Увидеть искусство глазами прошлого — возможно ли это?

#не_критично_книжный_клуб

Книга Баксандалла «Живопись и опыт в Италии XV века: введение в социальную историю живописного стиля» (1972) обладает непреходящей актуальностью и влиянием на историю искусства. Спустя более полувека после ее публикации, она продолжает оставаться бестселлером в своей области.

Центральная теоретическая концепция этой книги Баксандалла — «Взгляд эпохи» — представляет особый интерес для исследователей. Она предполагает, что восприятие искусства зависит от социально-культурного контекста и зрительского опыта определенного исторического периода. Эта идея стала новаторской, предложив новый подход к пониманию взаимосвязи между обществом и искусством, и оказала значительное влияние на дальнейшие исследования в области истории искусства и антропологии.

В своих работах Баксандалл подчеркивал, что наше восприятие произведений искусства неизбежно обусловлено культурными и историческими факторами, которые формируют своеобразный «багаж» знаний и предубеждений, влияющих на интерпретацию художественного произведения.

Вопросы о том, что такое искусство, как оно должно выглядеть и какую функцию выполнять, получают множество разнообразных ответов в разных обществах и эпохах. В отношении живописи кваторченто Баксандалл полагал, что способность выполнять вычисления и оценивать объемы «на глаз» позволяла торговцам (патронам и заказчикам искусства) воспринимать геометрические стили в живописи, а также осознавать размеры и пропорции объектов относительно других элементов внутри картины

P. S. Текст подготовлен на основе моей вводной лекции про Майкла Баксандалла для онлайн-книжного клуба по искусству. О желании вступить в клуб, а также задать вопрос — пишите мне в телеграм!

Флаг США, написанный воском, и чучело козла в автомобильной покрышке — знакомьтесь, неодадаизм!

Термин «нео-дада» оказался в центре внимания в 1950-х годах, ознаменовав радикальный сдвиг в искусстве тех лет. В эпоху холодной войны, когда прямые провокации могли быть опасны, нео-дада выбрал более тонкие стратегии воздействия. Объединяя абстракцию с реализмом и высмеивая потребительское общество, они создавали гибридные формы искусства. Эксперименты с ассамбляжем и перформансами стирали границы между медиа, открывая новые горизонты для самовыражения. Именно так поступали Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Аллан Капроу — ведущие фигуры движения нео-дада.

Больше об этих удивительных бунтарях можно узнать на дзене

Видеоарт 1960-70-х: как зарождался новый жанр искусства

Можно ли считать телевизор художественным инструментом? Художники 60-70-х годов решили попробовать.

Технология, которая раньше была дорогостоящей и доступной только корпоративным телекомпаниям, обрела новую жизнь благодаря компании Sony, которая открыла обычным людям доступ к новым и широким возможностям документирования и творчества благодаря бюджетным видеокамерам!

Неудивительно, что это вызвало огромный интерес у художников тех лет! Видео предоставило им дешевый и динамичный способ записи и самовыражения, разрушая устоявшиеся нормы, где долгое время главенствовали живопись, фотография и скульптура.

О главных пионерах видеоарта можно прочитать тут

Между иронией и искренностью: осцилляция = метамодернизм?

Термин «осцилляция» часто первый приходит на ум тем, кто имеет поверхностное знакомство с метамодернизмом. Однако связывать эти два понятия исключительно и неразрывно было бы неточным. Осцилляция в метамодернистском смысле подразумевает не просто чередование между противоположными убеждениями или желаниями, подобно выбору между шоколадным и ванильным мороженым. Речь идет о более глубоком процессе — динамике между противоположными эстетическими чувствами и интеллектуальными позициями.

Ошибочно интерпретировать метамодернизм как простое уравновешивание или компромисс между противоположными политическими или идеологическими позициями. Такое понимание скорее соответствует постмодернистскому мультиперспективизму, характеризующемуся признанием и одновременным существованием множества равноправных точек зрения без стремления к синтезу или разрешению противоречий.

Метамодернизм же предполагает колебание между модернистской искренностью, надеждой и стремлением к истине и постмодернистским скептицизмом, иронией и осознанием невозможности абсолютной истины. Это осознанное переживание противоречий, где субъект способен одновременно удерживать в сознании противоположные концепции и переходить между ними, не стремясь окончательно выбрать одну из них.

Два года назад мы впервые погрузились в удивительный мир архива НИИХП во Всероссийском музее декоративного искусства. И теперь я с радостью представляю вам наш курс — «От традиции к эксперименту: методика работы с народным декоративным искусством»!

Он создан специально для ремесленников, художников и дизайнеров, стремящихся создавать современные и актуальные работы, пропитанные уважением к традициям народных промыслов.

✨В этом курсе:

• Эксклюзивные методики работы с народным декоративным искусством, адаптированные для современных креативных индустрий.

• Доступ к богатым онлайн материалам НИИХП прямо во время обучения, а также к практическим заданиям, которые помогут вам применить полученные знания на практике.

• Структурированные теоретические знания из архива института, который с 30-х годов XX века до 1998 года занимался изучением, сохранением и развитием народного декоративного искусства.

Курс создан Craft Design Research Lab НИУ ВШЭ совместно со Всероссийским музеем декоративного искусства при поддержке благотворительного фонда Владимира Потанина.

Курс доступен бесплатно (требуется регистрация)

Делитесь этой новостью с друзьями и коллегами! Пусть больше людей вдохновятся и откроют для себя богатство народных ремесел

И, конечно же, передаю привет и поклон моим коллегам-соавторам курса Светлане Сальниковой, Розмари Турман и Нине Вересовой

Продолжая серию постов про прекрасные инициативы, приглашаю всех на эксклюзивный бесплатный онлайн-мастер-класс по продвижению в социальных сетях для всех, кто связан со сферой искусства и культуры!

Когда: 11 ноября 12:00–13:30

Помимо всех безусловно полезных тем, которые мы планируем обсудить, я поделюсь своим опытом создания и развития «(Не)критично», расскажу о подводных камнях и дам советы, которые помогли бы мне на старте. Обсуждать будем в первую очередь ВК и Дзен, но большинство рассказанных принципов универсальны, то есть полезны и для других социальных сетей.

Регистрируйтесь на событие, и ссылка на мастер-класс придет автоматически за час до начала!

Столкновение с неизвестным: рождение абстрактного экспрессионизма

Абстрактный экспрессионизм приобрел репутацию бунтарского и самобытного направления, объединив американских художников с самыми разными стилями и подходами. На практике этот термин применялся к создателям, чьи работы порой не были ни особенно абстрактными, ни явно экспрессионистскими. Например, полотна Джексона Поллока полны живой энергии, но его техника и эстетика разительно отличаются от произведений Виллема де Кунинга и Марка Ротко. Де Кунинг искал баланс между абстракцией и фигурой, а Ротко создавал огромные полотна с прямоугольниками насыщенных цветов, стремясь вызвать глубокие эмоциональные отклики. Несмотря на явные стилистические различия, всех их объединяет стремление выразить внутреннее через искусство, и поэтому они считаются ключевыми фигурами абстрактного экспрессионизма.

В этом направлении ставится акцент на абстракции и выражении, а не на точном воспроизведении реальности. Работы излучают спонтанность и энергию, хотя часто за ними стоит тщательная подготовка🧐 Больше об истории этого направления читайте в моей обзорной статье

Тонкая грань реальности в метафизической живописи

Тени, манекены и безлюдные улицы: исследуем загадки метафизических образов на дзене!🌛

Главная цель этого направления —выявить тайну, лежащую за пределами видимой реальности. При взгляде на метафизическую картину создается ощущение погружения в сон. Пустые площади, одинокие здания классической архитектуры, безмолвные статуи, манекены без лиц — все это знакомые предметы, которые внезапно становятся тревожными и загадочными.

Создавая эту новую, странную реальность, художники тонко намекали, что мир, в котором мы живем, не менее абсурден и загадочен, чем тот, что изображен на их полотнах. В контексте Первой мировой войны это послание приобретало особую значимость, отражая чувство дезориентации, охватившее общество.

Думаете, мемы — это изобретение интернета? Как бы не так! Самый простой (и бесплатный) способ сбросить пыль с величественных томов по искусству 19 - начала 20 века — это открыть газеты тех лет. Карикатуры, шаржи и забавные зарисовки показывают, что юмор и сатира были с человеком всегда.

Все прекрасное и возвышенное приобретает земное измерение, а история предстает во всей своей полноте и многогранности.

P. S. Огромное количество таких материалов уже оцифровано Российской государственной библиотекой (РГБ) и Государственной публичной исторической библиотекой (ГПИБ). Погрузиться в этот увлекательный мир можно, не вставая с дивана!

Иллюстрация: Журнал «Шут», февраль 1896