выставка Виктора Попкова в новом корпусе ГТГ (новой Новой Третьяковке или даже Сверхновой Третьяковке) унылая. сам Попков, впрочем, тоже, но в хорошем смысле: художник самобытно уныл, тогда как выставка посредственно унылая.
в лучших работах Попкова цвета и фактура вязкие, даже тонкие фигуры меланхолически лапидарны. меланхолия ассоциируется у нас с истонченностью, с нервической линией, графичностью контуров, блеклостью колорита, в конце концов с аристократичностью, - Попков являет нам меланхолию иного рода. лапидарность его фигур лишена витальности: они, напротив, набухают от накопившейся болезненной сонливости. тела копят усталость. утомленные души заключены в порой сильные, порой одутловатые тела, а порой и в колоссальные контуры. эта меланхолия не юного аристократа, но выходца из рабочих, крестьянского отпрыска, художника-трудяги. в наиболее сложных своих произведениях он лишает этих людей простоватой живиальности, в коей они оказались заключены по вине советских штампов.

эти неловкие фигуры плохо стоят на земле. но отчего эти люди не летают как птицы? или хотя бы как полетевший интеллигент Комаров. знает ли ответ на досужий вопрос сам Попков? так или иначе его герои влачат полет в вязкой невесомости, зависают в плотном мареве. они дезориентированы, но почему-то либо блаженно-спокойны, либо насторожены, а вовсе не испуганы. я думаю потому что все это сон.

Попков - художник вязкого сна. выставку дополняет фильм с саундректом резонирующим и пафосным, он слышен даже в самом конце экспозиции. и все же в голове моей звучала другая песня: «десятый сон без задних ног / младенец, праведник, сурок / прилег на час, а сплю три дня / и сонник душит, как змея / <…> / плескай водой, тряси кровать / мне с каждым днем страшнее встать!»

считающийся одним из плеяды художников сурового стиля, Попков ближе по настроению к меланхолическим 70-м, вот только он абсолютно лишен самозабвенного их истонченного элитизма. он наделил этим привилегированным чувством рабочих, крестьян, самих «суровых», - благородный Робин Гуд страданий

Машина-Маша, билибинские мотивы, светофорическая кибер-сова и сарафанно-ракетная композиция в духе современной ВДНХ: спойлеры грядущей выставки в МАММ. Детская иллюстрация. Булатов-Васильев. Скоро.

#чтогдекогда

Итоги 2024: топ-3 текстов от Анастасии Хаустовой

Запускаем серию публикаций, посвященную итогам года. В этот раз решили обратиться к тем, за чьими проявлениями и творчеством мы особенно следили в 2024-м.

Нам было важно отразить авторскую перспективу без каких-либо ограничений, задав рамки лишь затрагиваемым нами хронологическим отрезком и привязке к географии. В данном случае — выбирать можно было любой текст начиная от поста в социальной сети и заканчивая статьей-рецензией. Листайте карточки и знакомьтесь с выборкой нашего автора и эксперта итогов’24 — Анастасии Хаустовой!

Оставляем ссылки на каждый из упомянутых текстов:

1. Эссе «Акция и реакция: метод Бренера» Полины Музыки для веб-зина Spectate

2. Кураторский текст Юлии Тихомировой к групповой выставке «Исихазм/Глоссолалия» в самарской «осси ми»

3. Тексты к выставке студентов MSCA «Основные ингредиенты»

спойлер к готовящемуся изданию