, что тема предельной близости оказывается ключевой в фестивальных хитах последнего года-двух. Стоит оглянуться - и вот вокруг фильма Ноа Баумбаха вдруг видна россыпь свежих знаковых режиссеров, исследующих, по сути, ту же тему - Триер, Тарантино, даже Бронзит и все тот же Пон Джун Хо.
Нам пишут, что "мучить друг друга как следует дано только близким людям" - и эту тему хочется изучать все пристальнее, как разбитую и едва запекшуюся коленку, похожую на кусок инопланетянина из-за зелёнки.
Но поделиться хотел бы другим материалом - с говорящим названием "Близость - это рана". Фокус в том, что тема предельной близости оказывается ключевой в фестивальных хитах последнего года-двух. Стоит оглянуться - и вот вокруг фильма Ноа Баумбаха вдруг видна россыпь свежих знаковых режиссеров, исследующих, по сути, ту же тему - Триер, Тарантино, даже Бронзит и все тот же Пон Джун Хо.
Нам пишут, что "мучить друг друга как следует дано только близким людям" - и эту тему хочется изучать все пристальнее, как разбитую и едва запекшуюся коленку, похожую на кусок инопланетянина из-за зелёнки.
Интересное и живое интервью Романа Каримова. Где-то в воздухе витает анонс продолжений "Гуляй, Вася" и "Неадекватные люди", Каримов косплеит Триера, обсуждает фестивальные хиты последних лет и феномен отечественной кинокритики ("добавить добра в анклав российского киноговна") и делится секретом как сделать классный феминистский фильм (по аналогичной схеме сделан "Секс в большом городе").
Если вдруг, то написанный пару лет назад обзор фильмографии Каримова в целом все еще актуален (где еще я бы смог написать про многоэтажное фото Путина с Рахимовым в самом центре Уфы) минус "Кольская сверхглубокая" (проект взял другого режиссера) плюс вышеназванные сиквелы, которые "вот-вот".
Если вдруг, то написанный пару лет назад обзор фильмографии Каримова в целом все еще актуален (где еще я бы смог написать про многоэтажное фото Путина с Рахимовым в самом центре Уфы) минус "Кольская сверхглубокая" (проект взял другого режиссера) плюс вышеназванные сиквелы, которые "вот-вот".
ИК
Роман Каримов: «Помните, что страх временен, а стыд — он на всю жизнь»
Роман Каримов, автор народной комедии «Гуляй, Вася!», а также культовых «Неадекватных людей» — фильма, как сейчас понятно, ставшего поколенческим манифестом, — готовит к выпуску сиквелы и той, и другой картины. Зинаида Пронченко поговорила с Романом Каримовым…
Не могу не поделиться историей, как смычка кино и "Кино" способствовала созданию главного хита Цоя. История из фейсбука Инны Волковой - экс-участницы "Колибри" и жены актера Александра Баширова:
"Студент ВГИКа Саша Баширов одевался как бы стильно: черная морская шинель из костюмерки — зимой, летом — классический костюм брюки-пиджак с белой сорочкой а ля «писатель-сибиряк». Также у него была любимая черная куртка. Она была частью летней непарадной формы танковых войск Советской Армии. Вещь удобная и красивая — спереди молния, внизу по бокам небольшие разрезы, справа на груди — маленький желтый силуэт танка.
Встречает Саша как-то раз Виктора Цоя. Цой — известный модник, внимание на одежду обращал повышенное. Цой очень интересуется курткой. Саша подробно рассказывает о ней, показывает, как она устроена - у нее еще слева на груди есть внутренняя дерматиновая кобура для пистолета.
«А это что?» - спрашивает Цой. На левом рукаве куртки под плечом вытравлен хлоркой ромб тонкой линией, внутри него — цифра «3».
Саша: «Это группа крови.»
Виктор очень внимает.
Саша: «Да я пошутил! Это порядковый номер танкового экипажа.»
Через какое-то время Саша опять встречает Виктора.
Баширов: «Ты что же это как Анна Ахматова?»
Цой аж опешил. Он же рок-н-рольщик! Ему даже поплохело как будто.
Саша, не снижая темпа: «Когда б вы знали, из какого сора растут цветы, не ведая... Я пошутил, а ты песню написал!»
Оба смеются".
#антистресс
"Студент ВГИКа Саша Баширов одевался как бы стильно: черная морская шинель из костюмерки — зимой, летом — классический костюм брюки-пиджак с белой сорочкой а ля «писатель-сибиряк». Также у него была любимая черная куртка. Она была частью летней непарадной формы танковых войск Советской Армии. Вещь удобная и красивая — спереди молния, внизу по бокам небольшие разрезы, справа на груди — маленький желтый силуэт танка.
Встречает Саша как-то раз Виктора Цоя. Цой — известный модник, внимание на одежду обращал повышенное. Цой очень интересуется курткой. Саша подробно рассказывает о ней, показывает, как она устроена - у нее еще слева на груди есть внутренняя дерматиновая кобура для пистолета.
«А это что?» - спрашивает Цой. На левом рукаве куртки под плечом вытравлен хлоркой ромб тонкой линией, внутри него — цифра «3».
Саша: «Это группа крови.»
Виктор очень внимает.
Саша: «Да я пошутил! Это порядковый номер танкового экипажа.»
Через какое-то время Саша опять встречает Виктора.
Баширов: «Ты что же это как Анна Ахматова?»
Цой аж опешил. Он же рок-н-рольщик! Ему даже поплохело как будто.
Саша, не снижая темпа: «Когда б вы знали, из какого сора растут цветы, не ведая... Я пошутил, а ты песню написал!»
Оба смеются".
#антистресс
Осторожно открываются кинотеатры: среди спецпоказов в Москве замечена экранизация Джека Лондона "Мартин Иден" (реж. Пьетро Марчелло) - один из фаворитов Венеции-2019, не добравшийся до российского проката. Фильм уже можно найти в интернетах - и вот зачем.
Фильм Марчелло - песнь моря, ноктюрн на железнодорожном позвоночнике, стихотворение о счастье из известного анекдота ("Хочу, чтобы у меня все было" - "Желание исполнено, у тебя все было"). Режиссер в свежем интервью говорит, что для него книга-основа ценна в первую очередь тем, что это история самоучки, таланта не врожденного, но приобретенного (в этом можно нащупать популярный сейчас вопрос иерархичности общества), субъективности восприятия творчества. Любопытно, что эта же тема отчасти звучала и в других фильмах Венецианского кинофестиваля, в том числе и в "Джокере".
Не последняя нежность в этой поэзии - фрагменты необъятно родного: затесавшийся в диалогах Обломов, музыка Каравайчука и - в сцене в кинозале - "Познавая белый свет" Киры Муратовой.
Классовая борьба и размышления о социализме (можно ли вещать о свободе, равенстве и братстве с балкона личного особняка с прислугой) интересно звучат разве что в контексте невозможности определить эпоху - облик окружающего мира непоследовательно и незаметно меняется, вбирая чуть ли не весь ХХ век (в том числе через документальные кадры), а по инерции - и XXI век. Поэтому гораздо приятнее, что "пленка здесь дышит полной грудью, и образность для режиссера оказывается интереснее идеологических баталий".
Ну и занимательно, что фильм на тему "Культура - это кодовое слово или откровение?" вызвал срач в комментах среди авторов "Искусства кино", при этом почему-то в качестве оппозиции "Мартину Идену" был сериал "Чики".
#stopboringmeandthink
Фильм Марчелло - песнь моря, ноктюрн на железнодорожном позвоночнике, стихотворение о счастье из известного анекдота ("Хочу, чтобы у меня все было" - "Желание исполнено, у тебя все было"). Режиссер в свежем интервью говорит, что для него книга-основа ценна в первую очередь тем, что это история самоучки, таланта не врожденного, но приобретенного (в этом можно нащупать популярный сейчас вопрос иерархичности общества), субъективности восприятия творчества. Любопытно, что эта же тема отчасти звучала и в других фильмах Венецианского кинофестиваля, в том числе и в "Джокере".
Не последняя нежность в этой поэзии - фрагменты необъятно родного: затесавшийся в диалогах Обломов, музыка Каравайчука и - в сцене в кинозале - "Познавая белый свет" Киры Муратовой.
Классовая борьба и размышления о социализме (можно ли вещать о свободе, равенстве и братстве с балкона личного особняка с прислугой) интересно звучат разве что в контексте невозможности определить эпоху - облик окружающего мира непоследовательно и незаметно меняется, вбирая чуть ли не весь ХХ век (в том числе через документальные кадры), а по инерции - и XXI век. Поэтому гораздо приятнее, что "пленка здесь дышит полной грудью, и образность для режиссера оказывается интереснее идеологических баталий".
Ну и занимательно, что фильм на тему "Культура - это кодовое слово или откровение?" вызвал срач в комментах среди авторов "Искусства кино", при этом почему-то в качестве оппозиции "Мартину Идену" был сериал "Чики".
#stopboringmeandthink
До 14 августа в России проходит Beat Film Festival - фестиваль документального кино о современной культуре. Карантин отправил 24 фильма из разных программ в онлайн (можно посмотреть на кинопоиске по цене пирожка) - и несколько из них стоят того, чтобы бросить все.
"Where Does A Body End?" Документалка о группе Swans интересна не только с привычной позиции юнната "что внутри у культовой группы", но больше из-за попытки узнать природу музыки, которую производит завод по имени Майкл Джира. Ведь это не совсем музыка - это шум и ярость, теория и практика большого взрыва, стена звука без единой щели и заусенца - и это больше опыт трансгрессивный, чем какой-либо еще (неслучайно фильм получает такое название). Стоит увидеть хотя бы ради фрагментов живых выступлений (даже любительская съемка концерта производит впечатление живого присутствия между молотом и наковальней). Мир, труд, Джира!
"Разбитый нос, пустые карманы" - хитовый докуфикшн минувшего Сандэнса (= "необычное увлекательное кино") - это парочка последних дней некогда культового бара на задворках Лас-Вегаса "The Roaring 20's": аутсайдеры, побитые жизнью и без копья за душой, травят анекдоты про былую славу бара и самих себя в этом баре, пьют и танцуют - все, как в последний раз. Очевидно, по сумбурным разговорам за жизнь, которая вдруг оказалась потрачена на всякую ерунду, ссорам, приступам дружелюбия и мудрости фильм схож с тем, что можно почувствовать в Петербурге, выпив рюмочку, максимум - две (и уловить, как же хорошо - после третьей).
"Вера" - черно-белая хроника изолированной итальянской общины, которая представляет собой нечто среднее между монастырем (послушники молятся и медитируют), бойцовским клубом (послушники изучают кунг-фу, чтобы сражаться с силами тьмы) и дискотекой 24/7 (послушники танцуют в белых одеждах под техно и евродэнс). Кинопоиск в своем гиде чудесно добавляет: "при всей своей внешней отрешенности и созерцательности кино ставит множество острых вопросов, на которые мы, как зрители, ответа, конечно же, не получим. Где граница между насилием и дисциплиной? Стоит ли условная высшая цель отказа от себя и своей жизни? Что ждет детей, воспитанных на кунг-фу, аскезе и прямой бочке? И, наконец, чего ждут висящие на стенах почти чеховские арбалеты?"
"Книготорговцы" - фильм-портрет о тех самых людях, нежную карикатуру на которых мы видели в "Книжном магазине Блэка". Харизматичная история нью-йоркской интеллектуальной прослойки, которая любит, умеет и практикует обсуждать разницу между разными изданиями Шекспира и с переменным успехом сопротивляется массовым магазинам, цифровому прогрессу и капитализму (зарплата не очень, зато работа сложная). Возможно, именно в этом фильме мы наконец узнаем, кто все эти люди, которым приспичило купить книгу в половине одиннадцатого утра.
"Where Does A Body End?" Документалка о группе Swans интересна не только с привычной позиции юнната "что внутри у культовой группы", но больше из-за попытки узнать природу музыки, которую производит завод по имени Майкл Джира. Ведь это не совсем музыка - это шум и ярость, теория и практика большого взрыва, стена звука без единой щели и заусенца - и это больше опыт трансгрессивный, чем какой-либо еще (неслучайно фильм получает такое название). Стоит увидеть хотя бы ради фрагментов живых выступлений (даже любительская съемка концерта производит впечатление живого присутствия между молотом и наковальней). Мир, труд, Джира!
"Разбитый нос, пустые карманы" - хитовый докуфикшн минувшего Сандэнса (= "необычное увлекательное кино") - это парочка последних дней некогда культового бара на задворках Лас-Вегаса "The Roaring 20's": аутсайдеры, побитые жизнью и без копья за душой, травят анекдоты про былую славу бара и самих себя в этом баре, пьют и танцуют - все, как в последний раз. Очевидно, по сумбурным разговорам за жизнь, которая вдруг оказалась потрачена на всякую ерунду, ссорам, приступам дружелюбия и мудрости фильм схож с тем, что можно почувствовать в Петербурге, выпив рюмочку, максимум - две (и уловить, как же хорошо - после третьей).
"Вера" - черно-белая хроника изолированной итальянской общины, которая представляет собой нечто среднее между монастырем (послушники молятся и медитируют), бойцовским клубом (послушники изучают кунг-фу, чтобы сражаться с силами тьмы) и дискотекой 24/7 (послушники танцуют в белых одеждах под техно и евродэнс). Кинопоиск в своем гиде чудесно добавляет: "при всей своей внешней отрешенности и созерцательности кино ставит множество острых вопросов, на которые мы, как зрители, ответа, конечно же, не получим. Где граница между насилием и дисциплиной? Стоит ли условная высшая цель отказа от себя и своей жизни? Что ждет детей, воспитанных на кунг-фу, аскезе и прямой бочке? И, наконец, чего ждут висящие на стенах почти чеховские арбалеты?"
"Книготорговцы" - фильм-портрет о тех самых людях, нежную карикатуру на которых мы видели в "Книжном магазине Блэка". Харизматичная история нью-йоркской интеллектуальной прослойки, которая любит, умеет и практикует обсуждать разницу между разными изданиями Шекспира и с переменным успехом сопротивляется массовым магазинам, цифровому прогрессу и капитализму (зарплата не очень, зато работа сложная). Возможно, именно в этом фильме мы наконец узнаем, кто все эти люди, которым приспичило купить книгу в половине одиннадцатого утра.
В онлайн-кинотеатрах России невзначай случился релиз фильмов Триера до середины 2000-х. Новость, конечно, уровня "Мультики про Простоквашино теперь можно смотреть в ютубе", но все же неплохой повод для воскресного чтения. Вот отличный архивный текст Волобуева, анализирующий как раз заявленный период творчества "угрюмого датчанина, мастурбирующего во мраке кинозала".
Как и почему Триер меняется от трилогии к трилогии (эволюция муравьеда в койота); почему режиссер (и Автор вообще) по Триеру - это человек недостойный доверия и просто недостойный; наконец, как этот пижон и компилятор стал тем, кем он стал. Как говорят в цирке - вуаля!
Как и почему Триер меняется от трилогии к трилогии (эволюция муравьеда в койота); почему режиссер (и Автор вообще) по Триеру - это человек недостойный доверия и просто недостойный; наконец, как этот пижон и компилятор стал тем, кем он стал. Как говорят в цирке - вуаля!
Журнал «Сеанс»
Непобедимый. Ларс фон Триер и принцип наглядного примера
Эти довольно претенциозные слова говорит несимпатичный молодой человек в смокинге; при слове «бог» он рисует в воздухе маленький крестик, при слове «дьявол» — показывает зрителям «козу».
#постердня жутко красивый. "Я подумываю со всем этим покончить" - новый фильм Чарли Кауфмана (сценарист "Вечного сияния чистого разума" и вообще один из самых оригинальных сценаристов ever) выйдет в сентябре на Нетфликсе. Трейлер отличный, с нотками хорроров от Джордана Пила ("Прочь", "Мы"). Видимо, время такое - кажется, все будет хорроршо.
Пятиминутка оптимизма. К слову, "Хрусталь" - хорошее кино из Белоруссии, посмотрите при случае #антистресс
26 ноября обещают выпустить в прокат новый фильм Ренаты Литвиновой "Северный ветер". В целом, все ожидаемо непредсказуемо - рождественская сказка про Щелкунчика встречает Киру Муратову. Плюс, конечно, следы Хамдамова, [от любви] бешеная музыка Земфиры, эрос и танатос на расстоянии шажочка. В ролях - сама Литвинова, напоминающая Кейт Бланшетт из фильма "Кэрол", Антон Шагин, Галина Тюнина и др.
https://www.youtube.com/watch?v=l2zNcwb79T8&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=l2zNcwb79T8&feature=youtu.be
YouTube
Северный ветер – тизер-трейлер
В кино с 26 ноября
Это было волшебное время, когда царил великий матриархат: женщины влиятельного клана правили на территории Северных полей и жили в ожидании любви… Они были всесильны, и любое их желание исполнялось, но в один миг все изменилось и начался…
Это было волшебное время, когда царил великий матриархат: женщины влиятельного клана правили на территории Северных полей и жили в ожидании любви… Они были всесильны, и любое их желание исполнялось, но в один миг все изменилось и начался…
Все взрослые когда-то были детьми, все дети когда-нибудь станут взрослыми - со всеми вытекающими последствиями. Короткометражка Руслана Братова "Лалай-Балалай" очень лаконично, харизматично и с лёгкой горечью показывает, как эти простые истины идут друг за другом по кругу. Офигительная драматургия с минимальным количеством диалогов.
https://youtu.be/0drGl36CFEQ
#антистресс #stopboringmeandthink
https://youtu.be/0drGl36CFEQ
#антистресс #stopboringmeandthink
Forwarded from Переводчик переводит
Ненавистники официальных локализаций фильмов часто приводят в качестве хрестоматийного примера неудачного названия фильм Some Like It Hot, в нашей стране известный как «В джазе только девушки». Лично я считаю это название грандиозной удачей, но речь не об этом.
Многим почему-то кажется, что перевод «в лоб» — «Некоторые любят погорячее» — единственно возможный и правильный, но при этом мало кто задумывается, что это выражение, собственно, означает. Кто-то ничтоже сумняшеся называет оригинальное название фривольным, вероятно, подразумевая одно из значений слова hot — «секси». Но на деле всё чуточку сложнее и одновременно — проще.
Первый и, пожалуй, главный смысл выражения Some Like It Hot — самое что ни на есть джазовое. Hot jazz — это импровизационный джаз, который среди многих ценителей и считается единственно правильным, живым и настоящим в противовес straight jazz, который играется строго по нотам. То есть, Some like it hot — это «Некоторые предпочитают импровизацию».
А второй смысл, на котором я не настаиваю, но который так и напрашивается, — это цитата из детского стишка про кашу:
Pease porridge hot, pease porridge cold,
Pease porridge in the pot, nine days old;
Some like it hot, some like it cold,
Some like it in the pot, nine days old.
То есть: «Кому-то нравится горячая, кому-то — холодная, а кому-то — девять дней постоявшая». Или, проще говоря, «Каждому своё».
Второе значение совершенно точно подразумевалось в названии фильма Some Like It Hot 1939 года, не имеющего никакого отношения к ленте Билли Уайлдера; а вот первое, по мнению большинства знатоков, однозначно обыгрывается в приключениях Джо/Джозефин и Джерри/Дафни. На мой же взгляд в Some Like It Hot 1959 года имеется в виду как одно, так и другое.
Многим почему-то кажется, что перевод «в лоб» — «Некоторые любят погорячее» — единственно возможный и правильный, но при этом мало кто задумывается, что это выражение, собственно, означает. Кто-то ничтоже сумняшеся называет оригинальное название фривольным, вероятно, подразумевая одно из значений слова hot — «секси». Но на деле всё чуточку сложнее и одновременно — проще.
Первый и, пожалуй, главный смысл выражения Some Like It Hot — самое что ни на есть джазовое. Hot jazz — это импровизационный джаз, который среди многих ценителей и считается единственно правильным, живым и настоящим в противовес straight jazz, который играется строго по нотам. То есть, Some like it hot — это «Некоторые предпочитают импровизацию».
А второй смысл, на котором я не настаиваю, но который так и напрашивается, — это цитата из детского стишка про кашу:
Pease porridge hot, pease porridge cold,
Pease porridge in the pot, nine days old;
Some like it hot, some like it cold,
Some like it in the pot, nine days old.
То есть: «Кому-то нравится горячая, кому-то — холодная, а кому-то — девять дней постоявшая». Или, проще говоря, «Каждому своё».
Второе значение совершенно точно подразумевалось в названии фильма Some Like It Hot 1939 года, не имеющего никакого отношения к ленте Билли Уайлдера; а вот первое, по мнению большинства знатоков, однозначно обыгрывается в приключениях Джо/Джозефин и Джерри/Дафни. На мой же взгляд в Some Like It Hot 1959 года имеется в виду как одно, так и другое.
Александр Шейн, сделавший выставку-лабораторию о Маяковском в Третьяковке и выпустивший в прокат часть этой выставки (фильм-репетиция "ВМаяковский" с Колокольниковым, Хаматовой и Адасинским), не оставляет мыслей о поэте и питчингует у Минкульта некий док-проект с бюджетом в 13 млн рублей, невольно напоминающий "Дау":
- Междисциплинарное исследование связей и взаимодействий между жизнью и культурой, осуществляющееся последние 12 лет. За основу взята биография Маяковского и его предсмертное письмо. Сценарий – подробный анализ этого письма, перевод его на визуальный материал при помощи различных людей искусства – режиссеров, театралов, текстологов, современных художников.
Вообще, довольно любопытная картина по грядущим документальным фильмам, почитайте обзор - космос, Достоевский, Антарктида, Донбасс, история российского кино, Горшок и мое любимое - фильм Гоши Куценко про стройбат при поддержке Министерства обороны с визуальным ориентиром на творчество Вернера Херцога.
- Междисциплинарное исследование связей и взаимодействий между жизнью и культурой, осуществляющееся последние 12 лет. За основу взята биография Маяковского и его предсмертное письмо. Сценарий – подробный анализ этого письма, перевод его на визуальный материал при помощи различных людей искусства – режиссеров, театралов, текстологов, современных художников.
Вообще, довольно любопытная картина по грядущим документальным фильмам, почитайте обзор - космос, Достоевский, Антарктида, Донбасс, история российского кино, Горшок и мое любимое - фильм Гоши Куценко про стройбат при поддержке Министерства обороны с визуальным ориентиром на творчество Вернера Херцога.