Наконец-то получила по заслугам (не зря нарывалась)

Когда с утра пишут нервное сообщение с огромной просьбой в интервью рассказать об Андрее Вознесенском, первую минуту длится ступор. А потом получается вот такой вот днерожденный текст… коротко, но постарались по делу:

Вчера исполнилось бы 92 года Андрею Вознесенскому — поэту, которого вроде бы никто не читал, но зато все ходят в центр искусства, названный его именем. О том, как за ним закрепилась слава «китчевого» поэта и почему эта слава далеко не во всем справедлива, читайте в интервью с критиком Юлией Тихомировой.

https://gorky.media/context/camyi-radikalnyi-ego-zest-uxod-v-massovuiu-kulturu

#смотритесами

Юля Тихомирова о выставке «Знаки препинания» в ГЭС-2. Часть 1:

Как известно, цензуре и невозможности прямого говорения можно противопоставить цезуру, маленькую паузу бехдыханную, пространство красноречивой тишины, молчание, отказ. Именно со слова «цезура» начинается выставка «Знаки препинания», ставшая результатом творческой лаборатории под руководством Леры Конончук и Елены Яичниковой. В рамках лаборатории шесть приглашенных художниц пытались пластически осмыслить поэтику сбоя, заминки, спазма, — короче, всего, что создает сдвиг в нормативном потоке речи. Остраняет, создает паузу для критического восприятия… — тема крайне занятная, смыкающаяся с эстетикой провала, продуктивной неудачи, безумно романтической по своей интонации темой.
 
Пространство условно разделено на три зоны, первую из которых составляют две работы Анны Гарафеевой: «Цезура» и «Тоннель». Уже упомянутая «Цезура» представляет собой очерченный и подсвеченный квадрат, по границам которого пущена подначивающая фраза «Переступите черту». Симптоматично, что соблазнившегося на трансгрессию ждет… целое ничего. Вернее «пространство свободы», за которым можно условно делать что душе угодно. Мы, впрочем, знаем, что в Доме Культуры поистине трансгрессивные жесты не поощряются, а по-настоящему расслабиться невозможно в постоянном присутствии подчеркнуто вежливых смотрителей. Формально пространство дает карт бланш, де факто можно вновь отчетливо почувствовать незримые путы кодов конвенционного поведения на себе. И все же считать мерцающий квадрат произведением не совсем честно, ведь важнейшей его частью является перфоманс, согласно партитуре которого перформер должен выражать «агрессивные сексуальные влечения и бессознательные желания». Но и тут все не так просто: как мы помним, свобода наша заканчивается там, где начинаются моральные устои другого (это слово можно написать и с большой буквы), а потому остановить череду прекрасных непотребств может любой наблюдающий, нажавший активирующую звуковой сигнал кнопку на экране смартфона. Так цезура смыкается с цензурой, а свобода оффлайн регулируется анонимным импульсом.
 
Вторая работа Гарафеевой, «Тоннель», посвящена не остановкам, а мучительно-долгому дискомфорту, который невозможно внятно артикулировать. В выставочном пространстве коридор, по одной стене которого располагаются повешенные в ряд экраны, транслирующие узкий и ржавый желоб, по которому будто бы в прямом эфире ползет еле протиснувшаяся в него художница. Произведение аффективно нагруженное, очень клаустрафобическое, при этом отлично демонстрирует состояние невыразимой телесной напряженности. Если в «Цезуре» рамки незримые, то «Тоннель» зажатость буквализирует. На состояние дискомфорта играет и крайне реалистичное звуковое сопровождение: гулкие хрипы, шебрушения, трение обнаженного тела о ржавый желоб… сильное произведение неловко цензурируется при входе и навязчиво-заботливым экивоком от ГЭС-2, работа стыдливо прикрыта шторкой, на которой предупреждает о том, что в художественной работе «содержатся сцены, изображающие дискомфорт и сильные переживания», особо чувствительных просят воздержаться.

Вторым пространственным разделом стала инсталляция группы «Нежные бабы» (Александра Артамонова и Евгения Лаптева) «Место пробела». Массивный черный лес-лабиринт из вертикально поставленных строгих монолитов — произведение, посвященное Куршской косе. Мы бродим меж колоссальных колонн, внутри которых располагаются ниши, наполненные видео, кажущимися архаическими артефакты и эстетские художественные произведения. Медитативные видео фонят скрытой тревогой, во многом из-за того что в них фигурирует опасный металл: вот девушка в странном лаконичном танце медленно поворачивает острые ножи (интуитивно сцена напомнила «Жнецов» Алексея Венецианова, у него тоже нежность обрамлена опасностью), отблеск от которых формирует световые пропилеи к краям экрана, вот кто-то пытается обуздать копну волос шпильками (они могут очень больно войти в кожу головы), вот женщина будто бы запертая в нише расцарапывает зеркальную поверхность витрины, отделяющую ее от нас.

#смотритесами

Юля Тихомирова о выставке «Знаки препинания» в ГЭС-2. Часть 2:

Эти же опасно-нежные металлические артефакты оказываются физически явлены в других нишах: расцарапанная поверхность, сплавленные воедино шпильки… а вот и вид Куршской косы рядом с настоящей старой косой. Здесь препинанием становится многозначность: волосяная коса, географическая, инструмент. Подняв голову наверх мы видим решетку: в литературном тексте мы подобное не встретим, но вот в нотной грамоте существует решетка диеза. Вставший рядом с нотой, он добавляет ей второе значение, меняет белую клавишу на черную.
 
Финальный раздел отличается от первых двух наличием слов. В «Павильоне материнского языка» Евгении Сусловой буквально звучат слова, которые художница характеризует как «общие места в отношениях матери и дочери», Сам Павильон представляет собой пространство, в центре которого располагается зеркальный кристаллический конус, из нутра которого доносится механически сгенерированное: «Не мешай», «Подрастешь — поймешь», «Не ной». Гораздо интереснее, впрочем, динамика, которую задает ритм движения кристалла. Каждая его грань — зеркальная, в него так и подбивает посмотреться, убедиться в своей целостности. Мы действительно смотримся в своих родителей и хотим увидеть себя через них, собрать свой образ их глазами, структурировать себя любовью. Но чтобы не терять свое отражение в мерно вертящемся зеркальном кристалле надо двигаться вслед за ним. Чтобы сохранить свою отраженную целостность необходимо неловко поспевать-вслед, подстраиваться под чужой ритм пусть и родного существа. Телесное, физическое неудобство, построенное на сбитом и неестественном ритме — вот буквализированная метафора сложных родительской-детских отношений.
 
К эстетике детского обращается и Лиза Бобкова, чья инсталляция «Пойди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что» посвящена алогичности. Сшитые из фрагментов протекающих труб лестницы, которыми невозможно воспользоваться, эдакая инфантильная пародия на Пиранези. У их подножия растекаются лужи-кляксы, ассоциирующиеся с логотипом детского канала Nickelodeon. Графическая серия, поставленная рядом, представляет собой чернильные звуковые волны, оказывающиеся белым шумом, тупиком коммуникации. Так скульптура и графика на своих языках рассказывают об алогичности и бредовости, объединяет же их нарочито детская инстанция, за которой кроется интенция поговорить о чем-то вездесущем и тревожащем.
 
Последняя работа, «Lingua ignota» Марии Романовой, возвращает нас к заявленной с самого начала теме паузы и тишины, встревающей в чувственные отношения. Мария Романова создает лабораторию из далекого будущего, в котором спиритические сеансы и коммуникация между параллельными вселенными сошлись воедино. Это лаборатория женщины-ученой, которая как-то вышла на связь с другой женщиной, из другой вселенной. Они стали общаться и сблизились, но судьба, однако, не была к ним благосклонна и связь насильственным образом прервалась. Обитательница лаборатории не знает, что случилось с ее собеседницей, быть может она и весь ее мир сгинул в небытие, но она не оставляет попыток наладить связь: свидетельства этих попыток мы и видим в инсталляции. Лаборатория напоминает рабочее пространство алхимика или барочные кабинеты редкостей: тут и заспиртованные части тела, и модель тонкого тела, и гербарий, микроорганизмы, и научные природы, и высокие технологии из будущего, — все это, впрочем, может быть трактовано как фрагменты воспоминаний горюющей. Результатом обсессивных изысканий стал аппарат, выдающий оборванные реплики, постоянно перемежающийся сбоями, паузами. Активировать его можно дотронувшись до мембраны, содержащий волос. Эдакий научно-фантастический «Омут памяти» из «Гарри Поттера». Связь прервалась, но есть горькая память. Впрочем, перемежающаяся цезурами. Это сай-фай баллада, псведо-сайнсарт, романтическая история неудачи. Пауза становится символом невозможности, а цензором выступила трагедия.

22!! 22 мне исполнилось) и тем не менее спасибо, дорогие коллеги!

Скончался президент-философ, как его назвала Times Higher Education в 2015 году, настоящий человек ХХ века и уругвайский политик Хосе Мухика. Ему было 89 лет. Философы, даже без профильного образования, живут долго.

А теперь к анонсам на четверг, 15 мая.

10:00 Москва: Конференция «Текст и образ» (ВГБИЛ, до 16.05). Ольга Мяэотс, Елена Батаева и др.

10:30 Петербург: Конференция «Майский СБОР 2025: В поле — зрение, или в поле зрения?» (ВШЭ, до 17.05). Анна Кирзюк, Николай Сорин-Чайков, Лидия Рахманова и др.

11:00 Онлайн: Анна Борисова «Аутентичность личности как предиктор качества романтических отношений».

11:00 Москва: Конференция «Не-роман с историей. Разнообразие жанров и направлений творчества Владимира Шарова» (до 16.05). Марк Липовецкий, Анастасия Гачева, Михаил Павловец и др.

16:45 Москва: Алексей Бурыкин «Быть Василием Зеньковским» (МГУ).

18:00 Петербург: Денис Каштанов «Троицкая летопись, Сергий Радонежский и княжеские вотчины. Размышления над утраченным текстом» (ВШЭ).

18:30 Москва: Круглый стол «Уильям Джемс и Россия» (Дом Лосева).

19:00 Москва: Светлана Калинина «1775 – Московский год Екатерины II. Путешествия, визиты, торжества» (МУАР).

19:00 Москва: Ада Айнбиндер «Что мы (не) знаем о Пятой симфонии Чайковского» (Зотов).

19:00 Москва: Андрей Смирнов «Арабская философия вчера и сегодня» (Библио-Глобус).

19:00 Москва: Александр Шарыгин, Лев Купершмидт и др. «Профессиональное сообщество: мера участия и точки пересечения» (МВШСЭН).

19:00 Москва: Мария Вовчик «Расширяя границы: перформативные практики петербургских художников 1990-х» (Новая Голландия).

19:00 Москва: Артем Яшин «Нужна ли философия наукам о мозге и разуме?» (Научка).

19:00 Москва: Евгений Майзель «Лора Малви и Юлия Кристева» (ЕМЦТ).

19:00 Москва: Денис Летняков, Евгений Ложкин и Александр Мишурин. Ридинг по «Левиафану» Гоббса (РГБМ).

19:30 Петербург: Сергей Зенкин, Артем Серебряков. Презентация книг Ролана Барта «Нулевая степень письма» и «Удовольствие от текста» (Порядок слов).

19:30 Москва: Роман Добрынин, Надежда Смирнова «Полное и окончательное безобразие: литературное наследие Алексея Смирнова фон Рауха» (Центр Вознесенского).

20:30 Москва: Иван Твердовский, Андрей Апостолов, Дарья Чернова и др. «Экранные искусства: между выставкой и кинофестивалем» (ВШЭ).

Дни рождения

Московский метрополитен имени В. И. Ленина (90)
Игорь Порошин (54)
Полина Колозариди (38)
Юлия Тихомирова (25)

Праздную 22-й день рождения сегодня в такой компании, на выставке французской графики начала XIX века.

Поняла, что не воспринимаю свой возраст: то ощущаю себя слишком (до обидного) юной и действующей во многом наугад и излишне бравурно, то вдруг кажется, что год в профессии арт-критика идёт за три и мне уже под сорок. Несмотря на тяжелое время, на потери и расставания, в этом году было много хорошего. Я часто ловила себя на мысли, что боюсь радоваться слишком сильно: таким хрупкими ощущались моменты счастья. Спасибо людям, благодаря которым я расту не только физически, но интеллектуально и морально, друзьям, учителям, любимым.

Завтра я буду праздновать в миру, с дорогими друзьями, не только с искусством, а потому если хотите увидеться лично — пишите мне @julietikho за явками-паролями.

И если вдруг хотите меня поздравить подарком, есть несколько вариантов:

1. 25 мая я веду авторский маршрут «Всё твёрдое растворяется в воздухе» на фестивале A-S-H, мы пойдём в гости в мастерские Вани Новикова, Саши Пучковой и Тины Шибаловой. Присоединиться к маршруту можно тут, я буду рада, если вы это сделаете https://4.a-s-h.moscow/routes/6

2. Поддержите Артгид, я счастлива быть постоянным автором прекрасного издания, а ему нужна поддержка: https://artguide.com/donate

3. От друзей-художников буду безумно рада принять произведения! А ещё от всех-всех конечно же броши, кольца, фарфор, всякие штуки из бархата, старые платья, платочки, галстуки и другое обожаемое мною барахло!

4. Главный подарок — это общение, обмен идеями, плодотворная дискуссия, сама возможность интеллектуального и душевного общения

Приходите 20 мая в 19.00 в гараж, я готовилась к этой дискуссии все афтепати выставок 🫡

Администратор канала «Заводская церковь» представляет панельную дискуссию «Отсутствие критики и формализм» (Музей «Гараж», вторник, 20 мая, 19:00 – 21:00). Событие состоится в рамках Art-Space-Hopping - программы прогулок по мастерским художников, студиям, квартирам и дружественным площадкам.

Дискуссионная программа Art-Space-Hopping посвящена самым острым темам в молодом искусстве. Изменения в арт-критике и рынке искусства затрагивают всех, но как их видят начинающие художники и профессиональная среда? Участники встреч — представители самых динамичных сегментов художественной сцены — обсудят трансформации последних лет в российском современном искусстве.

Куратор дискуссионной программы - Мария Калинина, куратор, исследователь, преподаватель. Член редакционного совета «Художественного журнала», сооснователь международного фестиваля активистского искусства «МедиаУдар», экс-куратор ГЦСИ и ГМИИ имени А. С. Пушкина и проекта Центра современного искусства «Винзавод» «СТАРТ».

Участники дискуссии:

Николай Алексеев — художник, куратор, преподаватель. Один из основателей Воронежского центра современного искусства, художественный руководитель Null Gallery.

Павел Гришин — мультидисциплинарный художник, преподаватель, основатель Новой Школы Живописи. С 1999 по 2005 год изучал монументальное искусство в Московском государственном художественно-промышленном университете им. С. Г. Строганова. С 2012-го по 2013-й проходил обучение в Институте проблем современного искусства.

Анастасия Митюшина — куратор. В 2004 году окончила отделение истории искусства исторического факультета Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова. С 2010-го работает в Музее «Гараж», где занимается курированием выставочных и образовательных проектов.

Иван Новиков — художник, куратор, преподаватель. Работает преимущественно с абстрактной живописью и инсталляцией. Член редакционного совета «Художественного журнала». Куратор программы «Художественная практика (онлайн)» в Московской школе современного искусства.

Йоэль Регев — философ. Доцент и руководитель магистерской программы центра практической философии «Стасис» ЕУСПб. Автор книг «Коинсидентология: краткий трактат о методе» (2015), «Невозможное и совпадение: о революционной ситуации в философии» (2016), «Радикальный ти-джеинг» (2021).

Яна Сидоркина — художник, музыкант, исследователь младшего поколения московских концептуалистов. С 2015 года — создатель и администратор телеграм-канала «ты сегодня такой пепперштейн».

Юлия Тихомирова — художественный критик, историк искусства, куратор. Постоянный автор изданий «Артгид» и «Диалог искусств». Автор статей в «Художественном журнале», журнале «Флаги», газете «Коммерсант» и др.

Анастасия Хаустова — художественный критик, главный редактор вебзина о современной культуре SPECTATE. Преподаватель курсов по письму и истории искусства в Московской школе современного искусства и IThub.

Модератор:

Наташа Берновик — искусствовед, куратор медиаторских маршрутов фестиваля Art- Space-Hopping.

Вход свободный по регистрации.

Шарль де Костёр пишет предисловие к «Легенде об Уленшпигеле» от лица совы и заканчивает его пассажем (цитирую с сокращениями): «Эти люди, шлифуя французский язык, в конце концов сотрут его» — мне это предложение запомнилось и полюбилось. Своей двоякостью во многом: это может быть о подспудной (само)цензуре, так как сова противопоставляет поэту его конформистских коллег по цеху и критиков, это может быть и о гарцевании мастерством, которое порой вдруг становится самой сутью произведения. Сова у де Костера персонаж нелицеприятный (и в расхожем неверном смысле слова, и в истинностном словарном), в искусстве же, то есть при интерпретации иконографической, Сова обладает разнообразными коннотациями: и ум, и близорукость, и хищность, и моралите… — эта амбивалентность притягивает, конечно.

И все же «эти люди», о которых пишет Шарль де Костёр aka Сова aka Ухалус Посовиномус, «эти люди», в которых я, как в зеркале Уленшпигеля, отражаюсь и сама…

Хочу написать эссе «о любви к словотворчеству» и критически осмыслить собственный поэтизирующий подход к критике — Шарль де Костёр будет здесь идеальным колким эпиграфом

А вот тут две мои статьи — про Трейси Эмин и про Клару Хоснедлову! Сама я номер ещё не видела, не листала, но рада что журнал вышел