Алексей Леонов: первый шаг в открытый космос и взгляд художника
На прошлой неделе мы рассказывали о космических фотографах, а теперь, как и обещали, пост о космонавте-художнике.
Любой человек, хотя бы немного интересующийся историей освоения космоса, знает имя Алексея Архиповича Леонова — космонавта, первым в истории человечества вышедшего в открытый космос. Это событие произошло 18 марта 1965 года и навсегда стало одной из ключевых вех мировой космонавтики.
Однако Алексей Леонов вошёл в историю не только как выдающийся космонавт, но и как профессиональный художник. Уже в том же 1965 году он был принят в Союз художников СССР — редкий и показательный факт, подчёркивающий серьёзность его художественного дарования.
Способности к рисованию проявились у Алексея Леонова ещё в раннем детстве. Он рисовал буквально на всём и везде. По его воспоминаниям, читать он ещё не умел, а стены дома уже были увешаны рисунками, прибитыми на гвозди. К третьему классу юного художника приглашали расписывать печи — настоящее признание таланта для деревенского мальчишки.
Но наряду с живописью у Леонова была ещё одна страсть — авиация. В послевоенные годы она олицетворяла собой передовой край науки и техники, и, как многие мальчишки того времени, Алексей мечтал о небе. Несмотря на это, после окончания школы он всерьёз планировал поступать в Рижскую академию художеств. В десятом классе, во время весенних каникул, он поехал из Калининграда в Ригу, чтобы показать свои работы. Ректор академии, познакомившись с ними, уверенно сказал: «Заканчивай школу, ты наш студент».
Однако обстоятельства сложились иначе: общежитие в академии предоставлялось только с третьего курса, а возможности снимать жильё у семьи не было. В итоге Алексей Леонов поступил в Кременчугскую военную авиационную школу, выдержав конкурс в 13 человек на место. Курсанты находились на полном государственном обеспечении, и этот фактор оказался решающим. Так Алексей Архипович стал лётчиком-истребителем, а в 1960 году был зачислен в первый отряд космонавтов.
С живописью Леонов не расставался никогда. Отправляясь в свой первый космический полёт, он взял с собой блокнот для эскизов и набор цветных карандашей — использовать краски в условиях невесомости было невозможно. Художественный взгляд сопровождал его и за пределами Земли. В открытом космосе Леонова поразили необычайные цвета, глубокое спокойствие окружающего пространства и ослепительное, всепроникающее Солнце, свет которого казался в разы ярче земного.
В воспоминаниях Алексея Архиповича, записанных его дочерью Оксаной, он подробно описывает первое визуальное впечатление от космоса:
«Когда смотришь на фотографии сверхновых взрывов, “схлопывания” галактик, снятые телескопом “Хаббл”, — это хаос, и это страшно. А я увидел полную цветовую гармонию. По цветам я чётко разделил всё на колеры Рокуэлла Кента и Николая Рериха. Когда двигаешься с Солнца на ночь — это Кент, а в обратную сторону — Рерих и его гималайский цикл».
Творческий репертуар Леонова-художника был удивительно широк. Он писал космос, создавал портреты коллег-космонавтов, обращался к пейзажам и даже к иконописи. За свою жизнь он встречался со многими выдающимися людьми — главами государств, художниками, учёными. Среди них были Пабло Пикассо и Стивен Хокинг. Одна из встреч с британским космологом завершилась созданием его портрета: когда-то он украшал кабинет Хокинга, а сегодня его копию можно увидеть на медали за популяризацию науки имени учёного.
На прошлой неделе мы рассказывали о космических фотографах, а теперь, как и обещали, пост о космонавте-художнике.
Любой человек, хотя бы немного интересующийся историей освоения космоса, знает имя Алексея Архиповича Леонова — космонавта, первым в истории человечества вышедшего в открытый космос. Это событие произошло 18 марта 1965 года и навсегда стало одной из ключевых вех мировой космонавтики.
Однако Алексей Леонов вошёл в историю не только как выдающийся космонавт, но и как профессиональный художник. Уже в том же 1965 году он был принят в Союз художников СССР — редкий и показательный факт, подчёркивающий серьёзность его художественного дарования.
Способности к рисованию проявились у Алексея Леонова ещё в раннем детстве. Он рисовал буквально на всём и везде. По его воспоминаниям, читать он ещё не умел, а стены дома уже были увешаны рисунками, прибитыми на гвозди. К третьему классу юного художника приглашали расписывать печи — настоящее признание таланта для деревенского мальчишки.
Но наряду с живописью у Леонова была ещё одна страсть — авиация. В послевоенные годы она олицетворяла собой передовой край науки и техники, и, как многие мальчишки того времени, Алексей мечтал о небе. Несмотря на это, после окончания школы он всерьёз планировал поступать в Рижскую академию художеств. В десятом классе, во время весенних каникул, он поехал из Калининграда в Ригу, чтобы показать свои работы. Ректор академии, познакомившись с ними, уверенно сказал: «Заканчивай школу, ты наш студент».
Однако обстоятельства сложились иначе: общежитие в академии предоставлялось только с третьего курса, а возможности снимать жильё у семьи не было. В итоге Алексей Леонов поступил в Кременчугскую военную авиационную школу, выдержав конкурс в 13 человек на место. Курсанты находились на полном государственном обеспечении, и этот фактор оказался решающим. Так Алексей Архипович стал лётчиком-истребителем, а в 1960 году был зачислен в первый отряд космонавтов.
С живописью Леонов не расставался никогда. Отправляясь в свой первый космический полёт, он взял с собой блокнот для эскизов и набор цветных карандашей — использовать краски в условиях невесомости было невозможно. Художественный взгляд сопровождал его и за пределами Земли. В открытом космосе Леонова поразили необычайные цвета, глубокое спокойствие окружающего пространства и ослепительное, всепроникающее Солнце, свет которого казался в разы ярче земного.
В воспоминаниях Алексея Архиповича, записанных его дочерью Оксаной, он подробно описывает первое визуальное впечатление от космоса:
«Когда смотришь на фотографии сверхновых взрывов, “схлопывания” галактик, снятые телескопом “Хаббл”, — это хаос, и это страшно. А я увидел полную цветовую гармонию. По цветам я чётко разделил всё на колеры Рокуэлла Кента и Николая Рериха. Когда двигаешься с Солнца на ночь — это Кент, а в обратную сторону — Рерих и его гималайский цикл».
Творческий репертуар Леонова-художника был удивительно широк. Он писал космос, создавал портреты коллег-космонавтов, обращался к пейзажам и даже к иконописи. За свою жизнь он встречался со многими выдающимися людьми — главами государств, художниками, учёными. Среди них были Пабло Пикассо и Стивен Хокинг. Одна из встреч с британским космологом завершилась созданием его портрета: когда-то он украшал кабинет Хокинга, а сегодня его копию можно увидеть на медали за популяризацию науки имени учёного.
Картины Алексея Архиповича Леонова экспонировались в России и за рубежом: в Москве (в том числе в Государственной Третьяковской галерее), в Австрии, Германии, Сербии, США, Франции и других странах. В последние годы жизни он всё больше обращался к земной природе — на его полотнах всё чаще появлялись спокойные пейзажи. В центре Москвы, на улице Рылеева, располагалась его художественная мастерская, где Леонов проводил за работой долгие часы.
Всего за свою жизнь он создал более 200 картин.
Работы Алексея Леонова — это первое в истории художественное осмысление того, что увидел человек, шагнувший в открытый космос.
#АлексейЛеонов #ИсторияКосмонавтики #Космос #Космонавты #Художники #ИскусствоИКосмос #МузейИскусстваИФотографии #Живопись #НаукаИскусство #ГалереяНаМосфильме #Мосфильм
Всего за свою жизнь он создал более 200 картин.
Работы Алексея Леонова — это первое в истории художественное осмысление того, что увидел человек, шагнувший в открытый космос.
#АлексейЛеонов #ИсторияКосмонавтики #Космос #Космонавты #Художники #ИскусствоИКосмос #МузейИскусстваИФотографии #Живопись #НаукаИскусство #ГалереяНаМосфильме #Мосфильм
❤7🔥2
Почему мы любим пейзажи?
Один из самых интересных авторов текущей фотовыставки — легендарный советский и российский фотограф Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер. Его по праву называют символом отечественной пейзажной фотографии.
На вопрос, почему главным героем его снимков стала именно природа, мастер отвечал:
«Снимаю природу, потому что по своему восприятию я — биолог. Большую часть жизни прожил под открытым небом… встречал рассветы у реки, ждал пробуждения рыб, гипнотизируя поплавок в предрассветном тумане».
Но почему пейзажи так притягивают всех нас — независимо от опыта и возраста? Почему нам приятно смотреть на них — на фотографиях, картинах и в реальности? Попробуем разобраться с научной точки зрения, поверим алгеброй гармонию.
Есть несколько научно обоснованных объяснений, это явление изучает психология, нейробиология, эволюционная теория и эстетика.
Эволюционная теория
Одна из главных гипотез — гипотеза биофилии, предложенная Эдвардом Осборном Уилсоном.
Суть: человеку врождённо приятно смотреть на природные ландшафты, потому что на протяжении сотен тысяч лет от них зависело выживание.
Особенно привлекательны пейзажи, где есть вода, открытое пространство, деревья или укрытия.
Это типичный «саванновый» ландшафт — среда, в которой формировался Homo sapiens. Такие виды подсознательно сигнализируют: «Здесь безопасно, есть ресурсы, можно жить».
Оптимальная сложность
Нам нравятся изображения, которые не слишком простые и не слишком хаотичные.
Природные пейзажи часто обладают фрактальной структурой — повторяющимися узорами (ветви деревьев, облака, береговые линии). Мозг обрабатывает такие структуры особенно легко и приятно. (А перенапрягать мозг никто на любит 😊)
Почему нравятся даже картины и фото?
Даже изображение пейзажа работает, потому что мозг:
• распознаёт глубину и пространство
• «достраивает» ощущение присутствия
• реагирует на цвета природы (зелёный, голубой)
Поэтому картины с пейзажами популярны во всех культурах. Например, исследования показывают, что пациенты в больницах быстрее восстанавливаются, если видят из окна природу или хотя бы её изображение.
Какие эмоции вызывают разные пейзажи?
Разные типы пейзажей вызывают разные эмоции, и это тоже хорошо изучено.
Горы — чувство величия и «возвышенного». Исследования показывают, что горы ассоциируются с силой, стабильностью, безопасной высотой обзора.
С эволюционной точки зрения возвышенность давала преимущество — с неё видно опасности.
Кроме того, горы — пример эстетической категории возвышенного, описанной философом Иммануилом Кантом: «Красота, которая немного пугает своей масштабностью».
Море и вода — успокоение и гипнотический эффект. Вода — один из самых универсально приятных элементов пейзажа.
Причины:
1. Жизненная важность
Вода = выживание. Мозг воспринимает её как ресурс.
2. Ритм волн
Повторяющиеся движения создают медитативный эффект — синхронизируют дыхание и сердцебиение.
Закаты — сильные эмоции и романтика.
Закаты нравятся почти всем людям независимо от культуры. Тёплые цвета активируют центры удовольствия, мягкий свет без угрозы.
С эволюционной точки зрения закат означал: «День заканчивается, можно отдыхать, опасности уменьшаются», кроме того, красно-оранжевые оттенки связаны с теплом и безопасностью.
Лес — спокойствие + лёгкая настороженность
Лес интересен тем, что вызывает двойственную реакцию:
Плюсы:
• укрытие
• тень
• ресурсы
Минусы:
• ограниченная видимость
• потенциальные хищники
Поэтому густой лес может одновременно успокаивать и немного тревожить.
Лёгкий, светлый лес (с просветами) обычно нравится больше.
Открытые пространства — чувство свободы
Степи, поля, саванны часто воспринимаются как приятные, потому что видно горизонт, легко заметить угрозу, можно передвигаться. Это снова возвращает нас к среде происхождения человека.
Но интересно, что есть категория людей, которым нравятся мрачные пейзажи.
Любовь к мрачным, суровым или пустынным пейзажам кажется нелогичной, однако у неё тоже есть научные объяснения. (Ох уж эта наука😮)
Один из самых интересных авторов текущей фотовыставки — легендарный советский и российский фотограф Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер. Его по праву называют символом отечественной пейзажной фотографии.
На вопрос, почему главным героем его снимков стала именно природа, мастер отвечал:
«Снимаю природу, потому что по своему восприятию я — биолог. Большую часть жизни прожил под открытым небом… встречал рассветы у реки, ждал пробуждения рыб, гипнотизируя поплавок в предрассветном тумане».
Но почему пейзажи так притягивают всех нас — независимо от опыта и возраста? Почему нам приятно смотреть на них — на фотографиях, картинах и в реальности? Попробуем разобраться с научной точки зрения, поверим алгеброй гармонию.
Есть несколько научно обоснованных объяснений, это явление изучает психология, нейробиология, эволюционная теория и эстетика.
Эволюционная теория
Одна из главных гипотез — гипотеза биофилии, предложенная Эдвардом Осборном Уилсоном.
Суть: человеку врождённо приятно смотреть на природные ландшафты, потому что на протяжении сотен тысяч лет от них зависело выживание.
Особенно привлекательны пейзажи, где есть вода, открытое пространство, деревья или укрытия.
Это типичный «саванновый» ландшафт — среда, в которой формировался Homo sapiens. Такие виды подсознательно сигнализируют: «Здесь безопасно, есть ресурсы, можно жить».
Оптимальная сложность
Нам нравятся изображения, которые не слишком простые и не слишком хаотичные.
Природные пейзажи часто обладают фрактальной структурой — повторяющимися узорами (ветви деревьев, облака, береговые линии). Мозг обрабатывает такие структуры особенно легко и приятно. (А перенапрягать мозг никто на любит 😊)
Почему нравятся даже картины и фото?
Даже изображение пейзажа работает, потому что мозг:
• распознаёт глубину и пространство
• «достраивает» ощущение присутствия
• реагирует на цвета природы (зелёный, голубой)
Поэтому картины с пейзажами популярны во всех культурах. Например, исследования показывают, что пациенты в больницах быстрее восстанавливаются, если видят из окна природу или хотя бы её изображение.
Какие эмоции вызывают разные пейзажи?
Разные типы пейзажей вызывают разные эмоции, и это тоже хорошо изучено.
Горы — чувство величия и «возвышенного». Исследования показывают, что горы ассоциируются с силой, стабильностью, безопасной высотой обзора.
С эволюционной точки зрения возвышенность давала преимущество — с неё видно опасности.
Кроме того, горы — пример эстетической категории возвышенного, описанной философом Иммануилом Кантом: «Красота, которая немного пугает своей масштабностью».
Море и вода — успокоение и гипнотический эффект. Вода — один из самых универсально приятных элементов пейзажа.
Причины:
1. Жизненная важность
Вода = выживание. Мозг воспринимает её как ресурс.
2. Ритм волн
Повторяющиеся движения создают медитативный эффект — синхронизируют дыхание и сердцебиение.
Закаты — сильные эмоции и романтика.
Закаты нравятся почти всем людям независимо от культуры. Тёплые цвета активируют центры удовольствия, мягкий свет без угрозы.
С эволюционной точки зрения закат означал: «День заканчивается, можно отдыхать, опасности уменьшаются», кроме того, красно-оранжевые оттенки связаны с теплом и безопасностью.
Лес — спокойствие + лёгкая настороженность
Лес интересен тем, что вызывает двойственную реакцию:
Плюсы:
• укрытие
• тень
• ресурсы
Минусы:
• ограниченная видимость
• потенциальные хищники
Поэтому густой лес может одновременно успокаивать и немного тревожить.
Лёгкий, светлый лес (с просветами) обычно нравится больше.
Открытые пространства — чувство свободы
Степи, поля, саванны часто воспринимаются как приятные, потому что видно горизонт, легко заметить угрозу, можно передвигаться. Это снова возвращает нас к среде происхождения человека.
Но интересно, что есть категория людей, которым нравятся мрачные пейзажи.
Любовь к мрачным, суровым или пустынным пейзажам кажется нелогичной, однако у неё тоже есть научные объяснения. (Ох уж эта наука😮)
❤7
«Безопасный» страх (приятная тревога)
Мрачные пейзажи — туман, шторм, тёмный лес, пустоши — вызывают лёгкое чувство опасности.
Но если мы наблюдаем их в безопасных условиях (например, через окно, на картине или фото), мозг получает адреналин без реальной угрозы. Это похоже на удовольствие от фильмов ужасов.
Психологи называют это «benign masochism» — удовольствие от неприятных ощущений, когда они безопасны.
Эстетика возвышенного и таинственного
Философы различали красивое (приятное) и возвышенное (величественное, пугающее). Мрачные пейзажи часто относятся ко второму.
Например: штормовое море, грозовые облака, бескрайняя пустыня, северные туманные равнины – они вызывают ощущение масштаба мира и собственной малости.
Такие виды могут резонировать с внутренним состоянием, когда человек чувствует грусть, одиночество, меланхолию, усталость мрачный пейзаж создаёт ощущение: «Меня понимают»
Любопытство к неизвестному
Туман, темнота и пустота скрывают информацию. Мозг любит загадки, поэтому нас притягивают дорога, уходящая в туман, заброшенные места, индустриальные руины. Это активирует исследовательский инстинкт.
Минимализм и тишина
Пустынные пейзажи (снег, тундра, пустыня, море без волн) дают ощущение тишины, простоты, «очищения» от лишнего. Поэтому многим нравятся северные, холодные виды.
Интересный факт про искусство
В живописи мрачные пейзажи часто ассоциируются с романтизмом.
Например, у Каспара Давида Фридриха — фигуры людей перед огромной, холодной природой. Его картины показывают не просто природу, а состояние души.
Идеальный пейзаж
А существует ли пейзаж, который понравится всем?
Психологи попытались определить «идеальный пейзаж» для человеческого мозга, который нравится большинству людей независимо от культуры и страны.
В разных экспериментах людям из разных стран показывали множество изображений природы и просили выбрать самые приятные.
Оказалось, что предпочтения сильно совпадают – по всему миру людям нравится примерно один и тот же вид:
🌳 редкие деревья
🌾 открытое пространство
💧 вода
🌄 перспектива вдаль
🌺 умеренное разнообразие
🌤 мягкий свет
Неудивительно, что парки, курорты и даже пригороды часто напоминают «одомашненную саванну» — среду, где формировался человек.
✨ Приходите проверить сами
Убедитесь в этом на собственном опыте — в работах Мастера эффект особенно сильный.
Ждём вас каждый день, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
в Галерее на Мосфильме.
Национальный музей искусства и фотографии.
Вход свободный.
До встречи на выставке 🌿
#Пейзаж #Фотография #Живопись #НаукаИскусство #ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #МузейИскусстваИФотографии
Мрачные пейзажи — туман, шторм, тёмный лес, пустоши — вызывают лёгкое чувство опасности.
Но если мы наблюдаем их в безопасных условиях (например, через окно, на картине или фото), мозг получает адреналин без реальной угрозы. Это похоже на удовольствие от фильмов ужасов.
Психологи называют это «benign masochism» — удовольствие от неприятных ощущений, когда они безопасны.
Эстетика возвышенного и таинственного
Философы различали красивое (приятное) и возвышенное (величественное, пугающее). Мрачные пейзажи часто относятся ко второму.
Например: штормовое море, грозовые облака, бескрайняя пустыня, северные туманные равнины – они вызывают ощущение масштаба мира и собственной малости.
Такие виды могут резонировать с внутренним состоянием, когда человек чувствует грусть, одиночество, меланхолию, усталость мрачный пейзаж создаёт ощущение: «Меня понимают»
Любопытство к неизвестному
Туман, темнота и пустота скрывают информацию. Мозг любит загадки, поэтому нас притягивают дорога, уходящая в туман, заброшенные места, индустриальные руины. Это активирует исследовательский инстинкт.
Минимализм и тишина
Пустынные пейзажи (снег, тундра, пустыня, море без волн) дают ощущение тишины, простоты, «очищения» от лишнего. Поэтому многим нравятся северные, холодные виды.
Интересный факт про искусство
В живописи мрачные пейзажи часто ассоциируются с романтизмом.
Например, у Каспара Давида Фридриха — фигуры людей перед огромной, холодной природой. Его картины показывают не просто природу, а состояние души.
Идеальный пейзаж
А существует ли пейзаж, который понравится всем?
Психологи попытались определить «идеальный пейзаж» для человеческого мозга, который нравится большинству людей независимо от культуры и страны.
В разных экспериментах людям из разных стран показывали множество изображений природы и просили выбрать самые приятные.
Оказалось, что предпочтения сильно совпадают – по всему миру людям нравится примерно один и тот же вид:
🌳 редкие деревья
🌾 открытое пространство
💧 вода
🌄 перспектива вдаль
🌺 умеренное разнообразие
🌤 мягкий свет
Неудивительно, что парки, курорты и даже пригороды часто напоминают «одомашненную саванну» — среду, где формировался человек.
✨ Приходите проверить сами
Убедитесь в этом на собственном опыте — в работах Мастера эффект особенно сильный.
Ждём вас каждый день, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
в Галерее на Мосфильме.
Национальный музей искусства и фотографии.
Вход свободный.
До встречи на выставке 🌿
#Пейзаж #Фотография #Живопись #НаукаИскусство #ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #МузейИскусстваИФотографии
❤8
🎉 Масленица — проводы зимы и встреча весны! 🥞
22 февраля 2026 года в России провожают Масленицу — один из самых весёлых и любимых народных праздников. В конце зимы, за неделю до Великого поста, наши предки устраивали шумные гулянья, пекли румяные блины и щедро угощали родных и друзей. Эта добрая традиция жива и сегодня — мы по-прежнему с радостью встречаем Масленицу, собираемся вместе и наслаждаемся атмосферой праздника.
🌾 Истоки праздника
Ещё в языческие времена Масленица имела особое ритуальное значение. Накануне весенних полевых работ обряды были направлены на привлечение плодородия: например, пепел от сожжённого чучела разбрасывали по полям. Праздник сопровождался играми, катанием на санях, ярмарками, песнями, плясками и даже кулачными боями. Для молодёжи это было не только время веселья, но и возможность найти себе пару.
🔥 Широкая Масленица — самые яркие дни
С четверга по воскресенье хозяйственные дела откладывались, а всё внимание уделялось гуляньям и встречам с близкими.
Четверг — Разгуляй
Начало широкой Масленицы: массовые гулянья, ярмарки, хороводы, катания на санях и народные игры.
Пятница — Тёщины вечерки
Зять приглашает тёщу в гости и угощает блинами — символом солнца и тепла.
Суббота — Золовкины посиделки
Молодая жена принимает сестёр мужа, дарит подарки и накрывает богатый стол. Незамужние девушки гадают на суженого.
Воскресенье — Прощёное воскресенье
Кульминация праздника. Люди просят друг у друга прощения за обиды, чтобы вступить в пост с чистой душой. В этот день сжигают чучело Масленицы — символ ухода зимы и ожидания весны.
🪆 Чучело Масленицы
Его делали из соломы и старой одежды, наряжали в яркие сарафаны и украшали лентами. Всю неделю оно стояло на площади, напоминая о скором приходе весны, а огонь костра символизировал очищение и обновление.
🎨 Масленица вдохновляла и русских художников — благодаря их картинам мы можем увидеть, как этот праздник отмечали в столице, уездных городах и деревнях.
Пусть Масленица принесёт тепло, радость, вкусные блины и хорошее настроение! ☀️🥞
22 февраля 2026 года в России провожают Масленицу — один из самых весёлых и любимых народных праздников. В конце зимы, за неделю до Великого поста, наши предки устраивали шумные гулянья, пекли румяные блины и щедро угощали родных и друзей. Эта добрая традиция жива и сегодня — мы по-прежнему с радостью встречаем Масленицу, собираемся вместе и наслаждаемся атмосферой праздника.
🌾 Истоки праздника
Ещё в языческие времена Масленица имела особое ритуальное значение. Накануне весенних полевых работ обряды были направлены на привлечение плодородия: например, пепел от сожжённого чучела разбрасывали по полям. Праздник сопровождался играми, катанием на санях, ярмарками, песнями, плясками и даже кулачными боями. Для молодёжи это было не только время веселья, но и возможность найти себе пару.
🔥 Широкая Масленица — самые яркие дни
С четверга по воскресенье хозяйственные дела откладывались, а всё внимание уделялось гуляньям и встречам с близкими.
Четверг — Разгуляй
Начало широкой Масленицы: массовые гулянья, ярмарки, хороводы, катания на санях и народные игры.
Пятница — Тёщины вечерки
Зять приглашает тёщу в гости и угощает блинами — символом солнца и тепла.
Суббота — Золовкины посиделки
Молодая жена принимает сестёр мужа, дарит подарки и накрывает богатый стол. Незамужние девушки гадают на суженого.
Воскресенье — Прощёное воскресенье
Кульминация праздника. Люди просят друг у друга прощения за обиды, чтобы вступить в пост с чистой душой. В этот день сжигают чучело Масленицы — символ ухода зимы и ожидания весны.
🪆 Чучело Масленицы
Его делали из соломы и старой одежды, наряжали в яркие сарафаны и украшали лентами. Всю неделю оно стояло на площади, напоминая о скором приходе весны, а огонь костра символизировал очищение и обновление.
🎨 Масленица вдохновляла и русских художников — благодаря их картинам мы можем увидеть, как этот праздник отмечали в столице, уездных городах и деревнях.
Пусть Масленица принесёт тепло, радость, вкусные блины и хорошее настроение! ☀️🥞
❤4