Maya’dagi eng foydali animatsiya filterlari!
1️⃣ Euler Filter – 360° rotation sakrashlarini to‘g‘rilaydi. Ayniqsa bel, bosh va qo‘llarda kerak bo‘ladi.
2️⃣ Butterworth Filter – Harakatni silliqlashtiradi. Motion capture’dagi titroq va “shovqin”larni yo‘q qiladi.
3️⃣ Keyframe Reducer – Ortiqcha keylarni olib tashlab, animatsiyani yengillashtiradi.
4️⃣ Insert Infinity – Loop animatsiyalar uchun cheksiz aylanish effektini beradi.
Bu filterlar orqali animatsiyalaringiz silliq, aniq va "render"ga tayyor bo‘ladi!
Obuna bo'ling
Animatsiya qilayotganda rotation sakrashlari, keraksiz keylar yoki tebranishlar paydo bo‘ladimi? Quyidagi filterlar ishni osonlashtiradi:
1️⃣ Euler Filter – 360° rotation sakrashlarini to‘g‘rilaydi. Ayniqsa bel, bosh va qo‘llarda kerak bo‘ladi.
2️⃣ Butterworth Filter – Harakatni silliqlashtiradi. Motion capture’dagi titroq va “shovqin”larni yo‘q qiladi.
3️⃣ Keyframe Reducer – Ortiqcha keylarni olib tashlab, animatsiyani yengillashtiradi.
4️⃣ Insert Infinity – Loop animatsiyalar uchun cheksiz aylanish effektini beradi.
Bu filterlar orqali animatsiyalaringiz silliq, aniq va "render"ga tayyor bo‘ladi!
Obuna bo'ling
❤5
Forwarded from Pipeline
🎉 Tarixiy qadam!
Bugun mahalliy kreativ sanoat uchun muhim sahifa ochildi. United Soft, Global Animation jamoalari O‘zbekiston metropolitenining ustki qismiga ilk reklama afishasini joylashtirdi!
Bu ulkan voqea avvalo Yoshlar ishlari agentligi ishonchi tufayli ro‘yobga chiqdi.
🔥 Bu faqat boshlanish. Jamoalarni chin dildan tabriklaymiz — bu yutuq butun O‘zbekiston ijodkor yoshlariga motivatsiya bo‘lsin!
#BekvaLola #PipelineCommunity #YoshlarIshlariAgentligi #UnitedSoft #GlobalAnimation #5Tashabbus #TarixiyQadam
Bugun mahalliy kreativ sanoat uchun muhim sahifa ochildi. United Soft, Global Animation jamoalari O‘zbekiston metropolitenining ustki qismiga ilk reklama afishasini joylashtirdi!
Bu ulkan voqea avvalo Yoshlar ishlari agentligi ishonchi tufayli ro‘yobga chiqdi.
#BekvaLola #PipelineCommunity #YoshlarIshlariAgentligi #UnitedSoft #GlobalAnimation #5Tashabbus #TarixiyQadam
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍7
Portfolingizda raqs animatsiyasi bo‘lishi kerakmi?
Raqs animatsiyasi orqali siz nafaqat harakatni bilishingizni, balki uni boshqarishingizni, his qilishingizni va uni san’at darajasida ko‘rsata olishingizni namoyish qilasiz. Har bir turtki, har bir to‘xtash, har bir burilish – bularning barchasi sizning animator sifatidagi sezgirligingizni ochib beradi.
Qanday raqsdan referens olish kerak?
Farqi yo‘q. Bu balet bo‘ladimi, k-pop yoki freestyle. Agar siz uni ogʻirlik bilan, mehr bilan bajargan bo‘lsangiz, bu animatsiya sizning portfolingizda albatta ajralib turadi. Sababi bu nafaqat texnik ko‘nikmalarni, balki musiqaga bo‘lgan ritmik sezgirlik, pozitsiyadagi nafislik, harakatdagi joziba va ichki nazoratni ham ko‘rsatadi.
Obuna bo'ling!
Ha, albatta. Agar siz harakatni chuqur his qilishni va tanadagi ogʻirlikni jonlantirishni (raqs animatsiyasida asosan weight shiftni chuqur o'rganishingiz mumkin) istasangiz. Raqs — bu oddiy harakat emas. U tana mexanikasi, ritm, ogʻirlik markazi, muvozanat, timing va ifoda bilan bir butun bo‘lgan harakat san’ati.
Raqs animatsiyasi orqali siz nafaqat harakatni bilishingizni, balki uni boshqarishingizni, his qilishingizni va uni san’at darajasida ko‘rsata olishingizni namoyish qilasiz. Har bir turtki, har bir to‘xtash, har bir burilish – bularning barchasi sizning animator sifatidagi sezgirligingizni ochib beradi.
Qanday raqsdan referens olish kerak?
Farqi yo‘q. Bu balet bo‘ladimi, k-pop yoki freestyle. Agar siz uni ogʻirlik bilan, mehr bilan bajargan bo‘lsangiz, bu animatsiya sizning portfolingizda albatta ajralib turadi. Sababi bu nafaqat texnik ko‘nikmalarni, balki musiqaga bo‘lgan ritmik sezgirlik, pozitsiyadagi nafislik, harakatdagi joziba va ichki nazoratni ham ko‘rsatadi.
Obuna bo'ling!
👍2
Ustoz Jasurbek Butayev tomonidan yaratilgan san'at asari (raqs animatsiyasi)
👍4❤3
Assalomu alaykum do'stlar!
Uzunroq tahliliy mavzu: "Analitik animatsion fikrlash" mavzusida ovozli xabar shaklida voice-edu maqola tayyorladim. Lozim topsangiz boshqalar bilan ulashing. Juda foydali tavsiyalar berilgan!
Ovozim zeriktirsa 2xda eshiting, lekin aniq eshiting!
Obuna boʻling!
Uzunroq tahliliy mavzu: "Analitik animatsion fikrlash" mavzusida ovozli xabar shaklida voice-edu maqola tayyorladim. Lozim topsangiz boshqalar bilan ulashing. Juda foydali tavsiyalar berilgan!
Obuna boʻling!
❤4🔥3
Animatorlar uchun ishlashga arziydigan 5 ta frilans platforma
1. Upwork
Bu eng mashhur va professional frilans platformalardan biri. Unda animation, motion design, character animation yo‘nalishlari bo‘yicha ko‘plab loyiha e’lon qilinadi. Raqobat katta, lekin to‘lovlar yuqori. Yaxshi portfolio va to‘g‘ri muloqot bilan uzoq muddatli mijozlar topish mumkin.
2. Fiverr
Fiverr’da siz xizmat (gig) taklif qilasiz, mijoz esa sizga murojaat qiladi. Yangi boshlovchilar uchun qulay. Animation, loop, cartoon explainer va game character animatsiyalari ko‘p talab qilinadi. Bu yerda o‘z brendingizni rivojlantirish imkoniyati katta.
3. Freelancer.com
Tender asosida ishlovchi platforma. Bu yerda siz mijozning e’lon qilgan ishiga ariza (bid) yuborasiz. Arzon narxlardagi ishlar ko‘p, lekin tajribali animatorlar yaxshi buyurtmalarni ham topishadi.
4. PeoplePerHour
Asosan Yevropa bozori uchun mo‘ljallangan. Motion design va animation yo‘nalishlari bu yerda talab yuqori. Fiverr va Upwork’ga qaraganda raqobat nisbatan kamroq.
5. Behance va Adobe Talent
Behance to‘g‘ridan-to‘g‘ri ish bermaydi, lekin portfoliongiz orqali mijozlar sizga o‘zlari murojaat qilishadi. Adobe platformasida esa Behance’dagi profilingiz asosida ish takliflari kelishi mumkin.
Obuna bo'ling!
Agar siz 3D animator bo‘lsangiz va frilans ishlashni boshlamoqchi bo‘lsangiz, quyidagi platformalar siz uchun yaxshi imkoniyat bo‘lishi mumkin. Har birining o‘ziga xos yondashuvi, kuchli va zaif tomonlari bor.
1. Upwork
Bu eng mashhur va professional frilans platformalardan biri. Unda animation, motion design, character animation yo‘nalishlari bo‘yicha ko‘plab loyiha e’lon qilinadi. Raqobat katta, lekin to‘lovlar yuqori. Yaxshi portfolio va to‘g‘ri muloqot bilan uzoq muddatli mijozlar topish mumkin.
Maslahat: Profilni to‘liq to‘ldiring va platformaning testlaridan o‘ting.
2. Fiverr
Fiverr’da siz xizmat (gig) taklif qilasiz, mijoz esa sizga murojaat qiladi. Yangi boshlovchilar uchun qulay. Animation, loop, cartoon explainer va game character animatsiyalari ko‘p talab qilinadi. Bu yerda o‘z brendingizni rivojlantirish imkoniyati katta.
Maslahat: Video gig tayyorlang va sifatli preview joylashtiring.
3. Freelancer.com
Tender asosida ishlovchi platforma. Bu yerda siz mijozning e’lon qilgan ishiga ariza (bid) yuborasiz. Arzon narxlardagi ishlar ko‘p, lekin tajribali animatorlar yaxshi buyurtmalarni ham topishadi.
Maslahat: Loyihalarga professional cover letter yozishni o‘rganing.
4. PeoplePerHour
Asosan Yevropa bozori uchun mo‘ljallangan. Motion design va animation yo‘nalishlari bu yerda talab yuqori. Fiverr va Upwork’ga qaraganda raqobat nisbatan kamroq.
Maslahat: Ingliz tilida aniq va kuchli portfolio bilan kiring.
5. Behance va Adobe Talent
Behance to‘g‘ridan-to‘g‘ri ish bermaydi, lekin portfoliongiz orqali mijozlar sizga o‘zlari murojaat qilishadi. Adobe platformasida esa Behance’dagi profilingiz asosida ish takliflari kelishi mumkin.
Maslahat: Har bir ishingizda breakdown, texnik izohlar va toza visual taqdimotga e’tibor qarating.
Obuna bo'ling!
👍6❤3
Koptok sakrashi animatsiyasi nimani o‘rgatadi?
1. Timing (vaqt va tezlik)
Koptok qanchalik balandlikdan tushsa, shunchalik tezlashadi. Bu tushish harakatining qisqa va keskin, yuqoriga sakrashning esa sekin va yumshoq ko‘rinishiga olib keladi. Timing orqali animator harakatning og‘irligini va kuchini his qildiradi. Kadrlar sonini to‘g‘ri tanlash orqali harakatni tabiiyroq ko‘rsatish mumkin.
2. Spacing (harakat oralig'i)
Koptok pastga tushayotganda kadrlar orasidagi masofa oshadi. Bu tezlik ortayotganini bildiradi. Yuqoriga ko‘tarilayotganda esa masofa kamayadi, bu sekinlashishni bildiradi. Animator sifatida siz bu orqali harakatning ritmini va fazosini boshqarasiz.
3. Squash and Stretch (deformatsiya)
Bu prinsip harakatga jonlilik va material xususiyatini beradi. Koptok yerga urilayotganda u eziladi (squash), sakrash paytida esa cho‘ziladi (stretch).
Ammo hajm saqlanishi kerak, ya’ni cho‘zilganida ham, ezilganida ham umumiy hajm o‘zgarmasligi zarur.
Bu tamoyil animatorlarga harakatga hissiy va fizik jonlilik berishni o‘rgatadi.
4. Ease In va Ease Out (tezlashish va sekinlashish)
Harakat boshlanishi sekin, keyin tezlashadi yoki aksincha bo‘lishi kerak. Bu prinsip harakatni tabiiyroq va kuzatuvchi ko‘z uchun yoqimliroq qiladi. Koptok yuqoriga chiqayotganda sekinlashadi, tushayotganda esa tezlashadi. Bu fizik qonuniyatga asoslangan bo‘lib, animator harakatga ishonch uyg‘otuvchi realistik oqim beradi.
5. Arcs (egri chiziq bo‘yicha harakat)
Devorga to‘g‘ri chiziqda urilib qaytgan to‘pdan farqli ravishda, koptok havoda harakat qilganda doimo egri chiziq (parabola) bo‘yicha harakatlanadi. Bu harakatni realistik ko‘rsatish uchun animatorlar har doim harakat trayektoriyasini arc shaklida qurishlari kerak.
6. Contact va Impact Point (ta’sir nuqtasi)
Koptok yerga urilgan vaqt, bu animatsiyadagi eng muhim lahza. Bu yerda harakatning eng past nuqtasi, eng kuchli deformatsiyasi va eng yuqori kuch ta’siri aks etadi. Bu nuqta to‘g‘ri joylashtirilmasa, harakat sust yoki sun’iy ko‘rinadi. Animator bu nuqtani aniq qo‘yishni va harakatga kuchli urg‘u berishni o‘rganadi.
7. Gravity va Energy Loss (og‘irlik va energiya kamayishi)
Koptok har bir sakrashdan keyin biroz pastroq sakraydi, chunki energiya har safar yer bilan to‘qnashuvda yo‘qoladi. Bu fizik qonuniyat animatsiyada ham aks ettirilishi kerak. Har bir keyingi sakrash pastroqqa tushishi orqali animator og‘irlik va real energiyani his qildiradi.
8. Personality (xarakter ifodasi)
Koptokning materiali va xarakteri ham harakat orqali ifodalanadi. Masalan, yumshoq koptok ko‘proq deformatsiyalanadi va uzoqroq sakraydi. Og‘ir koptok esa kam deformatsiyalanadi va tezda to‘xtaydi. Animatorlar hatto oddiy koptok orqali xarakter yaratishni o‘rganishadi.
Foydali ma'lumotlar uchun👇🏻
Obuna bo'ling!
Oddiy ko‘ringan koptok sakrashi animatsiyasi, aslida animatsiyaning eng muhim asosiy tamoyillarini tushunish va mashq qilish uchun yaratilgan kuchli vositadir. Unda juda ko‘p bilimlar yashiringan. Quyida bu bilimlarni yahlit tarzda tahlil qilamiz.
1. Timing (vaqt va tezlik)
Koptok qanchalik balandlikdan tushsa, shunchalik tezlashadi. Bu tushish harakatining qisqa va keskin, yuqoriga sakrashning esa sekin va yumshoq ko‘rinishiga olib keladi. Timing orqali animator harakatning og‘irligini va kuchini his qildiradi. Kadrlar sonini to‘g‘ri tanlash orqali harakatni tabiiyroq ko‘rsatish mumkin.
2. Spacing (harakat oralig'i)
Koptok pastga tushayotganda kadrlar orasidagi masofa oshadi. Bu tezlik ortayotganini bildiradi. Yuqoriga ko‘tarilayotganda esa masofa kamayadi, bu sekinlashishni bildiradi. Animator sifatida siz bu orqali harakatning ritmini va fazosini boshqarasiz.
3. Squash and Stretch (deformatsiya)
Bu prinsip harakatga jonlilik va material xususiyatini beradi. Koptok yerga urilayotganda u eziladi (squash), sakrash paytida esa cho‘ziladi (stretch).
Ammo hajm saqlanishi kerak, ya’ni cho‘zilganida ham, ezilganida ham umumiy hajm o‘zgarmasligi zarur.
Bu tamoyil animatorlarga harakatga hissiy va fizik jonlilik berishni o‘rgatadi.
4. Ease In va Ease Out (tezlashish va sekinlashish)
Harakat boshlanishi sekin, keyin tezlashadi yoki aksincha bo‘lishi kerak. Bu prinsip harakatni tabiiyroq va kuzatuvchi ko‘z uchun yoqimliroq qiladi. Koptok yuqoriga chiqayotganda sekinlashadi, tushayotganda esa tezlashadi. Bu fizik qonuniyatga asoslangan bo‘lib, animator harakatga ishonch uyg‘otuvchi realistik oqim beradi.
5. Arcs (egri chiziq bo‘yicha harakat)
Devorga to‘g‘ri chiziqda urilib qaytgan to‘pdan farqli ravishda, koptok havoda harakat qilganda doimo egri chiziq (parabola) bo‘yicha harakatlanadi. Bu harakatni realistik ko‘rsatish uchun animatorlar har doim harakat trayektoriyasini arc shaklida qurishlari kerak.
6. Contact va Impact Point (ta’sir nuqtasi)
Koptok yerga urilgan vaqt, bu animatsiyadagi eng muhim lahza. Bu yerda harakatning eng past nuqtasi, eng kuchli deformatsiyasi va eng yuqori kuch ta’siri aks etadi. Bu nuqta to‘g‘ri joylashtirilmasa, harakat sust yoki sun’iy ko‘rinadi. Animator bu nuqtani aniq qo‘yishni va harakatga kuchli urg‘u berishni o‘rganadi.
7. Gravity va Energy Loss (og‘irlik va energiya kamayishi)
Koptok har bir sakrashdan keyin biroz pastroq sakraydi, chunki energiya har safar yer bilan to‘qnashuvda yo‘qoladi. Bu fizik qonuniyat animatsiyada ham aks ettirilishi kerak. Har bir keyingi sakrash pastroqqa tushishi orqali animator og‘irlik va real energiyani his qildiradi.
8. Personality (xarakter ifodasi)
Koptokning materiali va xarakteri ham harakat orqali ifodalanadi. Masalan, yumshoq koptok ko‘proq deformatsiyalanadi va uzoqroq sakraydi. Og‘ir koptok esa kam deformatsiyalanadi va tezda to‘xtaydi. Animatorlar hatto oddiy koptok orqali xarakter yaratishni o‘rganishadi.
Foydali ma'lumotlar uchun👇🏻
Obuna bo'ling!
❤3👍2
🎯 Spline bosqichidagi "tushkunlik"ni qanday yengamiz?
🧩 1. Katta hajmdagi shotni bo‘laklarga ajrating
Bitta katta animatsiyani birdan spline qilish – hatto tajribali animator uchun ham qiyin. Avval “root” (asosiy harakat)ni spline qiling, so‘ngra oyoqlar, qo‘llar, bosh, yuz ifodalariga o‘ting. Harakatlar bosqichma-bosqich aniqroq chiqadi.
🌀 2. Harakat yo‘llarini (arc) tekshiring
“Qandaydir g‘alati ko‘rinayapti…” degan joyda ehtimol arc buzilgan. Controller'ni tanlab motion trail qo‘shing va harakat yo‘lini kuzating. G‘ijim yo‘llar = noaniq harakat.
🧹 3. Ortib ketgan keyframe’larni tozalang
Blocking bosqichidan qolgan 100 ta kalit?! Bu chalkashlikka olib keladi. Harakatni soddalashtirish uchun asosiy pozalar qolib, keraksiz kalitlarni o‘chirib tashlang. Animatsiyangiz nafas ola boshlaydi!
⚙️ 4. Tangent’larni sozlashni o‘rganing
Auto tangent ba’zida harakatni “qotirib” qo'yadi. O‘zingiz linear, stepped yoki custom tangentlardan foydalaning. Ayniqsa “hold” joylar uchun bu juda muhim.
Maqola uchun foydalanilgan manba
Obuna bo'ling!
Animatsiya blocking bosqichida hammasi chiroyli edi: pozalar kuchli, timing zo‘r! Lekin… spline bosqichiga o‘tgach, harakatlar “g‘alati” ko‘rinib qoldimi? Ko‘p animatorlar bu bosqichda tushkunlikka tushishadi. Bunga "Spline Depression" deyiladi. Quyidagi maslahatlar yordamida bu qiyin davrni yengib o‘ting:
🧩 1. Katta hajmdagi shotni bo‘laklarga ajrating
Bitta katta animatsiyani birdan spline qilish – hatto tajribali animator uchun ham qiyin. Avval “root” (asosiy harakat)ni spline qiling, so‘ngra oyoqlar, qo‘llar, bosh, yuz ifodalariga o‘ting. Harakatlar bosqichma-bosqich aniqroq chiqadi.
🌀 2. Harakat yo‘llarini (arc) tekshiring
“Qandaydir g‘alati ko‘rinayapti…” degan joyda ehtimol arc buzilgan. Controller'ni tanlab motion trail qo‘shing va harakat yo‘lini kuzating. G‘ijim yo‘llar = noaniq harakat.
🖊 Hatto qo‘lda skretch qilsangiz ham arc’ni vizual tushunishingiz osonlashadi.
🧹 3. Ortib ketgan keyframe’larni tozalang
Blocking bosqichidan qolgan 100 ta kalit?! Bu chalkashlikka olib keladi. Harakatni soddalashtirish uchun asosiy pozalar qolib, keraksiz kalitlarni o‘chirib tashlang. Animatsiyangiz nafas ola boshlaydi!
⚙️ 4. Tangent’larni sozlashni o‘rganing
Auto tangent ba’zida harakatni “qotirib” qo'yadi. O‘zingiz linear, stepped yoki custom tangentlardan foydalaning. Ayniqsa “hold” joylar uchun bu juda muhim.
👁🗨 Harakatni sekinlatish, to‘xtatish, speed-up qilish tangentlar bilan oson!
Maqola uchun foydalanilgan manba
Obuna bo'ling!
🔥3
Forwarded from Jasurbek Butaev Animation
Animatsiyani o'rganishda "70 - 20 - 10" uslubini qo'llang. Mustahkam bilim olishni 100 qismga bo'lsak:
10 qismini rasmiy bilim manbai tashkil etadi. Animatsiyadan o'tiladigan ma'ruzalar, kitoblar bunga misol bo'ladi.
20 qismga norasmiy bilim manbalari kiradi. Bunga amaliyot darslari, videolari, yoki hamkasbingizni so'ragan savollarizga javoblar misol bo'ladi.
70 qism - bu amaliyot (ish) da olingan bilim. Masalan, o'qish davrida (ishlash davomida) qilgan animatsiyalaringiz va tahlillar orqali hatolaringizni o'rganish.
Bizning kurslarimiz aynan shu uslub asosida o'tiladi. Online va Offline kurslarimizga o'qimoqchimisiz? Bizga murojaat qiling
Youtube Instagram Telegram Web LinkedIn
10 qismini rasmiy bilim manbai tashkil etadi. Animatsiyadan o'tiladigan ma'ruzalar, kitoblar bunga misol bo'ladi.
20 qismga norasmiy bilim manbalari kiradi. Bunga amaliyot darslari, videolari, yoki hamkasbingizni so'ragan savollarizga javoblar misol bo'ladi.
70 qism - bu amaliyot (ish) da olingan bilim. Masalan, o'qish davrida (ishlash davomida) qilgan animatsiyalaringiz va tahlillar orqali hatolaringizni o'rganish.
Bizning kurslarimiz aynan shu uslub asosida o'tiladi. Online va Offline kurslarimizga o'qimoqchimisiz? Bizga murojaat qiling
Youtube Instagram Telegram Web LinkedIn
Forwarded from Ильҳом Каримов
O'quvchi: "Salom Alessandro, nega shuncha vaqtdan keyin ham pozalarim yaxshi emas?"
Men: "Qancha vaqtdan beri animatsiyani o'rganasiz?"
O'quvchi: "2 yildan beri"
Men: "Yaxshi, menga so'nggi bir necha oy ichida qo'ygan 600 pozalar amaliyotingizni ko'rsating"
Animatsiya talabasi: "Men bunchalik ko'p poza qo'ymaganman. Borsa 40 yoki 50ta chiqsa kerak"
Men: "Savolingizga javob berdingiz."
Bu ko'pchilik tushunishni istamaydigan narsa. Bir paytlar 2D animator bo'lishni istasangiz, har kuni 6+ soat davomida bitta poza chizishni mashq qilishingiz kerak edi.
Bir necha oy yoki yillar o'tgach, rasm chizish qobiliyatingiz kuchli bo'lsa, animatsiyani o'rganishni boshlashingiz mumkin bo'lardi
Odamlar chizish shartmas va shunchaki qurilmani harakatlantirsa bo'ldiku deb o'ylab animatsiya osonroq deb o'ylashadi
Katta muammo: Jonlantirmayapsiz, shunchaki qurilmani harakatlantiryapsiz
Pozalarni mashq qilish, eskiz chizish, hayotiy rasm chizish yoki shunga o'xshash narsalarni o'rganish uchun son-sanoqsiz soatlarni sarflamadingiz. Va shuning uchun pozalaringiz zaif ko'rinadi.
Animatsiya birdaniga oson bo'lib qolmadi - faqat asboblar o'zgardi. Va ko'p odamlar hali ham buni tushunishmaydi.
Post uchun havola: Alessandro Camporota
Men: "Qancha vaqtdan beri animatsiyani o'rganasiz?"
O'quvchi: "2 yildan beri"
Men: "Yaxshi, menga so'nggi bir necha oy ichida qo'ygan 600 pozalar amaliyotingizni ko'rsating"
Animatsiya talabasi: "Men bunchalik ko'p poza qo'ymaganman. Borsa 40 yoki 50ta chiqsa kerak"
Men: "Savolingizga javob berdingiz."
Bu ko'pchilik tushunishni istamaydigan narsa. Bir paytlar 2D animator bo'lishni istasangiz, har kuni 6+ soat davomida bitta poza chizishni mashq qilishingiz kerak edi.
Bir necha oy yoki yillar o'tgach, rasm chizish qobiliyatingiz kuchli bo'lsa, animatsiyani o'rganishni boshlashingiz mumkin bo'lardi
Odamlar chizish shartmas va shunchaki qurilmani harakatlantirsa bo'ldiku deb o'ylab animatsiya osonroq deb o'ylashadi
Katta muammo: Jonlantirmayapsiz, shunchaki qurilmani harakatlantiryapsiz
Pozalarni mashq qilish, eskiz chizish, hayotiy rasm chizish yoki shunga o'xshash narsalarni o'rganish uchun son-sanoqsiz soatlarni sarflamadingiz. Va shuning uchun pozalaringiz zaif ko'rinadi.
Animatsiya birdaniga oson bo'lib qolmadi - faqat asboblar o'zgardi. Va ko'p odamlar hali ham buni tushunishmaydi.
Post uchun havola: Alessandro Camporota
❤1
🎭 Animatsiyada Line of Action (Harakat Chizig‘i) haqida
Nega Line of Action muhim?
🔹 Harakatni boshqaradi – Bu chiziq, pozaning qanday amalga oshishini va harakatning qanday boshlanishini ko‘rsatadi.
🔹 Dinamikani yaratadi – Line of Action harakatning kuchini va tezligini ko‘rsatadi, animatsiyaga yaxshiroq shakl beradi.
🔹 Ko‘proq appealing – Bu chiziq orqali, animatsiya faqat oddiy harakatdan ko‘ra kuchliroq va jozibali ko‘rinadi.
Qanday ishlaydi?
Maslahatlar:
✅ Pozalar qo'yishda Line of Action’dan foydalaning – qo'yishni boshlashdan oldin harakat chizig‘ini aniqlang.
✅ O‘zingizni pozada sinab ko‘ring – O‘z tanangizni harakatga keltirib, chizishni boshlashdan oldin Line of Actionni his qilgan holda animatsiyani yarating.
✅ Harakatga sezgir bo‘ling – Harakatni qanday his qilishini ko‘rish va unga asoslangan pozalarni chizish animatsiyani yanada jonli qiladi.
Misol:
Yugurayotgan odamni tasavvur qiling. Uning o‘rni va harakatni aniqlash uchun Line of Action qattiq va uzun bo‘ladi, bu uning tezligini va energiyasini aks ettiradi.
Animatsiyadagi Line of Actionni to‘g‘ri ishlatish sizning ishlaringizni yuqori darajaga ko‘taradi. Harakatni boshqarish va uning har bir detallarini yanada yaxshi tushunishga yordam beradi.
Telegram Instagram Linkedin
Line of Action – animatsiyada harakatning dinamikasini yaratish uchun juda muhim bir prinsip. Bu harakatning asosiy yo‘nalishi bo‘lib, unga ko‘ra pozaning boshidan oxirigacha bo‘lgan chiziq shakllanadi. Line of Action animatsiyani ko‘proq ifodali, tabiiy va ta'sirli qiladi.
Nega Line of Action muhim?
🔹 Harakatni boshqaradi – Bu chiziq, pozaning qanday amalga oshishini va harakatning qanday boshlanishini ko‘rsatadi.
🔹 Dinamikani yaratadi – Line of Action harakatning kuchini va tezligini ko‘rsatadi, animatsiyaga yaxshiroq shakl beradi.
🔹 Ko‘proq appealing – Bu chiziq orqali, animatsiya faqat oddiy harakatdan ko‘ra kuchliroq va jozibali ko‘rinadi.
Qanday ishlaydi?
Line of Action pozaning markaziy yo‘nalishini belgilaydi. Misol uchun, odam o‘tirayotgan bo‘lsa, uning orqa va qo‘llarining chiziqlari bilan o‘rnatilgan chiziq ko‘rsatiladi. Agarda odam yugurayotgan bo‘lsa, Line of Action ko‘proq egiluvchan va boshqacha bo‘ladi.
Maslahatlar:
✅ Pozalar qo'yishda Line of Action’dan foydalaning – qo'yishni boshlashdan oldin harakat chizig‘ini aniqlang.
✅ O‘zingizni pozada sinab ko‘ring – O‘z tanangizni harakatga keltirib, chizishni boshlashdan oldin Line of Actionni his qilgan holda animatsiyani yarating.
✅ Harakatga sezgir bo‘ling – Harakatni qanday his qilishini ko‘rish va unga asoslangan pozalarni chizish animatsiyani yanada jonli qiladi.
Misol:
Yugurayotgan odamni tasavvur qiling. Uning o‘rni va harakatni aniqlash uchun Line of Action qattiq va uzun bo‘ladi, bu uning tezligini va energiyasini aks ettiradi.
Animatsiyadagi Line of Actionni to‘g‘ri ishlatish sizning ishlaringizni yuqori darajaga ko‘taradi. Harakatni boshqarish va uning har bir detallarini yanada yaxshi tushunishga yordam beradi.
Telegram Instagram Linkedin
👍3
https://www.instagram.com/reel/DNA0YsDCl7B/?igsh=d2duMmJrZ2E5dnd0
Assalomu alaykum. Instagram sahifaga yangi video joylandi. Kirib fikr bildirishingiz mumkin.
Assalomu alaykum. Instagram sahifaga yangi video joylandi. Kirib fikr bildirishingiz mumkin.
🔥3
Assalomu alaykum! Bugundan kanalda yangi chellendj e'lon qilamiz.
10 kun davomida har kuni 10ta poza "chizaman" Maya dasturi orqali va sizlar bilan ulashaman, sizlar ham yuboring, eng zo'rlarini kichik lekin foydali kanalimizda taqdim etamiz!
obuna bo'ling!
10 kun davomida har kuni 10ta poza "chizaman" Maya dasturi orqali va sizlar bilan ulashaman, sizlar ham yuboring, eng zo'rlarini kichik lekin foydali kanalimizda taqdim etamiz!
obuna bo'ling!
👍3
Animatorlar uchun LinkedIn kerakmi?
Misol uchun:
Ko‘plab studiyalar, o‘yin kompaniyalari va reklama agentliklari yangi animatorlarni aynan LinkedIn’da qidiradi.
O‘z ishlaringizni, videolaringizni joylaysiz, havolaga Vimeo yoki ArtStation profilni qo‘yasiz.
Art direktorlar, animatorlar va boshqa ijodkorlar bilan aloqada bo‘lasiz. Bu kelajakda sizga katta imkoniyatlar olib kelishi mumkin.
Muntazam post qilib, ishlaringizni ko‘rsatib tursangiz, sohada tanilish osonlashadi.
Yangi texnologiyalar, ish e’lonlari va animatsiya olamidagi trendlarni tez bilib olasiz.
Xullas, LinkedIn bu shunchaki “ish qidiradigan sayt” emas. Bu sizning professional sahnangiz bo‘lishi mumkin.
Obuna bo'ling!
Ko‘p odam LinkedIn faqat ITchilar va biznesmenlar uchun deb o‘ylaydi. Aslida unday emas. Animatorlar uchun ham bu joy juda foydali bo‘lishi mumkin.
Misol uchun:
🎯 Ish topish
Ko‘plab studiyalar, o‘yin kompaniyalari va reklama agentliklari yangi animatorlarni aynan LinkedIn’da qidiradi.
📂 Portfolio ko‘rsatish
O‘z ishlaringizni, videolaringizni joylaysiz, havolaga Vimeo yoki ArtStation profilni qo‘yasiz.
🤝 Tanishlar orttirish
Art direktorlar, animatorlar va boshqa ijodkorlar bilan aloqada bo‘lasiz. Bu kelajakda sizga katta imkoniyatlar olib kelishi mumkin.
🌟 O‘zingizni tanitish
Muntazam post qilib, ishlaringizni ko‘rsatib tursangiz, sohada tanilish osonlashadi.
📰 Yangiliklardan xabardor bo‘lish
Yangi texnologiyalar, ish e’lonlari va animatsiya olamidagi trendlarni tez bilib olasiz.
Xullas, LinkedIn bu shunchaki “ish qidiradigan sayt” emas. Bu sizning professional sahnangiz bo‘lishi mumkin.
Obuna bo'ling!
👍2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Yaxshi reference video topib keldim, qo'l va barmoqlar anatomiyasi tushunarli tarzda ko'rsatilgan ekan.
Obuna bo'ling!
Obuna bo'ling!
🔥2
Forwarded from Animation is....
Ого, какую штуку у нас в чате выложили, не могу не поделиться - куча всего от ригов до тулзов и референсов в одном месте. Спасибо @ziphrize на наводку! Ребята - это маст! https://airtable.com/appmSmCZ7MfzKkJya/shrYNZ3fJ9hE0spY1/tbl4h4AUeGgvpEGLp/viwEkD1O5PytNlVp4
Airtable
Airtable | Everyone's app platform
Airtable is a low-code platform for building collaborative apps. Customize your workflow, collaborate, and achieve ambitious outcomes. Get started for free.
Animation is....
Ого, какую штуку у нас в чате выложили, не могу не поделиться - куча всего от ригов до тулзов и референсов в одном месте. Спасибо @ziphrize на наводку! Ребята - это маст! https://airtable.com/appmSmCZ7MfzKkJya/shrYNZ3fJ9hE0spY1/tbl4h4AUeGgvpEGLp/viwEkD1O5PytNlVp4
Dmitriy Kolpakov animatorlar uchun maqolalar, riglar, MoCap resurslari, tadbirlar, skriptlar va darslar jamlangan interaktiv bazani ulashdi. Hammasini filtrlash va saralash mumkin. Oxirgi yangilanish — iyul 2025.
Obuna boʻling!
Obuna boʻling!
Telegram
NOMOZOV DESIGN
Hammasi san'at haqida.
Sohamiz haqida yangiliklar💥
Ish eʼlonlari (vakansiyalar)💯
Yangi loyihalar haqida maʼlumot🔥
Shaxsiy ishlardan namunalar 💫
Aloqa uchun: @nomozov1709
Sohamiz haqida yangiliklar💥
Ish eʼlonlari (vakansiyalar)💯
Yangi loyihalar haqida maʼlumot🔥
Shaxsiy ishlardan namunalar 💫
Aloqa uchun: @nomozov1709
Ease In va Ease Out Animatsiyada: Ilmiy Tahlil va Qo‘llanilishi
Ease In va Ease Outning Ilmiy Asosi
Fizika nuqtai nazaridan, harakatning boshlanishi va tugashi inertsiya qonuni bilan bog‘liq. Nyutonning birinchi qonuniga ko‘ra, ob’ekt tashqi kuch ta’sirisiz harakatini to‘xtatmaydi yoki o‘zgartirmaydi. Demak, real hayotda:
Harakat boshlanishida tezlik nol bo‘ladi va u asta-sekin ortadi (tezlanish → Ease In).
Harakat oxirida esa tezlik pasayib, ob’ekt tinch holatga keladi (sekinlashish → Ease Out).
Bu jarayon matematik nuqtai nazardan interpolyatsiya egri chiziqlari orqali ifodalanadi. Masalan, animatsiya dasturlarida “Graph Editor”da Ease In va Ease Out funksiyalari kavisli egri chiziqlar yordamida belgilanadi. Egri chiziqning tikligi tezlikni, uning qiyaligi esa tezlanish darajasini ko‘rsatadi.
Amaliy Qo‘llanilishi
Ease In va Ease Out animatsiyaning barcha sohalarida qo‘llaniladi:
Character animation – inson yoki hayvonlarning yurishi, qo‘l harakatlari, yuz mimikasi tabiiy chiqishi uchun.
Object animation – to‘pning sakrashi, mashinaning to‘xtashi yoki uchib ketayotgan raketaning tezlanishi.
UI/UX animatsiya – tugma bosilganda oynaning chiqishi yoki menyuning yopilishi foydalanuvchi uchun yumshoq va yoqimli bo‘lishi uchun.
Ease In/Ease Out ishlatilmagan animatsiya odatda robotik, mexanik va “sun’iy” ko‘rinadi.
Tadqiqotlar
Psixologik tadqiqotlar shuni ko‘rsatadiki, inson miyasi tabiiy harakatlarni lineer emas, balki egri ko‘rinishda qabul qiladi. Harakatning boshlanish va tugashidagi silliqlik vizual ravonlikni oshiradi va tomoshabin ongida “hayotiylik hissi”ni paydo qiladi. Shu sababli, Walt Disney studiyasi animatorlari ushbu prinsipni doimiy qo‘llashgan va uni animatsiya san’atining fundamental qonunlaridan biri deb hisoblashgan.
Ease In va Ease Out animatsiyada tabiiylik, realistik harakat va tomoshabin bilan vizual aloqani ta’minlovchi asosiy mexanizmlardan biridir. Ularning ilmiy asosi fizikaning inertsiya va tezlanish qonunlariga borib taqaladi. Harakatning boshi va oxirida sekinlashishi nafaqat realizmni, balki estetik go‘zallikni ham ta’minlaydi. Shu bois, Ease In va Ease Out prinsiplari animatsiya amaliyotida nafaqat san’at, balki ilmiy asoslangan zarurat sifatida qaraladi.
Obuna bo'ling!
Animatsiya san’ati inson harakatlari va tabiiy jarayonlarni vizual tarzda ifodalashga qaratilgan. Harakatlarning tabiiyligi, realizmi va tomoshabinni ishonchga kiritishi animatsiyaning asosiy mezonlaridan biridir. Shu jihatdan Ease In va Ease Out prinsiplari animatsiya amaliyotida muhim o‘rin tutadi. Bu atamalar, asosan, ob’ektning tezlanishi va sekinlashishini ifodalaydi hamda Disney’ning 12 ta asosiy animatsiya prinsiplaridan biri bo‘lgan “Slow In & Slow Out” tamoyiliga asoslanadi.
Ease In va Ease Outning Ilmiy Asosi
Fizika nuqtai nazaridan, harakatning boshlanishi va tugashi inertsiya qonuni bilan bog‘liq. Nyutonning birinchi qonuniga ko‘ra, ob’ekt tashqi kuch ta’sirisiz harakatini to‘xtatmaydi yoki o‘zgartirmaydi. Demak, real hayotda:
Harakat boshlanishida tezlik nol bo‘ladi va u asta-sekin ortadi (tezlanish → Ease In).
Harakat oxirida esa tezlik pasayib, ob’ekt tinch holatga keladi (sekinlashish → Ease Out).
Bu jarayon matematik nuqtai nazardan interpolyatsiya egri chiziqlari orqali ifodalanadi. Masalan, animatsiya dasturlarida “Graph Editor”da Ease In va Ease Out funksiyalari kavisli egri chiziqlar yordamida belgilanadi. Egri chiziqning tikligi tezlikni, uning qiyaligi esa tezlanish darajasini ko‘rsatadi.
Amaliy Qo‘llanilishi
Ease In va Ease Out animatsiyaning barcha sohalarida qo‘llaniladi:
Character animation – inson yoki hayvonlarning yurishi, qo‘l harakatlari, yuz mimikasi tabiiy chiqishi uchun.
Object animation – to‘pning sakrashi, mashinaning to‘xtashi yoki uchib ketayotgan raketaning tezlanishi.
UI/UX animatsiya – tugma bosilganda oynaning chiqishi yoki menyuning yopilishi foydalanuvchi uchun yumshoq va yoqimli bo‘lishi uchun.
Ease In/Ease Out ishlatilmagan animatsiya odatda robotik, mexanik va “sun’iy” ko‘rinadi.
Tadqiqotlar
Psixologik tadqiqotlar shuni ko‘rsatadiki, inson miyasi tabiiy harakatlarni lineer emas, balki egri ko‘rinishda qabul qiladi. Harakatning boshlanish va tugashidagi silliqlik vizual ravonlikni oshiradi va tomoshabin ongida “hayotiylik hissi”ni paydo qiladi. Shu sababli, Walt Disney studiyasi animatorlari ushbu prinsipni doimiy qo‘llashgan va uni animatsiya san’atining fundamental qonunlaridan biri deb hisoblashgan.
Ease In va Ease Out animatsiyada tabiiylik, realistik harakat va tomoshabin bilan vizual aloqani ta’minlovchi asosiy mexanizmlardan biridir. Ularning ilmiy asosi fizikaning inertsiya va tezlanish qonunlariga borib taqaladi. Harakatning boshi va oxirida sekinlashishi nafaqat realizmni, balki estetik go‘zallikni ham ta’minlaydi. Shu bois, Ease In va Ease Out prinsiplari animatsiya amaliyotida nafaqat san’at, balki ilmiy asoslangan zarurat sifatida qaraladi.
Obuna bo'ling!
❤1👍1🔥1