Если летний выходной по какой-то случайности застал вас в городе, не спешите расстраиваться. Иногда лучший отдых — это возможность на время отвлечься от суеты и увидеть красоту природы глазами настоящего мастера.

Насладитесь работами мэтра отечественной пейзажной фотографии Вадима Евгеньевича Гиппенрейтера. Его снимки — это не просто запечатлённые пейзажи, а удивительное умение увидеть величие и гармонию природы, передать её настроение и характер.

А после виртуального знакомства обязательно приходите в Национальный музей искусства и фотографии в Галерее на Мосфильме. В нашей экспозиции представлены профессионально отпечатанные авторские работы Вадима Гиппенрейтера большого формата — впечатление от них невозможно сравнить с просмотром изображений на экране.

Галерея на Мосфильме
Москва, ул. Мосфильмовская, 1, стр. 18
Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
Вход свободный.
Ждём вас!

Фотографии взяты с сайта vadim-gippenreiter.ru

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография #ВадимГиппенрейтер #пейзажнаяфотография

Как фотография обходилась без объектива?

Сегодня в экспозициях нашего музея можно увидеть работы выдающихся фотографов, выполненные с высочайшим техническим качеством. Неважно, снимал автор на цифровую камеру или фотоплёнку – зрителя поражают и безупречная резкость, и точная цветопередача. Но так было далеко не всегда. Давайте ненадолго перенесёмся к истокам фотографии.

Само слово «фотография» в переводе с греческого означает «светопись» – рисование светом. Первое, что встречает свет на пути к будущему снимку, – объектив. Сегодня это сложнейшее оптическое устройство, состоящее из множества линз, рассчитанных с помощью современных математических моделей и компьютерных вычислений. Именно развитие науки и технологий позволило создавать объективы, способные передавать изображение с поразительной точностью.

Но удивительно другое: у самых первых фотокамер объектива не было вовсе. Они представляли собой камеру-обскуру (от латинского camera obscura – «тёмная комната») – светонепроницаемый ящик с крошечным отверстием вместо линз.
Кажется невероятным, но этого было достаточно, чтобы получить изображение. Всё объясняется законами физики: свет распространяется по прямым линиям. Лучи, отражённые от верхней части предмета, проходят через отверстие и попадают в нижнюю часть экрана внутри камеры, а лучи от нижней части – в верхнюю. То же происходит и по горизонтали. В результате возникает перевёрнутое, но абсолютно правильное по пропорциям и перспективе изображение.

Задолго до появления фотографии камеру-обскуру использовали художники. Особенно ценили её мастера эпохи Возрождения, стремившиеся к максимально точной передаче пространства. По одной из версий, этот прибор создал архитектор и теоретик искусства Леон Баттиста Альберти, а Леонардо да Винчи подробно описал его в своём «Трактате о живописи». По другой версии, изобретателем был архитектор Джакомо делла Порта, ученик Микеланджело Буонарроти. Позже камеру-обскуру широко применяли для создания детальных городских пейзажей и архитектурных видов. Считается, что ею пользовался и великий голландский живописец Ян Вермеер, чьи произведения поражают точностью перспективы и удивительной работой со светом.

Сегодня фотография прошла огромный путь, но неизменным осталось главное: именно свет продолжает создавать изображение, а мастерство фотографа превращает его в произведение искусства.

Увидеть, как по-разному художники и фотографы работают со светом, композицией и перспективой, можно в экспозициях нашего музея. Приходите – и, возможно, после знакомства с историей фотографии вы будете смотреть на каждый снимок совсем иначе.

Галерея на Мосфильме
Москва, ул. Мосфильмовская, 1, стр. 18

Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
Вход свободный.

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография

😁Культурный анекдот😁

Попрыгунья стрекоза резвится с друзьями-подружками, а муравей работает не покладая рук, запасы на зиму делает. Стрекоза на дэнспати отрывается, под каждым листком ей рады — муравей один, дом утепляет. Стрекоза на модном опенэйре расслабляется — муравей дрова на зиму готовит.
Пришла осень. Нужда, голод настаёт. Прилетела стрекоза к муравью:
— Как ты?
— У меня всё путём, кладовые полны, дом утеплён, мне никакие холода не страшны!
— Молодец. А я с друзьями в Сочи улетаю, там море, солнце, отличная тусовка собирается — музыканты, поэты.
Муравей поникшим голосом:
— Стрекоза, ты это… Встретишь там поэта Крылова, скажи, чтобы заканчивал уже всякую ерунду писать.

#ГалереяНаМосфильме #музей #музейфотографии #художественнаяфотография #культура #искусство #анекдот

📸 Почему на старинных картинах нет размытого фона?

Когда появилась фотография, обнаружилась одна интересная особенность. Оказалось, что объектив далеко не всегда делает резким всё изображение (строго говоря, никогда не делает, просто иногда размытие столь незначительно, что незаметно глазу). Обычно в фокусе находится лишь часть сцены, а предметы ближе или дальше выглядят размытыми.

Фотографы называют этот эффект «боке» — слово пришло из японского языка и означает «размытость» или «нечёткость». Степень размытия зависит от конструкции объектива и выбранной диафрагмы: чем шире открыта диафрагма, тем меньше глубина резкости и тем выразительнее получается боке.

Очень скоро фотографы поняли, что это не недостаток, а мощное художественное средство. Размытый фон помогает выделить главный объект, создать ощущение глубины и придать снимку особое настроение.
Сегодня портрет с мягким размытием заднего плана кажется нам совершенно привычным. Но задумывались ли вы, что в классической живописи такого эффекта практически не встретить?

На первый взгляд это кажется странным. Ведь человеческий глаз устроен во многом подобно фотообъективу: если сфокусироваться на близком предмете, дальние становятся размытыми, а если внимательно рассматривать удалённый объект, всё, что находится рядом, теряет чёткость. Проверить это вы можете прямо сейчас.

Почему же окружающий мир кажется нам резким целиком?
Дело в том, что мы непрерывно переводим взгляд с одного предмета на другой, а мозг объединяет множество отдельных «кадров» в единую, чёткую картину. Художник, работая над полотном, тоже постоянно менял точку фокусировки, поэтому и передний, и задний планы на картинах обычно изображались одинаково чёткими.

Получается удивительная вещь: именно фотография подарила искусству новый выразительный приём — художественное размытие фона.

📌И ещё один любопытный факт. Единственная оптическая система, обладающая практически бесконечной глубиной резкости, — это камера-обскура. В ней нет линз, а свет проходит без преломления через крошечное отверстие, поэтому предметы на разных расстояниях отображаются одинаково чётко. Ни один современный объектив, каким бы совершенным он ни был, не способен воспроизвести этот эффект.

Приходите в Национальный музей искусства и фотографии в Галерее на Мосфильме и посмотрите, как современные мастера используют боке, превращая обычный снимок в настоящее произведение искусства. Возможно, после этого вы по-новому взглянете и на фотографию, и на живопись.

📍Москва, ул. Мосфильмовская, 1, стр. 18
🕑 Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
Вход свободный.

*В иллюстрации к посту использована работа Вадима Гиппенрейтера «Сирень», участвовавшая в фотовыставке на борту МКС в рамках проекта «В космос русской души», в полном размере фотография представлена у нас в центральном зале.

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография #ВадимГиппенрейтер #Вкосмосрусскойдуши #историяфотографии

9 августа — Всемирный день книголюбов!

Почему именно эта дата? Существует две версии. По одной, праздник появился в 1995 году на Международной книжной ярмарке во Франкфурте и уже в следующем году был отмечен впервые. По другой — он зародился в США как Book Lovers Day, а затем благодаря любви людей к чтению распространился по всему миру. Какой бы ни была его история, смысл праздника остается неизменным — напомнить о том, какую важную роль книги играют в нашей жизни.

Этот день отмечают не только читатели, но и писатели, издатели, библиотекари, работники типографий и книжных магазинов — все, кто посвящает свою жизнь литературе.

К нашему музею этот праздник тоже имеет самое непосредственное отношение.

В одном из залов Галереи на Мосфильме проходит уникальная выставка «Булгаковские полотна» доктора философии, художника и поэта Игоря Булгакова. Каждая работа здесь — это не просто живописное произведение, а настоящий творческий дуэт живописи и поэзии, объединённый философской концепцией «Экология Сознания».
Поэтические тексты являются неотъемлемой частью произведений и помогают глубже раскрыть их смысл. Здесь искусство предлагает не только смотреть, но и читать, размышлять, сопереживать.

Поэтому Всемирный день книголюбов — прекрасный повод провести время с пользой: открыть любимую книгу или познакомиться с выставкой, где живопись и поэзия существуют в неразрывном единстве.
Ждём вас!

Москва, Мосфильмовская ул., д. 1, стр. 18
Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
Вход свободный, предварительная запись не требуется.

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #живопись #выставка #БулгаковскиеПолотна #ИгорьБулгаков #ЭкологияСознания

Почему мы до сих пор любим чёрно-белую фотографию?

В недавнем посте мы говорили о боке — красивом размытии фона, которое стало самостоятельным художественным приёмом благодаря вполне конкретному техническому свойству фотообъектива: ограниченной глубине резко изображаемого пространства.

Получился интересный парадокс: именно технические ограничения фотографии стали источником новых художественных возможностей.

С чёрно-белой фотографией произошло нечто подобное.

Первые фотографы не выбирали между цветом и чёрно-белым изображением. Цвета просто не было. Технические возможности фотографии позволяли достаточно хорошо фиксировать различия в яркости, но передать естественные цвета долгое время было невозможно или чрезвычайно сложно.

И фотографы работали с тем, что им давала техника: со светом и тенью, яркостью и контрастом, фактурой и формой.

Но постепенно выяснилось, что отсутствие цвета — не только ограничение.

Чёрно-белая фотография позволяет увидеть то, что цвет иногда маскирует. Красное пальто, зелёная стена или синее небо в цветном кадре несут вполне конкретную информацию и конкурируют за наше внимание. В чёрно-белом изображении цвет исчезает, и на первый план выходят тональные отношения, линии, формы, фактуры и свет.

Поэтому лестница, тень и человеческая фигура могут восприниматься уже не просто как предметы, а как элементы графической композиции.

Есть и ещё один эффект. Чёрно-белая фотография не пытается буквально воспроизвести то, что видит глаз. Она сразу напоминает: перед нами не сама реальность, а её фотографическая интерпретация.

И здесь возникает ещё один парадокс.

Когда появилась цветная фотография, техническое ограничение исчезло. Фотограф наконец получил возможность передавать мир гораздо ближе к тому, как мы его видим. Казалось бы, чёрно-белая фотография должна была остаться в прошлом.

Но произошло обратное.

То, что когда-то было вынужденным следствием несовершенства технологии, превратилось в осознанный художественный выбор.

Как и в случае с боке, техническая особенность фотографии породила новый визуальный язык. Только в одном случае фотограф научился использовать ограниченную глубину резкости, а в другом — отсутствие цвета.

И, пожалуй, именно поэтому чёрно-белая фотография продолжает нас привлекать: она показывает не столько каким мир является, сколько каким его увидел фотограф.

А какие ещё технические ограничения фотографии со временем превратились в художественные приёмы? Об этом поговорим в следующих постах.

А пока приходите в Галерею на Мосфильме, в нашем музее мы тоже любим смотреть чёрно белые фото и замечать то, что в цветной фотографии иногда остаётся незаметным.

📍 Москва, Мосфильмовская улица, 1с18, Галерея на Мосфильме
🕐 Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
🎟 Вход свободный

*В иллюстрации к посту использованы работы Елены Майоровой из проекта «В космос русской души», в крупном формате фотографии представлены в нашем музее.

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография #ЕленаМайорова #Вкосмосрусскойдуши #историяфотографии

📷 Велосипед в художественной фотографии

В посте, вышедшем в день шоссейной московской велогонки «Столица», мы рассказывали о том, как велосипед вошёл в живопись и даже превратился в самостоятельный объект искусства. Но есть вид искусства, для которого велосипед, кажется, был создан специально, — фотография.

Велосипед появился практически одновременно с фотографией и очень быстро стал привлекательным объектом для фотографов. В нём есть всё, что особенно хорошо работает в фотографическом изображении: чёткие тонкие линии рамы, круги колёс, ритм спиц, сложная конструкция и выразительные тени.

Особенно эффектно всё это выглядело на ранних чёрно-белых фотографиях. Лишённый цвета велосипед словно превращался в графический рисунок: тонкие линии рамы пересекались с тенями, колёса создавали геометрический ритм, а блеск металлических деталей подчёркивал форму.

Но с появлением цветной фотографии велосипед раскрылся совершенно с другой стороны. Яркие красные, синие, жёлтые и зелёные рамы, разноцветные аксессуары, одежда велосипедистов — всё это добавило фотографии новые цветовые акценты. Чёткая геометрия конструкции в сочетании с насыщенными цветами стала самостоятельным выразительным приёмом.

А бывает и наоборот. Старый велосипед, покрытый ржавчиной, с облупившейся краской и выцветшими деталями, может оказаться не менее интересным фотографическим объектом. Приглушённые коричневые и охристые оттенки ржавчины удивительным образом перекликаются с цветами старинной сепии, словно современная цветная фотография сама вспоминает о первых десятилетиях истории фотографии.

В художественной фотографии велосипед может быть главным героем кадра, частью городского пейзажа или всего лишь небольшим акцентом. Но в любом случае он даёт фотографу возможность работать сразу с несколькими выразительными средствами — формой, линией, ритмом, тенью и цветом.

И, пожалуй, именно поэтому велосипед уже больше века продолжает оставаться интересным для фотографов. Меняются камеры, плёнка уступает место цифре, появляется всё более совершенная цветопередача, а этот простой двухколёсный механизм по-прежнему оказывается удивительно фотогеничным. 🚲📷

Возможно, всё дело в том, что велосипед одновременно является и машиной, и графическим рисунком, и ярким цветовым пятном, и частью человеческой истории.

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография

Шедевры, которые похищают не только в кино

Оказывается, шедевры живописи похищают не только в остросюжетных фильмах.

В Италии полиция обнаружила три картины Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна и Анри Матисса, похищенные весной из музея фонда Magnani-Rocca недалеко от Пармы. Произведения нашли в доме одного из подозреваемых.

Речь идёт о «Рыбах» Ренуара, «Натюрморте с черешней» Сезанна и «Одалиcке на террасе» Матисса. Совокупная оценочная стоимость похищенного — более 9 миллионов евро. Сама кража произошла в ночь с 22 на 23 марта и заняла менее трёх минут: злоумышленники в капюшонах проникли в музей, забрали картины и скрылись.

Теперь картины нашли — и, кажется, эта история вполне могла бы стать сюжетом фильма.