Прижизненные фотографии Натальи Николаевны Гончаровой

Когда мы говорим о пушкинской эпохе, воображение сразу рисует балы при свечах, кареты, фраки и кринолины. Кажется, что фотография здесь совершенно неуместна: даже французскую булку в её нынешнем виде ещё не придумали (хотя вальсы Шуберта уже звучали 😁), а вот само искусство фотографии только-только рождалось. Тем не менее – и в этом есть особая историческая интрига – Наталья Николаевна Гончарова, супруга А. С. Пушкина, действительно была сфотографирована при жизни.
Она пережила поэта почти на три десятилетия и дожила до времени, когда дагерротипы и ранние фотографии перестали быть редким техническим чудом. Правда, речь идёт уже не о юной «первой красавице Петербурга», а о женщине зрелого возраста — Наталье Николаевне Пушкиной, во втором браке Ланской.
В анонсе мы упомянули фотографии во множественном числе — и здесь начинается самое интересное. В отличие от спорных случаев (например, с единственным предполагаемым фотоснимком Гоголя), историки не сомневаются в том, что фотография Гончаровой существовала. Вопрос в другом: сколько именно таких снимков дошло до нас?
На сегодняшний день общепринятая научная позиция такова:
📸 подтверждённым считается один оригинальный фотопортрет Натальи Николаевны, выполненный в конце 1850-х — начале 1860-х годов. Это чёрно-белая фотография, хранящаяся в фондах Всероссийского музея А. С. Пушкина. На ней Гончарова изображена в возрасте около 48–50 лет.
Путаница возникает из-за того, что на основе этого фотоснимка позднее было создано несколько живописных и графических портретов. Некоторые из них настолько точно воспроизводят фотографию (иногда с небольшими поворотами головы или изменениями деталей), что их нередко принимают за самостоятельные фоторакурсы. Кроме того, в музейных коллекциях встречаются фотографические копии и варианты отпечатков одного и того же изображения, что также создаёт ощущение «множественности».
Интересная деталь:
фотография стала первым в истории способом зафиксировать реальную внешность людей пушкинского круга без идеализации, свойственной парадному портрету. Поэтому именно этот поздний снимок Натальи Николаевны сегодня особенно ценен — он показывает не миф и не легенду, а живого человека XIX века, пережившего свою эпоху и самого Пушкина.
Фотография Гончаровой — редкий мост между миром свечей и балов и новой, «технической» реальностью второй половины XIX столетия.

#ГалереяНаМосфильме #НациональныйМузейИскусства #Мосфильм #НатальяГончарова #историческоефото

Космос как пространство смыслов и света

Наша основная экспозиция «В космос русской души» — это разговор не столько о физическом космическом пространстве, сколько о человеке. О разделяемых нами ценностях, о любви и вере — вере человека и вере в человечество, о памяти, которую хранят народы нашей страны. И всё же у проекта есть самое прямое отношение и к реальному космосу.

Во-первых, это первая и пока единственная выставка, побывавшая на борту Международной космической станции. А во-вторых, среди представленных работ — фотографии, сделанные с МКС летчиком-космонавтом и фотографом Олегом Кононенко.
Но отличается ли работа фотографа на Земле от съёмки в космосе — с точки зрения техники и условий?

Свет без атмосферы

Фотография — это прежде всего работа со светом (что, собственно, и заложено в самом слове). Многие помнят снимки, сделанные астронавтами на Луне: резкий, почти непривычный контраст, глубокие, «проваливающиеся» тени.
Причина проста — на Земле свет частично рассеивается в атмосфере, смягчая переходы и тени. В космосе воздуха нет. Лунная поверхность в этом смысле — открытый космос: если источник света один (например, Солнце), то всё, куда он не попадает, становится практически чёрным.
Похожий эффект мы наблюдаем, глядя на ночное небо: когда видим лишь тонкий серп Луны, кажется, будто остальной её части просто не существует. На самом деле она никуда не исчезла — мы просто видим только освещённую сторону. Кстати, граница между светом и тьмой в астрономии называется «терминатор» — за ней небесное тело будто бы перестаёт существовать. (Это слово появилось задолго до знаменитого фильма о киборге из будущего 😀)

Съёмка на скорости 7,6 км/с

Свои сложности есть и у тех, кто фотографирует Землю с борта орбитальной станции. Астронавт и фотограф Мэттью Доминик (Matthew Dominick) отмечал, что главная проблема — стремительно меняющийся свет.
МКС летит со скоростью около 7,6 км/с (примерно 27 500 км/ч), поэтому, заметив интересный сюжет, фотографу приходится действовать мгновенно: времени на раздумья почти нет.
При этом есть и неожиданное преимущество. Так называемый «золотой час», который фотографы считают идеальным временем для съёмки, на МКС наступает каждые 90 минут. Станция делает 16 оборотов вокруг Земли за сутки, а значит, если что-то не удалось — через полтора часа появляется новый шанс.

Терпение и ожидание

Однако одного света недостаточно. Космонавту-фотографу нужно ещё и огромное терпение. Из-за вращения Земли станция на каждом витке проходит над новыми территориями. Если требуется снять конкретное место, иногда приходится долго ждать подходящего момента — чтобы совпали маршрут, время суток и погодные условия.
Об этом рассказывали и наш космический куратор Олег Кононенко, и летчик-космонавт Олег Котов.

Красота, которую хочется разделить

Несмотря на все сложности, те немногие фотографы, которым удалось увидеть Землю из космоса, стремятся передать эту красоту всем нам — тем, для кого она пока остаётся недоступной.
Летчик-космонавт Сергей Рязанский, в архиве которого более 350 тысяч космических фотографий, сформулировал это так: «Это красота в абсолюте, меры которой не существует. Её невозможно осознать и объять, не увидев».

Приглашаем вас в Национальный музей искусства и фотографии в Галерее на Мосфильме — увидеть подлинные космические фотографии и не только. Вглядеться в Землю с орбиты, почувствовать её хрупкость и величие, ощутить красоту нашего мира как части бесконечной Вселенной. Космос начинается ближе, чем кажется.

P.S. К слову, в космосе побывали не только фотографы, но и настоящий художник. Речь, конечно, об Алексее Леонове. Совсем скоро мы обязательно расскажем о его творчестве.

#НациональныйМузейИскусстваИФотографии #ГалереяНаМосфильме #ВКосмосРусскойДуши #КосмическаяФотография #МКС #КосмосИЧеловек #ИскусствоИКосмос #Фотография #Культура #МузеиМосквы

История Агапкина — настоящий пример человека-самородка, который сумел вырваться из нищеты и благодаря таланту войти в историю.
Василий родился в рязанской деревне Шанчерово в крайне бедной семье. Мать умерла, когда ему был всего год. Отец, переехавший с новой семьёй в Астрахань, умер, надорвавшись на тяжёлой работе, когда мальчику исполнилось восемь лет. Чтобы выжить, мачеха с детьми просили милостыню.
Однажды судьба изменилась. Маленький Василий встретил на улице военный духовой оркестр и долго шёл за ним, подпевая мелодии и любуясь музыкантами в мундирах. Один из юных оркестрантов посоветовал:
— Если мамка попросит капельмейстера, может, и тебя возьмут.
Так и произошло. Начальник оркестра согласился принять худого и слабого мальчишку неохотно — но очень быстро стало ясно, что у Василия абсолютный слух и редкие способности. Уже к 14 годам он стал лучшим солистом-корнетистом оркестра, а большую часть жалованья отдавал семье.
В 1912 году, на фоне Первой Балканской войны, Агапкин наблюдал, как русские добровольцы уезжают на фронт, а семьи провожают их на вокзалах. Эти сцены, полные боли и надежды, вдохновили его на создание марша для духового оркестра — «Прощание славянки».
Произведение высоко оценил музыкант Яков Богорад: он сделал оркестровку и напечатал первые 100 экземпляров нот. Марш быстро стал популярным, а с началом Первой мировой войны в 1914 году звучал уже по всей стране.
На обложке первого издания была изображена женщина, прощающаяся с воином, с подписью: «Посвящается всем славянским женщинам».
«Прощание славянки» стало маршем нескольких эпох. Под него уезжали на фронт солдаты Первой мировой, его играли по обе стороны фронта в Гражданскую войну, он звучал в годы Великой Отечественной. Марш стал неотъемлемой частью военных парадов и проводов в армию.
Во время Великой Отечественной войны Василий Агапкин служил капельмейстером Военно-технического училища в Новосибирске, а в 1943 году добился перевода в Москву. Уже летом 1944-го он снова выступал в «Сокольниках».
С середины XX века «Прощание славянки» стало традиционной музыкой вокзалов, портов и пристаней — под неё уходили поезда и отчаливали пароходы. В некоторых регионах эта традиция жива до сих пор: марш можно услышать, например, при отправлении поездов с вокзала в Севастополе.
🎺 Музыка, родившаяся из человеческого сопереживания, стала голосом истории и памяти целой страны

🌌 В продолжение темы космических фотографий

Сегодня — по-настоящему знаменательная дата.
Ровно 60 лет назад, 4 февраля 1966 года, человечество впервые в истории получило фотографии с поверхности другого небесного тела.

🚀 Как это было
31 января 1966 года с космодрома Байконур стартовала советская ракета-носитель «Молния-М», выведшая на траекторию полёта к Луне автоматическую станцию «Луна-9».
Примерно за 75 часов аппарат преодолел расстояние от Земли до Луны и 3 февраля совершил мягкую посадку в районе Океана Бурь.

Это была первая в истории мягкая посадка на поверхность другого небесного тела 🌕
📸 Уже на следующий день, 4 февраля, «Луна-9» передала на Землю панорамные снимки лунной поверхности. На фотографиях были отчетливо видны:
• камни
• кратеры
• текстура лунного грунта
Cнимки подтвердили, что поверхность Луны твёрдая, а не покрыта многометровым слоем пыли, как опасались некоторые учёные.

🔍 Почему это было важно
• Это стало первым прямым визуальным подтверждением условий на Луне
• Успех миссии открыл путь для луноходов, пилотируемых полётов и детального изучения лунного грунта
• Это просто красиво

😄 И забавная история напоследок

Существует легенда, что во время проектирования аппарата в КБ разгорелся ожесточённый спор:
- одни считали, что Луна твёрдая
- другие — что она покрыта слоем пыли, похожей на зыбучие пески
От этого зависели ключевые инженерные решения, а договориться не удавалось несколько часов.
Тогда генеральный конструктор Сергей Павлович Королёв взял ответственность на себя и издал короткий приказ: «Луна твёрдая».
И работа пошла. Как показала история — Королёв оказался прав.
✨ Вот так одно решение и одна миссия навсегда изменили наше представление о Луне и открыли новую эру в освоении космоса.

Алексей Леонов: первый шаг в открытый космос и взгляд художника

На прошлой неделе мы рассказывали о космических фотографах, а теперь, как и обещали, пост о космонавте-художнике.
Любой человек, хотя бы немного интересующийся историей освоения космоса, знает имя Алексея Архиповича Леонова — космонавта, первым в истории человечества вышедшего в открытый космос. Это событие произошло 18 марта 1965 года и навсегда стало одной из ключевых вех мировой космонавтики.

Однако Алексей Леонов вошёл в историю не только как выдающийся космонавт, но и как профессиональный художник. Уже в том же 1965 году он был принят в Союз художников СССР — редкий и показательный факт, подчёркивающий серьёзность его художественного дарования.

Способности к рисованию проявились у Алексея Леонова ещё в раннем детстве. Он рисовал буквально на всём и везде. По его воспоминаниям, читать он ещё не умел, а стены дома уже были увешаны рисунками, прибитыми на гвозди. К третьему классу юного художника приглашали расписывать печи — настоящее признание таланта для деревенского мальчишки.

Но наряду с живописью у Леонова была ещё одна страсть — авиация. В послевоенные годы она олицетворяла собой передовой край науки и техники, и, как многие мальчишки того времени, Алексей мечтал о небе. Несмотря на это, после окончания школы он всерьёз планировал поступать в Рижскую академию художеств. В десятом классе, во время весенних каникул, он поехал из Калининграда в Ригу, чтобы показать свои работы. Ректор академии, познакомившись с ними, уверенно сказал: «Заканчивай школу, ты наш студент».
Однако обстоятельства сложились иначе: общежитие в академии предоставлялось только с третьего курса, а возможности снимать жильё у семьи не было. В итоге Алексей Леонов поступил в Кременчугскую военную авиационную школу, выдержав конкурс в 13 человек на место. Курсанты находились на полном государственном обеспечении, и этот фактор оказался решающим. Так Алексей Архипович стал лётчиком-истребителем, а в 1960 году был зачислен в первый отряд космонавтов.

С живописью Леонов не расставался никогда. Отправляясь в свой первый космический полёт, он взял с собой блокнот для эскизов и набор цветных карандашей — использовать краски в условиях невесомости было невозможно. Художественный взгляд сопровождал его и за пределами Земли. В открытом космосе Леонова поразили необычайные цвета, глубокое спокойствие окружающего пространства и ослепительное, всепроникающее Солнце, свет которого казался в разы ярче земного.

В воспоминаниях Алексея Архиповича, записанных его дочерью Оксаной, он подробно описывает первое визуальное впечатление от космоса:
«Когда смотришь на фотографии сверхновых взрывов, “схлопывания” галактик, снятые телескопом “Хаббл”, — это хаос, и это страшно. А я увидел полную цветовую гармонию. По цветам я чётко разделил всё на колеры Рокуэлла Кента и Николая Рериха. Когда двигаешься с Солнца на ночь — это Кент, а в обратную сторону — Рерих и его гималайский цикл».

Творческий репертуар Леонова-художника был удивительно широк. Он писал космос, создавал портреты коллег-космонавтов, обращался к пейзажам и даже к иконописи. За свою жизнь он встречался со многими выдающимися людьми — главами государств, художниками, учёными. Среди них были Пабло Пикассо и Стивен Хокинг. Одна из встреч с британским космологом завершилась созданием его портрета: когда-то он украшал кабинет Хокинга, а сегодня его копию можно увидеть на медали за популяризацию науки имени учёного.

Картины Алексея Архиповича Леонова экспонировались в России и за рубежом: в Москве (в том числе в Государственной Третьяковской галерее), в Австрии, Германии, Сербии, США, Франции и других странах. В последние годы жизни он всё больше обращался к земной природе — на его полотнах всё чаще появлялись спокойные пейзажи. В центре Москвы, на улице Рылеева, располагалась его художественная мастерская, где Леонов проводил за работой долгие часы.
Всего за свою жизнь он создал более 200 картин.
Работы Алексея Леонова — это первое в истории художественное осмысление того, что увидел человек, шагнувший в открытый космос.

#АлексейЛеонов #ИсторияКосмонавтики #Космос #Космонавты #Художники #ИскусствоИКосмос #МузейИскусстваИФотографии   #Живопись #НаукаИскусство #ГалереяНаМосфильме #Мосфильм