📹 Видеоцитаты первой дискуссии большой публичной программы к выставке «Границы видимости».

⌛️ Видеозапись дискуссии доступна эксклюзивно в VK Видео и мы готовимся к ближайшим двум встречам

☎️ 19 июня, 19:30 — дискуссия «Картина в картине» с участием критика Юлии Тихомировой, художника Егора Кошелева, художника Ивана Репкина, исследователя, теоретика культуры Юлии Лидерман. Модератор Сергей Хачатуров.

Участники обратятся к феномену послеобраза в искусстве и философии, исследуя, как эти пограничные визуальные явления становятся ключами к пониманию произведения.

☎️ 21 июня, 19:30 — дискуссия «Галлюцинации и искусство: когда мозг рисует вместо глаз» с участием художника, инспектора группы «Инспекция Медицинская Герменевтика» Андрея Соболева, офтальмолога Андрея Демчинского, художника Никиты Спиридонова. Модератор Яна Сидоркина.

Во время дискуссии поговорим о разных состояниях, когда человек теряет контроль над сознанием: мигрени с аурой, синдром Шарля Бонне — феномен, при котором люди с потерей зрения видят сложные галлюцинаторные образы, порой неотличимые от художественных видений, наркотические галлюцинации. Вспомним как сюрреалисты использовали измененные состояния — от гипноза до сна — для создания произведений, выходящих за рамки привычных плоскостей.

⏰ Вход на все мероприятия по регистрации

Венецианов: Венера вездесущая

Биеннале частных коллекций - 2025. Надежды, вопросы и первые впечатления.

Сложно было не заметить парадигмальный сдвиг: с 2022 года те функции, что выполняли доселе премии и музеи перешли к ярмаркам и частным пространствам/коллекциям. Вместо «Инновации» и «Кандинского» художника легитимизируют «Cosmoscow» и «Контур», вместе персоналки в ММСИ или Третьяковке маркёром престижа стала выставка в модной галерее, вместо признания от ведущих кураторов — признание от коллекционеров. Апофеозом этих изменений стало создание «Биеннале частных коллекций», на презентацию которой меня любезно позвали.

На пресс-показе в отеле «Рихтер» Марина Лошак прочла вдохновенную речь, информативную (масштаб биеннале, количество участников и городов, широкий диапазон интересов собирателей-профессионалов и любителей) и аффектированную. Прекраснодушный месседж: мы о людях, о тех, кто помогает существовать арт-сфере, поддерживает художников и т.д. Все это, конечно, так. Коллекционеров мы уважаем и понимаем, что сейчас именно частники обеспечивают видимое существование художественной среды. Честь и хвала!

Правда на фразе «мы хотим показать, что коллекционером стать легко, интересно и доступно!» — я нервно ухмыльнулась (собираясь на пресс-показ в «Рихтере» и зная местный контингент, я вооружилась всеми атрибутами престижа, что у меня есть, а именно: отцовским галстуком Kenzo, брошью-булавкой, фамильным кольцом, наиболее модной оправой очков из всех имеющихся и неловкой комичной статью интеллигенции, помнящей по рассказам предков о неком золотом времени всеобщего к нам уважения). Сами понимаете, тут не до торгов на аукционах. И все же коллекция у меня есть, я гордый обладатель работ своих друзей-художников — это, без шуток, дороже всех возможных покупок.

Вернёмся к сути. Итак, это серьёзный, парадигмальный сдвиг: откровенный диктат частного капитала в искусстве современной России! Но возникает он не от желания dolce vita, а из необходимости, потому, конечно, считывается как благо. При этом не может не вызывать свербящие вопросы. Мы мечемся между панегириками и концептуальными несостыковками.

Обычно биеннале имеют тему, некую рамочную конструкцию, комментарий на глобальную тему, производящийся на языке искусства. Собственно за этим куратор биеннале нужен. Такие темы диагностируют современное состояние культуры. Темой же «Биеннале частных коллекций» является по сути коллекционирование как таковое: возможен ли при таком минимальном отстранении необходимый критический комментарий? Я возлагаю надежды на параллельную программу, включающие дискуссии, первая из которых (и ключевая, самая серьезная по масштабу охватываемой проблематики) пройдёт на Винзаводе 8 июля.

Важным плюсом «Биеннале частных коллекций» считаю ее рассредоточенность — это не одно гигантское открытие с фанфарами и пафосом, но множество камерных мероприятий. Биеннале таким образом становится неуловимой, эдаким подводным течением, незаметно влияющим на культурную жизни страны. Такой могла бы быть Московская биеннале, сложись ее история по-другому в самом начале. Этот формат кажется мне гораздо интереснее одной мегавыставки.

Открылась же Биеннале демонстрацией результатов «обменника»: на время биеннале коллекционеры менялись произведениям. Приятно было увидеть «Туфли» Ани Жёлудь и видеоарт, прежде всего упражнения Ольги Чернышевой.

На утро голова искрилась как шампанское накануне. После бала надеюсь на метакомментарий внутри проекта и готовлюсь активно посещать выставки и — особенно — параллельную программу.

Поздний Александр Лабас грезит о будущем в диапазоне от чудиков в духе «Тайны Третьей Планеты» с предками из древнерусской иконописи до чекрыгинского барокко, фресок общего дела.

По следам недавней поездки в Новый Иерусалим