🎄 График работы музея в праздничные дни

Дорогие друзья!
Обращаем ваше внимание, что с 31 декабря по 3 января Национальный музей искусства и фотографии не работает в связи с новогодними праздниками.
✨ Уже с 4 января музей вновь открыт, и мы с радостью будем ждать вас в наших выставочных залах!
Приходите за вдохновением в новом году.

С наступающими праздниками и до скорых встреч! 🎁🎨

📸 Единственная прижизненная фотография Николая Васильевича Гоголя: правда или миф?

В одном из наших предыдущих постов мы рассказывали о прижизненном цветном фотопортрете Льва Николаевича Толстого, выполненном русским фотографом Сергеем Прокудиным-Горским. Эта фотография уникальна прежде всего благодаря цвету — тогда как чёрно-белых снимков Л. Н. Толстого сохранились тысячи. Это неудивительно: писатель застал XX век, когда фотография стала привычной частью повседневной жизни.
Но не все знают, что существует и прижизненная фотография Николая Васильевича Гоголя.
На первый взгляд это кажется невероятным. Гоголь умер в 1852 году, а фотографический процесс, позже получивший имя своего изобретателя — дагeрротип, — был представлен публике Луи Жаком Манде Дагером в 1839 году. В 1840-е годы фотография оставалась редкой, сложной и во многом экспериментальной технологией.
Тем не менее, несмотря на нелюбовь к позированию и критическое отношение к собственной внешности, Николай Васильевич всё же оказался запечатлён на фотоснимке.

🖼 Как и где был сделан этот снимок?
Единственная прижизненная фотография Гоголя была выполнена в 1845 году в Риме фотографом Сергеем Львовичем Левицким — одним из первопроходцев русской и мировой фотографии.
В этот период Гоголь жил в Европе. 1845 год стал для него крайне тяжёлым: писатель переживал глубокий духовный и психологический кризис, страдал от обострения болезни, находился в состоянии меланхолии и мучительных религиозных исканий.
Поначалу Гоголь отказывался участвовать в съёмке, однако Левицкий настоял. Фотограф планировал преподнести дагерротип графу Фёдору Петровичу Толстому, вице-президенту Императорской академии художеств, как своеобразный «срез» российской и мировой художественной элиты, сосредоточившейся в то время в Риме.

👥 Кто изображён на дагерротипе?
На фотографии Гоголь находится в центре композиции, с тростью, с отрешённым взглядом, направленным в сторону. Вокруг него — представители творческой интеллигенции:
• архитекторы Павел Нотбек, Ипполит Монигетти, Фёдор Эппингер (профессора Императорской академии художеств);
• художник Фёдор Моллер (стоит обособленно, в шляпе и тёмном плаще);
• живописец Андрей Лавеццари (расположен между Моллером и основной группой);
• натурщица Мариучча — единственная женщина на снимке, ранее изображённая на полотне Александра Иванова.

🕯 Почему этот снимок так важен?
Этот дагерротип представляет особую ценность, поскольку:
• это единственная прижизненная фотография Н. В. Гоголя;
• в отличие от живописных портретов, фотография даёт более объективное представление о внешности писателя (в ту эпоху ретушь ещё не применялась);
• снимок запечатлел Гоголя в один из самых драматичных периодов его жизни, что придаёт ему глубокое историческое и психологическое измерение.

В 1902 году, спустя полвека после смерти писателя, фотограф Карл Фишер выделил фигуру Гоголя из общего изображения, увеличил и переснял её. Так появилось отдельное изображение писателя — в чёрном костюме и с платком на шее, знакомое сегодня многим.

❓ Почему же до сих пор спорят об атрибуции?
Справедливости ради отметим: не все исследователи безоговорочно признают, что на фотографии изображён именно Николай Васильевич Гоголь. В интернете нередко можно встретить мнение, что этот снимок — фейк.

Основные сомнения связаны со следующими обстоятельствами:
• отсутствует подпись самого Гоголя или прямое документальное подтверждение его участия в съёмке;
• дагерротип был обнаружен и атрибутирован уже после смерти писателя;
• внешность на фотографии не полностью совпадает с привычными художественными портретами.
Однако последнее объясняется вполне объективными причинами:
✓ взгляд художника и объектив камеры видят человека по-разному;
✓ дагерротип искажает пропорции;
✓ экспозиция была длительной;
✓ фотография лишена художественной идеализации, свойственной живописи.

📚 Современная научная позиция.
Сегодня большинство искусствоведов и литературоведов склоняются к признанию снимка подлинным. Он хранится и публикуется официальными музеями и академическими изданиями, а не в «жёлтых» источниках.
В научной среде его корректно называют:
«прижизненная фотография, с высокой степенью вероятности изображающая Н. В. Гоголя».

✔ Итог:
❌ это не современный фейк
✅ это подлинный дагерротип XIX века
⚠️ но стопроцентной доказательной базы, сравнимой с паспортным фото, действительно не существует

***
📌 А вы знали, что до нас дошли прижизненные фотографии супруги А. С. Пушкина — Натальи Николаевны Гончаровой?
Об этом мы расскажем в одном из ближайших постов.
Подписывайтесь, чтобы не пропустить!

Прижизненные фотографии Натальи Николаевны Гончаровой

Когда мы говорим о пушкинской эпохе, воображение сразу рисует балы при свечах, кареты, фраки и кринолины. Кажется, что фотография здесь совершенно неуместна: даже французскую булку в её нынешнем виде ещё не придумали (хотя вальсы Шуберта уже звучали 😁), а вот само искусство фотографии только-только рождалось. Тем не менее – и в этом есть особая историческая интрига – Наталья Николаевна Гончарова, супруга А. С. Пушкина, действительно была сфотографирована при жизни.
Она пережила поэта почти на три десятилетия и дожила до времени, когда дагерротипы и ранние фотографии перестали быть редким техническим чудом. Правда, речь идёт уже не о юной «первой красавице Петербурга», а о женщине зрелого возраста — Наталье Николаевне Пушкиной, во втором браке Ланской.
В анонсе мы упомянули фотографии во множественном числе — и здесь начинается самое интересное. В отличие от спорных случаев (например, с единственным предполагаемым фотоснимком Гоголя), историки не сомневаются в том, что фотография Гончаровой существовала. Вопрос в другом: сколько именно таких снимков дошло до нас?
На сегодняшний день общепринятая научная позиция такова:
📸 подтверждённым считается один оригинальный фотопортрет Натальи Николаевны, выполненный в конце 1850-х — начале 1860-х годов. Это чёрно-белая фотография, хранящаяся в фондах Всероссийского музея А. С. Пушкина. На ней Гончарова изображена в возрасте около 48–50 лет.
Путаница возникает из-за того, что на основе этого фотоснимка позднее было создано несколько живописных и графических портретов. Некоторые из них настолько точно воспроизводят фотографию (иногда с небольшими поворотами головы или изменениями деталей), что их нередко принимают за самостоятельные фоторакурсы. Кроме того, в музейных коллекциях встречаются фотографические копии и варианты отпечатков одного и того же изображения, что также создаёт ощущение «множественности».
Интересная деталь:
фотография стала первым в истории способом зафиксировать реальную внешность людей пушкинского круга без идеализации, свойственной парадному портрету. Поэтому именно этот поздний снимок Натальи Николаевны сегодня особенно ценен — он показывает не миф и не легенду, а живого человека XIX века, пережившего свою эпоху и самого Пушкина.
Фотография Гончаровой — редкий мост между миром свечей и балов и новой, «технической» реальностью второй половины XIX столетия.

#ГалереяНаМосфильме #НациональныйМузейИскусства #Мосфильм #НатальяГончарова #историческоефото

Космос как пространство смыслов и света

Наша основная экспозиция «В космос русской души» — это разговор не столько о физическом космическом пространстве, сколько о человеке. О разделяемых нами ценностях, о любви и вере — вере человека и вере в человечество, о памяти, которую хранят народы нашей страны. И всё же у проекта есть самое прямое отношение и к реальному космосу.

Во-первых, это первая и пока единственная выставка, побывавшая на борту Международной космической станции. А во-вторых, среди представленных работ — фотографии, сделанные с МКС летчиком-космонавтом и фотографом Олегом Кононенко.
Но отличается ли работа фотографа на Земле от съёмки в космосе — с точки зрения техники и условий?

Свет без атмосферы

Фотография — это прежде всего работа со светом (что, собственно, и заложено в самом слове). Многие помнят снимки, сделанные астронавтами на Луне: резкий, почти непривычный контраст, глубокие, «проваливающиеся» тени.
Причина проста — на Земле свет частично рассеивается в атмосфере, смягчая переходы и тени. В космосе воздуха нет. Лунная поверхность в этом смысле — открытый космос: если источник света один (например, Солнце), то всё, куда он не попадает, становится практически чёрным.
Похожий эффект мы наблюдаем, глядя на ночное небо: когда видим лишь тонкий серп Луны, кажется, будто остальной её части просто не существует. На самом деле она никуда не исчезла — мы просто видим только освещённую сторону. Кстати, граница между светом и тьмой в астрономии называется «терминатор» — за ней небесное тело будто бы перестаёт существовать. (Это слово появилось задолго до знаменитого фильма о киборге из будущего 😀)

Съёмка на скорости 7,6 км/с

Свои сложности есть и у тех, кто фотографирует Землю с борта орбитальной станции. Астронавт и фотограф Мэттью Доминик (Matthew Dominick) отмечал, что главная проблема — стремительно меняющийся свет.
МКС летит со скоростью около 7,6 км/с (примерно 27 500 км/ч), поэтому, заметив интересный сюжет, фотографу приходится действовать мгновенно: времени на раздумья почти нет.
При этом есть и неожиданное преимущество. Так называемый «золотой час», который фотографы считают идеальным временем для съёмки, на МКС наступает каждые 90 минут. Станция делает 16 оборотов вокруг Земли за сутки, а значит, если что-то не удалось — через полтора часа появляется новый шанс.

Терпение и ожидание

Однако одного света недостаточно. Космонавту-фотографу нужно ещё и огромное терпение. Из-за вращения Земли станция на каждом витке проходит над новыми территориями. Если требуется снять конкретное место, иногда приходится долго ждать подходящего момента — чтобы совпали маршрут, время суток и погодные условия.
Об этом рассказывали и наш космический куратор Олег Кононенко, и летчик-космонавт Олег Котов.

Красота, которую хочется разделить

Несмотря на все сложности, те немногие фотографы, которым удалось увидеть Землю из космоса, стремятся передать эту красоту всем нам — тем, для кого она пока остаётся недоступной.
Летчик-космонавт Сергей Рязанский, в архиве которого более 350 тысяч космических фотографий, сформулировал это так: «Это красота в абсолюте, меры которой не существует. Её невозможно осознать и объять, не увидев».

Приглашаем вас в Национальный музей искусства и фотографии в Галерее на Мосфильме — увидеть подлинные космические фотографии и не только. Вглядеться в Землю с орбиты, почувствовать её хрупкость и величие, ощутить красоту нашего мира как части бесконечной Вселенной. Космос начинается ближе, чем кажется.

P.S. К слову, в космосе побывали не только фотографы, но и настоящий художник. Речь, конечно, об Алексее Леонове. Совсем скоро мы обязательно расскажем о его творчестве.

#НациональныйМузейИскусстваИФотографии #ГалереяНаМосфильме #ВКосмосРусскойДуши #КосмическаяФотография #МКС #КосмосИЧеловек #ИскусствоИКосмос #Фотография #Культура #МузеиМосквы

История Агапкина — настоящий пример человека-самородка, который сумел вырваться из нищеты и благодаря таланту войти в историю.
Василий родился в рязанской деревне Шанчерово в крайне бедной семье. Мать умерла, когда ему был всего год. Отец, переехавший с новой семьёй в Астрахань, умер, надорвавшись на тяжёлой работе, когда мальчику исполнилось восемь лет. Чтобы выжить, мачеха с детьми просили милостыню.
Однажды судьба изменилась. Маленький Василий встретил на улице военный духовой оркестр и долго шёл за ним, подпевая мелодии и любуясь музыкантами в мундирах. Один из юных оркестрантов посоветовал:
— Если мамка попросит капельмейстера, может, и тебя возьмут.
Так и произошло. Начальник оркестра согласился принять худого и слабого мальчишку неохотно — но очень быстро стало ясно, что у Василия абсолютный слух и редкие способности. Уже к 14 годам он стал лучшим солистом-корнетистом оркестра, а большую часть жалованья отдавал семье.
В 1912 году, на фоне Первой Балканской войны, Агапкин наблюдал, как русские добровольцы уезжают на фронт, а семьи провожают их на вокзалах. Эти сцены, полные боли и надежды, вдохновили его на создание марша для духового оркестра — «Прощание славянки».
Произведение высоко оценил музыкант Яков Богорад: он сделал оркестровку и напечатал первые 100 экземпляров нот. Марш быстро стал популярным, а с началом Первой мировой войны в 1914 году звучал уже по всей стране.
На обложке первого издания была изображена женщина, прощающаяся с воином, с подписью: «Посвящается всем славянским женщинам».
«Прощание славянки» стало маршем нескольких эпох. Под него уезжали на фронт солдаты Первой мировой, его играли по обе стороны фронта в Гражданскую войну, он звучал в годы Великой Отечественной. Марш стал неотъемлемой частью военных парадов и проводов в армию.
Во время Великой Отечественной войны Василий Агапкин служил капельмейстером Военно-технического училища в Новосибирске, а в 1943 году добился перевода в Москву. Уже летом 1944-го он снова выступал в «Сокольниках».
С середины XX века «Прощание славянки» стало традиционной музыкой вокзалов, портов и пристаней — под неё уходили поезда и отчаливали пароходы. В некоторых регионах эта традиция жива до сих пор: марш можно услышать, например, при отправлении поездов с вокзала в Севастополе.
🎺 Музыка, родившаяся из человеческого сопереживания, стала голосом истории и памяти целой страны

🌌 В продолжение темы космических фотографий

Сегодня — по-настоящему знаменательная дата.
Ровно 60 лет назад, 4 февраля 1966 года, человечество впервые в истории получило фотографии с поверхности другого небесного тела.

🚀 Как это было
31 января 1966 года с космодрома Байконур стартовала советская ракета-носитель «Молния-М», выведшая на траекторию полёта к Луне автоматическую станцию «Луна-9».
Примерно за 75 часов аппарат преодолел расстояние от Земли до Луны и 3 февраля совершил мягкую посадку в районе Океана Бурь.

Это была первая в истории мягкая посадка на поверхность другого небесного тела 🌕
📸 Уже на следующий день, 4 февраля, «Луна-9» передала на Землю панорамные снимки лунной поверхности. На фотографиях были отчетливо видны:
• камни
• кратеры
• текстура лунного грунта
Cнимки подтвердили, что поверхность Луны твёрдая, а не покрыта многометровым слоем пыли, как опасались некоторые учёные.

🔍 Почему это было важно
• Это стало первым прямым визуальным подтверждением условий на Луне
• Успех миссии открыл путь для луноходов, пилотируемых полётов и детального изучения лунного грунта
• Это просто красиво

😄 И забавная история напоследок

Существует легенда, что во время проектирования аппарата в КБ разгорелся ожесточённый спор:
- одни считали, что Луна твёрдая
- другие — что она покрыта слоем пыли, похожей на зыбучие пески
От этого зависели ключевые инженерные решения, а договориться не удавалось несколько часов.
Тогда генеральный конструктор Сергей Павлович Королёв взял ответственность на себя и издал короткий приказ: «Луна твёрдая».
И работа пошла. Как показала история — Королёв оказался прав.
✨ Вот так одно решение и одна миссия навсегда изменили наше представление о Луне и открыли новую эру в освоении космоса.