🤩🤩🤩

Для начала начнем с истории граффити. 

🏛️Античность:
🫡Изначально термин «граффити»  обозначал любые надписи или рисунки, выцарапанные на твердой поверхности . Такие «автографы» оставили многие древние цивилизации.
Ярчайшие примеры найдены в городе Помпеи, который был законсервирован пеплом Везувия. Там можно увидеть не только политические лозунги и карикатуры на чиновников, но и весьма личные вещи — признания в любви, проклятия и даже рекламу гладиаторских боев или услуг проституток .
Для древних людей это был повседневный способ коммуникации того времени, работая как реклама, полит. лозунги и простые комментарии о жизни.

🇺🇸 США (1960–1970-е)
Современное понимание граффити — как стилизованных надписей, сделанных краской из баллончика, — зародилось в США в конце 1960-х годов .

Первыми граффитистами были подростки из бедных районов. Сначала они просто «метили» стены своими тегами. Но прорывным моментом стала статья в The New York Times о курьере по имени TAKI 183. Его тег настолько часто попадался на глаза жителям, что репортеры заинтересовались этим феноменом. Это вызвало волну подражания и вывело субкультуру из тени .

· Золотой век (1969–1974): В это время центр движения перемещается в Нью-Йорк. Художники начинают красить не только стены, но и целые вагоны метро. Это привело к эволюции стиля: от простых тегов — к ярким объемным буквам «баббл леттерс» и «дикий стиль» и полноценным масштабным рисункам («куски») .

🌏 Мировая культура (1980-1990-е)
В 1980-е граффити крепко срастается с рождающейся хип-хоп клуьтурой (наравне с музыкой и брейк-дансом), выходя за пределы США

· Выход в мейнстрим: Это искусство попадает в галереи и кино. Такие художники, как Жан-Мишель Баския и Кит Харинг, начали свой путь с улиц и стали звездами современного искусства. В 1980-х выходят фильмы «Дикий стиль» и «Бит-стрит», знакомящие широкую публику с эстетикой граффити .
· Европа и мир: Культура стремительно распространяется по Европе и другим континентам (1980–1990-е гг.). Появляются местные звезды, такие как Blek le Rat во Франции (пионер трафаретной техники) и Banksy в Великобритании, который позже превратит стрит-арт в инструмент мощного социального комментария .

🇷🇺Зарождение движения в России
В СССР граффити пришло к середне 80-х годов:
· Пионеры: Отправной точкой стала Рига, где местный художник по прозвищу Крыс (Вадим Мейкшанс) начал создавать яркие работы в подземных переходах и на заборах, став культовой фигурой для молодежи всего Союза .
· Развитие: В 1990-е годы движение существовало эпизодически, но с приходом интернета и доступа к информации в конце 1990-х российские граффити обретают массовый характер. Большую роль в популяризации сыграли брейк-данс-команды и молодежные журналы, которые освещали эту тему .

Изучай и рисуй с ШУМ'ом!

🤩🤩🤩

Как граффити из хулиганства превратилось в бизнес-инструмент:

Раньше это было просто порча чужих заборов : вышел ночью с баллончиком, и всё. Сейчас компании поняли, что через рисунки можно дешево и сердито создать себе имидж «своих в доску».

1. Когда серые будки стали холстами
Коммунальщики и бизнес наконец догадались: если не можешь победить вандалов — возглавь их. Вместо бесконечной закраски те же теплопункты «Т Плюс» отдали под муралы. В одной Перми так раскрасили больше 40 серых коробок. Проблем меньше, и компания теперь ходит в креативных и открытых.

2. Офисы под видом свободы
Сделать просто модный ремонт — слишком банально. Позвать настоящего райтера расписать стены внутри — вот это понты. Google в Нью-Йорке одним из первых заморочился. Им был нужен эффект «привкуса нелегального», чтобы сотрудники чувствовали себя причастными к чему-то рискованному, а не к скучной конторе.

3. Бренды играют в стрит-арт
Люксовые марки вроде Fendi зовут известных каллиграффити-художников (да хотя бы Покраса Лампаса) расписывать крыши своих штаб-квартир. Это такая реклама для молодежи — разговор на их языке. А Red Bull еще в 2011 году сделал виртуальную галерею по картам, чтобы бренд ассоциировался с энергией улиц, а не только с банками.

Так риск — это круто или нет?
Простого копирования стиля без понимания сути — мало. Удачные примеры вроде «Т Плюс» или Fendi получаются, только когда художникам дают реальную свободу. А когда просто нанимают мальчиков с баллончиками перекрасить забор — получается дешевка и фейк.

Изучай и рисуй с ШУМ'ом!

😳Хотелось бы вам рассказать об Испанском художнике IMON BOY (1991). Его работы довольно концептуальны, его иллюстрации затрагивают множество тем. включая мемы, игры и фильмы.

Как я считаю, часть его работ очень похожи на векторные картинки созданные в иллюстраторе, перенесенные на стену в жизни ❤️

📡 Нашёл еще одного интереснейшего автора прямиком из Германии.

Bond Truluv — экспериментирует с формами, насадками и даже инструментами для того чтобы писать на стенах свои картины.