Выпускная выставка студентов Института БАЗА «Дни минувшего будущего» ощущается в первую очередь как цельное высказывание, как метакомментарий к самой практике школ современного искусства. Это заслуга куратора Ивана Новикова, точно определившего резонирующую тему: вошедшие в учебники утопические проекты современного искусства и жизнь этих проектов, языков и образов в сегодняшнем дне. По сути это высказывание о том, как бациллы нормативных художественных стратегий усваиваются молодыми художниками. Человек, ищущий свой язык, свою интонацию, неизбежно оказывается под влиянием старшего коллеги, фигуры учителя или вдохновителя: это может быть раболепное подражание (в худшем случае), неровный диалог, дерзкий вызов, может взыграть и эффект отталкивания… — по итогу «школьные» выставки чаще всего оказываются антологией «актуальных подходов». Это онтологическая черта таких выставок, и концептуализировать ее — логически выверенный, верный ход со стороны куратора.
 
<…>

Остроумную «обманку» сделала для выставки и Лидия Ильчук, обыграв модную доселе тему «нечеловеческого гостеприимства» и «соавторства с растительными акторами». Издали абстрактные узоры на мешковине можно принять за разросшийся мох или живописную  жизнедетельность других представителей болотной флоры, что органично смотрелось бы на выставке современного искусства (вспомним чайногрибные штудии и борщевиковые опыты Алексея Булдакова). Однако подойдя ближе, зритель увидит неплохо выписанную имитацию, ООО-тромплей, иронично комментирующую неизбежное превращение art&science в дизайн. В одной изящной обманке заключена драматическая участь и абстракции, и ООО-искусства, превратившихся в дизайнерский элемент и существующих зачастую исключительно по инерции. Работы Ильчук не просто воспроизводят устойчивые тактики современного искусства, но и весьма едко комментируют их.

<…>

Гармоничную работу сделала Анастасия Вострецова. Это изящные штандарты на тонком «спичечном» каркасе. «Знаменами» штандартов стали кажущиеся абстрактными фотокомпозиции: причем построение одной из них не может не воскресить в памяти супрематизм Эдуарда Штейнберга или, как его называют за излишнюю декоративность и нужную аккуратность, «припудренного Малевича». Но у Вострецовой припудренный Малевич ощетинился: гладкая фактура фотографии вступает в диссонанс с материалом необработанных брусков, из которых и состоит эта «супрематическая» композиция. Это пластически выверенная работа, вызывающая у зрителя чуть ли не физическое переживание фактуры, работающая с формалистскими образами истории искусства при этом ненавязчиво напоминающая и о социальном контексте. Такие штандарты и знамена могли бы органично встроиться в колонну «Монстрации», при этом фотографическая уплощенность и приглушенность колорита в пандан с эстетски выверенной композицией создают меланхолическую утонченную интонацию.
 
«Дни минувшего будущего» — это чувственная антология каталожных практик современного искусства. Некоторые студенты, освоив и приняв стратегии и тактики старших коллег, находят в себе силы отступить от них и взглянуть на эти методы и образы с дистанцией: иронической, трепетно-тревожной, пародической… но критический заряд может быть продуктивным только при условии подвижнической любви, азарта и живого интереса к своему делу, к искусству — и это у многих молодых художников есть, с этим и с окончанием обучения я их поздравляю!  

Трафарет окон РОСТА с выставке в Зотове и работа Янкилевского

«Я просто стараюсь находиться на грани», — так легендарный фотограф Роберт Мэпплторп описывает свой метод работы. Произведения этого художника действительно парадоксальны: в них элегия и эрос, спокойствие и страсть, современность и старина соединяются в гармонии.

Холод античного мрамора и витальное тепло тела человека создают обжигающий мороз строгой чувственности — такова формула классического мышления Мэпплторпа. Старинное искусство актуализируется, когда художник XX века обращается к канонам и оживляет их при помощи своих современников.

В серии фотографий «Томас» Роберт Мэпплторп запечатлевает неизвестного темнокожего мужчину в позах, ассоциирующихся с античными иконографиями атлетов. Помещая его в универсум классического искусства, Мэпплторп дает зрителю возможность посмотреть на модель вне контекста расовых и классовых предрассудков. Представить современного человека в образе классической скульптуры, значит вознести его на пьедестал вечности.

Мэпплторп работает не только с наследием античности. Напряженно-статичной композицией «Томас» напоминает гравюру художника-визионера Уильяма Блейка «Исаак Ньютон». Античные и романтические реминисценции органично сосуществуют в его фотографии. К истории классического искусства обращался не только Мэпплторп, но и другие fashion-фотографы: Хорст П. Хорст, Ги Бурден, Сара Мун. До 8 сентября их произведения можно увидеть в МАММ на выставке «Коллекция Фонда Still Art. Шедевры мировой фотографии моды».

📸 Роберт Мэпплторп. «Томас». 1987
Уильям Блейк. «Исаак Ньютон». 1795

К вопросу о коллажном эффекте, цитатах и остранении в классической живописи. обожаю я такие произведения. начинаю академические штудии…

Фрагмент картины «Хозяйка», А.Уханова, 1916.

«The Paston Treasure», середина 1670-х, Нидерланды.