Forwarded from иррациональные предпочтения
Обложка нового Fantastic Man с Карелом Мартенсом — это, на мой взгляд, одно из самых важных событий в мире дизайна за последнее время. Это вам не очередной пустой корпоративный ребрендинг, который все старательно обсуждают.
Карел Мартенс — легенда дизайна, художник и учитель нескольких поколений дизайнеров — на обложке журнала про выдающихся мужчин. Это важный прецедент для индустрии, герои которой обычно остаются «в тени».
И особенно грустно, что совсем не видно активной реакции русскоязычного дизайн-коммьюнити (prove me wrong, пожалуйста, вдруг я просто чего-то не видела). В отличие от комьюнити глобального, которое сразу собралось в комментариях под постом с обложкой, не только радуясь за живого классика, но и осознавая значимость события. Мне кажется, нам особенно важно говорить о таких событиях, чтобы помнить, что дизайн — это не столько про услугу, сколько про культуру.
Карел Мартенс — легенда дизайна, художник и учитель нескольких поколений дизайнеров — на обложке журнала про выдающихся мужчин. Это важный прецедент для индустрии, герои которой обычно остаются «в тени».
И особенно грустно, что совсем не видно активной реакции русскоязычного дизайн-коммьюнити (prove me wrong, пожалуйста, вдруг я просто чего-то не видела). В отличие от комьюнити глобального, которое сразу собралось в комментариях под постом с обложкой, не только радуясь за живого классика, но и осознавая значимость события. Мне кажется, нам особенно важно говорить о таких событиях, чтобы помнить, что дизайн — это не столько про услугу, сколько про культуру.
❤🔥51🔥17👀8
«Личный опыт и впечатления — самое уникальное, что у нас есть,» — Катя Сикачева в «Рефодушке»
На прошлой неделе Катя ходила в «Рефодушку», чтобы разобрать свой 5-составный рецепт придумывания. Спасибо всем, кто пришёл на эфир; а для тех, кто не успел, но хотел посмотреть, — уже есть запись.
Ссылка на запись ↗
На прошлой неделе Катя ходила в «Рефодушку», чтобы разобрать свой 5-составный рецепт придумывания. Спасибо всем, кто пришёл на эфир; а для тех, кто не успел, но хотел посмотреть, — уже есть запись.
Ссылка на запись ↗
❤🔥27🔥8👀8
Разговор Non-Objective с The Brand Identity
29 августа: входящий на студийную почту со словами «Your studio’s work has caught our attention and we’d love to interview you on The Brand Identity».
22 сентября: наш c Катей разговор с TBI опубликован у них на сайте, — а наша футболка с гениальной иллюстрацией Насти Ким украшает собой первый экран главной.
Чтобы собраться с мыслями, ответить на все вопросы и отобрать любимые картинки, у нас ушло практически 25 дней; а чтобы накопить и сформулировать все эти принципы, — так вообще, наверное, больше 5 лет. А чтобы прочитать это интервью, нужно всего 11 минут (если верить сайту TBI) — приглашаем вас потратить их с нами.
Ссылка на материал ↗
29 августа: входящий на студийную почту со словами «Your studio’s work has caught our attention and we’d love to interview you on The Brand Identity».
22 сентября: наш c Катей разговор с TBI опубликован у них на сайте, — а наша футболка с гениальной иллюстрацией Насти Ким украшает собой первый экран главной.
Чтобы собраться с мыслями, ответить на все вопросы и отобрать любимые картинки, у нас ушло практически 25 дней; а чтобы накопить и сформулировать все эти принципы, — так вообще, наверное, больше 5 лет. А чтобы прочитать это интервью, нужно всего 11 минут (если верить сайту TBI) — приглашаем вас потратить их с нами.
Ссылка на материал ↗
❤🔥51🔥18👀11
«Почему идеи не всегда должны быть уникальными? И как использовать копирование осознанно и этично?» — завтрашняя онлайн-встреча с Катей Сикачевой в Werkstatt
Не успеваем рассказывать про идеи проектов, потому что осень — сезон, традиционно богатый на разные дела. Но хотя бы в это плотное расписание успевается встроить небольшие дружеские события.
Срисованные с чужих картинок дизайны, переписанные своими словами посты в тг-каналах, подсмотренные у нишевых брендов идеи съёмок — копирование неизбежно окружает нас практически везде. С другой стороны — у многих есть гиперфиксация на уникальности идей как самоцели, что тоже не очень здорово.
Продолжая давно интересующую нас тему, Катя придёт в Werkstatt поговорить про уникальность идей, разные проявления копирования (например, где грань между оммажем, цитатой, отсылкой и плагиатом) и то, как вообще можно честно и этично работать с каким-то исходным и чужим материалом, — ведь идеи чаще всего не придумываются из воздуха.
Приходите послушать и пообсуждать, это уже завтра: четверг, 9 октября, 19:00 по Москве.
Ссылка на зум ↗
Ссылка на запись ↗
И ещё можно успеть в последний вагон и записаться на интенсив Кати про придумывание: он стартует уже через неделю — и там пока осталось несколько свободных мест.
Не успеваем рассказывать про идеи проектов, потому что осень — сезон, традиционно богатый на разные дела. Но хотя бы в это плотное расписание успевается встроить небольшие дружеские события.
Срисованные с чужих картинок дизайны, переписанные своими словами посты в тг-каналах, подсмотренные у нишевых брендов идеи съёмок — копирование неизбежно окружает нас практически везде. С другой стороны — у многих есть гиперфиксация на уникальности идей как самоцели, что тоже не очень здорово.
Продолжая давно интересующую нас тему, Катя придёт в Werkstatt поговорить про уникальность идей, разные проявления копирования (например, где грань между оммажем, цитатой, отсылкой и плагиатом) и то, как вообще можно честно и этично работать с каким-то исходным и чужим материалом, — ведь идеи чаще всего не придумываются из воздуха.
Приходите послушать и пообсуждать, это уже завтра: четверг, 9 октября, 19:00 по Москве.
И ещё можно успеть в последний вагон и записаться на интенсив Кати про придумывание: он стартует уже через неделю — и там пока осталось несколько свободных мест.
❤🔥26🔥12👀7
029. Выставка-комната без времени, наполненная 145 циферблатами
Один из наших главных (и любимых) исследовательских проектов этого года — это «Clockwise and Otherwise: Non-Objective Times». Это проект, в который вложено много сил и любви, и проект, который ценен не только как отдельное событие, но и как часть более глобального нарратива, который мы стараемся выстраивать через нашу практику.
Этим темам можно было бы посвятить сразу несколько отдельных постов, однако благодаря Ксении Коростелевой из «поле» у нас получилось за один ёмкий разговор раскрыть сразу многие из них. Здесь и про иррациональность ощущения времени, и про выражение себя в командом проекте, и про исследовательские штуки, и — наиболее важное в глобальной перспективе — про графический дизайн как медиум для художественных проектов (и инструмент утоления собственного любопытства).
Вынесем сюда только одну цитату, но как раз об этом: «Хочется создавать поле — такой вот каламбур — и пространство для того, чтобы дизайнерам становилось интереснее и безопаснее думать шире, при этом не отказываясь от своей основной роли»
А про остальное можно прочитать в статье. Обещают, что она займёт всего 7–9 минут.
Ссылка на материал ↗
Один из наших главных (и любимых) исследовательских проектов этого года — это «Clockwise and Otherwise: Non-Objective Times». Это проект, в который вложено много сил и любви, и проект, который ценен не только как отдельное событие, но и как часть более глобального нарратива, который мы стараемся выстраивать через нашу практику.
Этим темам можно было бы посвятить сразу несколько отдельных постов, однако благодаря Ксении Коростелевой из «поле» у нас получилось за один ёмкий разговор раскрыть сразу многие из них. Здесь и про иррациональность ощущения времени, и про выражение себя в командом проекте, и про исследовательские штуки, и — наиболее важное в глобальной перспективе — про графический дизайн как медиум для художественных проектов (и инструмент утоления собственного любопытства).
Вынесем сюда только одну цитату, но как раз об этом: «Хочется создавать поле — такой вот каламбур — и пространство для того, чтобы дизайнерам становилось интереснее и безопаснее думать шире, при этом не отказываясь от своей основной роли»
А про остальное можно прочитать в статье. Обещают, что она займёт всего 7–9 минут.
Ссылка на материал ↗
❤🔥24🔥10👀6
Внутренний атлас Non-Objective — 10 декабря, Школа дизайна Вышки, Санкт-Петербург
В декабре мы (Катя и Артём) придём в Школу дизайна рассказать про то, из чего состоит практика Non-Objective: будет и про подход, и про инструменты, и про источники вдохновения, и про проекты, и про видение дизайна в общем — такое быстрое погружение в наш мир.
Приходите послушать и пообщаться!
10 декабря, 19:00, Санкт-Петербург. Лекция бесплатная, но нужна регистрация. Кстати, насколько мы поняли, можно прийти не только студентам Вышки, а кому угодно.
В декабре мы (Катя и Артём) придём в Школу дизайна рассказать про то, из чего состоит практика Non-Objective: будет и про подход, и про инструменты, и про источники вдохновения, и про проекты, и про видение дизайна в общем — такое быстрое погружение в наш мир.
Приходите послушать и пообщаться!
10 декабря, 19:00, Санкт-Петербург. Лекция бесплатная, но нужна регистрация. Кстати, насколько мы поняли, можно прийти не только студентам Вышки, а кому угодно.
❤🔥41🔥17👀12
Non-Objective Yearly 2025
По тому, что мы не появлялись здесь с начала ноября, напрашивается закономерный вывод, что конец года у нас выдался слишком уж насыщенным. Чтобы как-то реабилитироваться, выступим в непривычном для этого канала жанре поста с картинками: покажем 10 случайных скриншотов из нашей ежегодной финальной встречи, на которой мы подводим итоги года, обсуждаем планы на следующий, вспоминаем весёлые и не очень случаи и, конечно же, шутим шутки.
Какие-то фрагменты слайдов мы по разным причинам всё же прикрыли, но общее настроение уловить точно можно — а заодно посмотреть на несколько картинок из проектов, которые вот-вот (или менее «вот-вот», но всё же обязательно в 2026) запустятся.
Сейчас мы набираемся сил, чтобы ворваться в эфир с новыми рассказами про придуманные в студии идеи — и обязательно скоро вернёмся. А пока — поздравляем всех с праздниками.
По тому, что мы не появлялись здесь с начала ноября, напрашивается закономерный вывод, что конец года у нас выдался слишком уж насыщенным. Чтобы как-то реабилитироваться, выступим в непривычном для этого канала жанре поста с картинками: покажем 10 случайных скриншотов из нашей ежегодной финальной встречи, на которой мы подводим итоги года, обсуждаем планы на следующий, вспоминаем весёлые и не очень случаи и, конечно же, шутим шутки.
Какие-то фрагменты слайдов мы по разным причинам всё же прикрыли, но общее настроение уловить точно можно — а заодно посмотреть на несколько картинок из проектов, которые вот-вот (или менее «вот-вот», но всё же обязательно в 2026) запустятся.
Сейчас мы набираемся сил, чтобы ворваться в эфир с новыми рассказами про придуманные в студии идеи — и обязательно скоро вернёмся. А пока — поздравляем всех с праздниками.
❤🔥92👀23🔥20
Глобально работа состоит из нескольких направлений:
① Реализация интерфейсов
Вёрстка и сборка сайтов с нуля, работа с интерактивами, анимациями и состояниями, внимание к деталям, типографике и адаптивности.
② Техническая логика
Реализация простой серверной части: авторизация, личные кабинеты, загрузка и редактирование контента, базовая работа с данными.
③ Совместная работа
Обсуждение решений с дизайн-командой, участие в выборе технического подхода, ответственность за целостный и устойчивый результат.
Формат сотрудничества возможен разный: проектная работа, регулярное подключение или постоянная работа в команде. Обычно мы всегда начинаем с одного проекта, а дальше смотрим на возможность долгосрочной работы. Мы работаем удалённо; условия обсуждаем ситуативно.
Если вам близок такой подход, присылайте короткий рассказ о себе и примеры проектов нам на почту
👀16🔥7❤🔥5
030. Айдентика, которая сохранила свет и нашла форму
Сегодня здесь Лиза и Даня — и мы расскажем о ребрендинге Фонда «Свет», единственного в России частного благотворительного фонда, который системно поддерживает развитие инклюзии в культурных институциях.
Основой новой айдентики стала графическая сетка, которая поддержана лучами и объединяющим овалом. Эта сетка работает в макете так же, как фонд в культурных институциях, — служит каркасом, основой для создания доступной среды для всех. Сетка вариативная, в ней попеременно могут «подсвечиваться» разные её части, в зависимости от рубрики. Это позволяет гибко работать с системой, при этом задаёт определённые правила, с помощью которых можно не потеряться в многообразии вариантов.
В рамках ребрендинга нам важно было сохранить преемственность с предыдущим стилем и найти знак, который сохранял бы суть предыдущего (пучок лучей света), но при этом ложился бы в новую систему. Мы решили взять часть графической сетки — так появились 5 лучей, исходящие от шрифтовой части логотипа.
А ещё необходимо было придумать, откуда легко брать иллюстративный контент — чтобы не перегружать при этом ребят из фонда дополнительной дизайн-работой. За это отвечают акварельные иллюстрации, сгенерированные в едином сформированном стиле: художественная основа материала будто бы ненавязчиво сообщает зрителю о том, что фонд работает в сфере культуры. Иллюстрации существуют преимущественно в белом цвете на ярком фоне, что создаёт эффект свечения, поддерживая смысл названия.
Картинки 1–11 ↗
Сегодня здесь Лиза и Даня — и мы расскажем о ребрендинге Фонда «Свет», единственного в России частного благотворительного фонда, который системно поддерживает развитие инклюзии в культурных институциях.
Основой новой айдентики стала графическая сетка, которая поддержана лучами и объединяющим овалом. Эта сетка работает в макете так же, как фонд в культурных институциях, — служит каркасом, основой для создания доступной среды для всех. Сетка вариативная, в ней попеременно могут «подсвечиваться» разные её части, в зависимости от рубрики. Это позволяет гибко работать с системой, при этом задаёт определённые правила, с помощью которых можно не потеряться в многообразии вариантов.
В рамках ребрендинга нам важно было сохранить преемственность с предыдущим стилем и найти знак, который сохранял бы суть предыдущего (пучок лучей света), но при этом ложился бы в новую систему. Мы решили взять часть графической сетки — так появились 5 лучей, исходящие от шрифтовой части логотипа.
А ещё необходимо было придумать, откуда легко брать иллюстративный контент — чтобы не перегружать при этом ребят из фонда дополнительной дизайн-работой. За это отвечают акварельные иллюстрации, сгенерированные в едином сформированном стиле: художественная основа материала будто бы ненавязчиво сообщает зрителю о том, что фонд работает в сфере культуры. Иллюстрации существуют преимущественно в белом цвете на ярком фоне, что создаёт эффект свечения, поддерживая смысл названия.
Картинки 1–11 ↗
❤🔥35👀14🔥12
Всё, везде и сразу: дизайн как способ взаимодействовать с миром — 19 февраля, Delo Design, Санкт-Петербург
В ближайший четверг наша Катя Сикачева в гостях у Delo Design расскажет о своём и студийном мультидисциплинарном подходе. Если коротко, то это будет лекция про то, как дизайн и умение думать о дизайне шире, чем просто о функции, открывает безграничные возможности для исследования смежных дисциплин и сфер.
Четверг, 19 февраля, старт в 19:00. Только офлайн: записи и транслцяции, к сожалению, не будет. Так что увидимся в шоуруме Delo в Санкт-Петербурге, на Маяковского 21.
И, конечно же, советуем зарегистрироваться:
Ссылка на регистрацию ↗
В ближайший четверг наша Катя Сикачева в гостях у Delo Design расскажет о своём и студийном мультидисциплинарном подходе. Если коротко, то это будет лекция про то, как дизайн и умение думать о дизайне шире, чем просто о функции, открывает безграничные возможности для исследования смежных дисциплин и сфер.
Четверг, 19 февраля, старт в 19:00. Только офлайн: записи и транслцяции, к сожалению, не будет. Так что увидимся в шоуруме Delo в Санкт-Петербурге, на Маяковского 21.
И, конечно же, советуем зарегистрироваться:
Ссылка на регистрацию ↗
❤🔥28🔥12👀9
031. Любовные письма вместо корпоративных подарков
Одна из самых ценных вещей в ходе проектов в студии — когда изначально формальные партнёрства трансформируются в доверительные, а иногда и дружеские связи. Открытость, доверие процессу и тотальное взаимное уважение — ключ к успешному проекту для всех участников. И это не просто про делегирование своих задач студии, а на самом деле про смелость и видение фаундеров, которые понимают силу соавторства и осознанно выбирают партнёров.
Размышляя об этом в конце года, мы поняли, что хотим делиться своими чувствами к нашим партнёрам чаще (тем более уже существует прекрасный день — 14 февраля), и делать это не через типичные корпоративные подарки. Так родилась идея того, что мы назвали Non‑Objective Love Letters. Ежегодная серия артефактов, которые напоминали бы нам и нашим партнёрам о ценности совместной работы. Первым в серии стал фотопринт «On Togetherness», исследующий состояние, когда индивидуальности складываются в общую структуру, не теряя себя. Когда в объединении рождается новая особая форма — это точно что-то большее, чем просто сумма частей.
Картинки 1–4 ↗
P.S. Это было прямое включение Кати Сикачевой — и ещё я хотела поделиться небольшими новостями. В этом году мы решили запустить Non‑Objective Photo Dept. Хоть фотография и была всегда для нас важным медиумом в работе с брендингом и айдентикой, сейчас мы решили вывести её в отдельное направление — и чаще браться за съёмки вне комплексных проектов. Так что теперь можете смело писать нам, чтобы придумать вместе особенные и выразительные фотопроекты💙
Одна из самых ценных вещей в ходе проектов в студии — когда изначально формальные партнёрства трансформируются в доверительные, а иногда и дружеские связи. Открытость, доверие процессу и тотальное взаимное уважение — ключ к успешному проекту для всех участников. И это не просто про делегирование своих задач студии, а на самом деле про смелость и видение фаундеров, которые понимают силу соавторства и осознанно выбирают партнёров.
Размышляя об этом в конце года, мы поняли, что хотим делиться своими чувствами к нашим партнёрам чаще (тем более уже существует прекрасный день — 14 февраля), и делать это не через типичные корпоративные подарки. Так родилась идея того, что мы назвали Non‑Objective Love Letters. Ежегодная серия артефактов, которые напоминали бы нам и нашим партнёрам о ценности совместной работы. Первым в серии стал фотопринт «On Togetherness», исследующий состояние, когда индивидуальности складываются в общую структуру, не теряя себя. Когда в объединении рождается новая особая форма — это точно что-то большее, чем просто сумма частей.
Картинки 1–4 ↗
P.S. Это было прямое включение Кати Сикачевой — и ещё я хотела поделиться небольшими новостями. В этом году мы решили запустить Non‑Objective Photo Dept. Хоть фотография и была всегда для нас важным медиумом в работе с брендингом и айдентикой, сейчас мы решили вывести её в отдельное направление — и чаще браться за съёмки вне комплексных проектов. Так что теперь можете смело писать нам, чтобы придумать вместе особенные и выразительные фотопроекты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥29🔥9👀8
Разговор Non-Objective с The Brand Identity про айдентику Mill
The Brand Identity снова позвали поговорить, теперь уже про нашу айдентику для наших друзей — любимого итальянского бистро Mill. Мы раньше рассказывали про этот проект в нашем канале, но оставим ссылку и на новый материал — вдруг среди вас есть любители почитать тексты на английском.
Ссылка на материал ↗
The Brand Identity снова позвали поговорить, теперь уже про нашу айдентику для наших друзей — любимого итальянского бистро Mill. Мы раньше рассказывали про этот проект в нашем канале, но оставим ссылку и на новый материал — вдруг среди вас есть любители почитать тексты на английском.
Ссылка на материал ↗
👀24❤🔥19🔥6