📖 Вечер книги и живого общения в музее
В эту пятницу в нашем музее состоялась презентация книги «Земля. Асфальт» известного журналиста и медиаменеджера Евгения Долгих. Автор, успешно сочетающий журналистскую практику, медиаменеджмент и литературное творчество, представил книгу, в которой с глубоким вниманием и честностью говорит о реалиях современной жизни.
На встречу собрались друзья и поклонники творчества Евгения, а также самые близкие — его жена и дочь.
По доброй традиции вечер начался со знакомства гостей с экспозициями проекта «В космос русской души», после чего состоялась сама презентация книги.
Евгений Долгих рассказал о своём творческом пути, идеях и историях, продолжающих свою жизнь на страницах книги, и с удовольствием ответил на многочисленные вопросы гостей.
С тёплыми словами поздравления выступил народный артист РФ, выдающийся кинооператор Владимир Михайлович Климов, пожелав автору дальнейших успехов.
Особым моментом вечера стало выступление куратора музея — доктора философии, поэта и художника И.Я. Булгакова, который прочитал рассказ Евгения Долгих, не вошедший в новую книгу, и присоединился к поздравлениям.
В завершение вечера прошла автограф-сессия — каждый гость получил экземпляр книги с личным автографом и тёплым напутствием автора.
Встреча прошла в по-настоящему тёплой, дружеской атмосфере, наполненной живым интересом к книге и искренним общением.
🙏 Благодарим всех, кто пришёл, за внимание, поддержку и интересные вопросы!
В эту пятницу в нашем музее состоялась презентация книги «Земля. Асфальт» известного журналиста и медиаменеджера Евгения Долгих. Автор, успешно сочетающий журналистскую практику, медиаменеджмент и литературное творчество, представил книгу, в которой с глубоким вниманием и честностью говорит о реалиях современной жизни.
На встречу собрались друзья и поклонники творчества Евгения, а также самые близкие — его жена и дочь.
По доброй традиции вечер начался со знакомства гостей с экспозициями проекта «В космос русской души», после чего состоялась сама презентация книги.
Евгений Долгих рассказал о своём творческом пути, идеях и историях, продолжающих свою жизнь на страницах книги, и с удовольствием ответил на многочисленные вопросы гостей.
С тёплыми словами поздравления выступил народный артист РФ, выдающийся кинооператор Владимир Михайлович Климов, пожелав автору дальнейших успехов.
Особым моментом вечера стало выступление куратора музея — доктора философии, поэта и художника И.Я. Булгакова, который прочитал рассказ Евгения Долгих, не вошедший в новую книгу, и присоединился к поздравлениям.
В завершение вечера прошла автограф-сессия — каждый гость получил экземпляр книги с личным автографом и тёплым напутствием автора.
Встреча прошла в по-настоящему тёплой, дружеской атмосфере, наполненной живым интересом к книге и искренним общением.
🙏 Благодарим всех, кто пришёл, за внимание, поддержку и интересные вопросы!
❤10
🚀 СТАРТ ДАН: ФЕСТИВАЛЬ «В КОСМОС РУССКОЙ ДУШИ» ВЫХОДИТ НА ОРБИТУ
24 декабря на площадке Арт-платформы «Галерея на Мосфильме» состоялся не просто вернисаж, а торжественный старт нового Фестиваля искусств.
Его миссия — продолжить уникальный путь, начатый в 400 километрах над Землёй: фестиваль унаследовал имя и духовный код первой в истории орбитальной фотовыставки «В космос русской души», которая в 2023-2024 годах манифестировала искусство на орбите Земли.
Гости вечера стали первыми, кто увидел связующую нить между космической одиссеей и земной культурой. Они услышали историю проекта, космическим куратором которого выступил Герой России, командир отряда космонавтов Олег Кононенко.
Перед ними предстали уникальные фотоработы, принявшие участие в исторической выставке на МКС, и тот самый комплект фотографий, который готовился к выходу в безвоздушное пространство, чтобы соединить искусство и космос.
Презентация развернула перед зрителями целую художественную галактику, демонстрируя будущий масштаб фестиваля.
Ставропольские художники Наталья Литосова («Русский космос») и Олег Калайтанов («Высокий пульс») вступили в диалог форм и энергий — от фигуративной космической утопии до сгустков чистой живописной силы.
Особое измерение вечеру придало собрание-наследие саратовского коллекционера Игоря Аскасева «Миры саратовских художников» (или «Галактикон»). Десять сферических планет из его легендарной коллекции стали зримым воплощением идеи всеохватности и многообразия русского искусства.
Экспозицию дополнили работы из основной коллекции музея — «Симфония света» Самата и «Булгаковские полотна» Игоря Булгакова.
Атмосферу вечера поддержали выступления поэтов Григория Белкина и Игоря Булгакова.
В ходе торжественного приема главный художник центра ПроЛаб Олег Корытов представил логотип фестиваля «В космос русской души».
Знаковым стало присутствие на приёме ключевых фигур, чьи «орбиты» — космическая, художественная, научная, кинематографическая — сошлись в одной точке.
Среди гостей— Евгений Долгих, пресс-секретарь киноконцерна «Мосфильм», Серги Шагулашвили, академик Российской академии художеств, Олег Кононенко, командир отряда космонавтов Роскосмоса, Константин Марков, Вице-Президент Творческого союза художников России, Ефим Пивовар, академик РАН и его супруга Галина Волкова, Тамара Пантелеева и Эдуард Худорожков, руководители Фестиваля «Первозданная Россия», авторы первой орбитальной фотовыставки, представители Фонда им. Петра Барышникова, друзья музея и поклонники русского искусства.
Каждый участник унес с собой не только воспоминание о памятной встрече, но и календарь будущего года. Каждый лист этого календаря— содержит символическую фотографию одного из измерений русской души.
🌠 Этот вечер подтвердил, что фестиваль «В космос русской души» — не просто культурная инициатива. Это манифест и исследовательская программа, цель которой — через искусство, фотографию и поэзию отправиться в самое захватывающее путешествие: в бесконечные глубины национального духа, где рождаются мечты о космосе и общем будущем человечества. Старт дан. Фестиваль на орбите.
24 декабря на площадке Арт-платформы «Галерея на Мосфильме» состоялся не просто вернисаж, а торжественный старт нового Фестиваля искусств.
Его миссия — продолжить уникальный путь, начатый в 400 километрах над Землёй: фестиваль унаследовал имя и духовный код первой в истории орбитальной фотовыставки «В космос русской души», которая в 2023-2024 годах манифестировала искусство на орбите Земли.
Гости вечера стали первыми, кто увидел связующую нить между космической одиссеей и земной культурой. Они услышали историю проекта, космическим куратором которого выступил Герой России, командир отряда космонавтов Олег Кононенко.
Перед ними предстали уникальные фотоработы, принявшие участие в исторической выставке на МКС, и тот самый комплект фотографий, который готовился к выходу в безвоздушное пространство, чтобы соединить искусство и космос.
Презентация развернула перед зрителями целую художественную галактику, демонстрируя будущий масштаб фестиваля.
Ставропольские художники Наталья Литосова («Русский космос») и Олег Калайтанов («Высокий пульс») вступили в диалог форм и энергий — от фигуративной космической утопии до сгустков чистой живописной силы.
Особое измерение вечеру придало собрание-наследие саратовского коллекционера Игоря Аскасева «Миры саратовских художников» (или «Галактикон»). Десять сферических планет из его легендарной коллекции стали зримым воплощением идеи всеохватности и многообразия русского искусства.
Экспозицию дополнили работы из основной коллекции музея — «Симфония света» Самата и «Булгаковские полотна» Игоря Булгакова.
Атмосферу вечера поддержали выступления поэтов Григория Белкина и Игоря Булгакова.
В ходе торжественного приема главный художник центра ПроЛаб Олег Корытов представил логотип фестиваля «В космос русской души».
Знаковым стало присутствие на приёме ключевых фигур, чьи «орбиты» — космическая, художественная, научная, кинематографическая — сошлись в одной точке.
Среди гостей— Евгений Долгих, пресс-секретарь киноконцерна «Мосфильм», Серги Шагулашвили, академик Российской академии художеств, Олег Кононенко, командир отряда космонавтов Роскосмоса, Константин Марков, Вице-Президент Творческого союза художников России, Ефим Пивовар, академик РАН и его супруга Галина Волкова, Тамара Пантелеева и Эдуард Худорожков, руководители Фестиваля «Первозданная Россия», авторы первой орбитальной фотовыставки, представители Фонда им. Петра Барышникова, друзья музея и поклонники русского искусства.
Каждый участник унес с собой не только воспоминание о памятной встрече, но и календарь будущего года. Каждый лист этого календаря— содержит символическую фотографию одного из измерений русской души.
🌠 Этот вечер подтвердил, что фестиваль «В космос русской души» — не просто культурная инициатива. Это манифест и исследовательская программа, цель которой — через искусство, фотографию и поэзию отправиться в самое захватывающее путешествие: в бесконечные глубины национального духа, где рождаются мечты о космосе и общем будущем человечества. Старт дан. Фестиваль на орбите.
❤5🔥4
🎄Национальный музей Искусства и фотографии Галереи на Мосфильме поздравляет своих настоящих и будущих посетителей с Новым Годом!🎄
Опадает листва с календарного блока
Подошёл год к концу
Пусть уходит далёко
Очень странный был год
Словно враг закадычный
Этот год для вcех нас был весьма необычный
Что собой принесёт тот который за дверью
Может память мою он остудит метелью
Я его попрошу
Он услышит
Я верю
Попрошу чтобы был он как можно добрее
Чтобы светлым он был
Чтобы сильным и честным
Чтобы умным он был и во многом полезным
Чтобы ласковым
Нежным
И мудрым он был
Чтобы всех сохранил
Кто любим
Не любим
Чтобы после зимы наступила весна
А затем
Чтобы лето и осень
Чтобы вспомнил его я с любовью Тогда
Когда мой календарь листья все с себя сбросит
Фото П. Мариничевой
Стихи И. Булгакова
Опадает листва с календарного блока
Подошёл год к концу
Пусть уходит далёко
Очень странный был год
Словно враг закадычный
Этот год для вcех нас был весьма необычный
Что собой принесёт тот который за дверью
Может память мою он остудит метелью
Я его попрошу
Он услышит
Я верю
Попрошу чтобы был он как можно добрее
Чтобы светлым он был
Чтобы сильным и честным
Чтобы умным он был и во многом полезным
Чтобы ласковым
Нежным
И мудрым он был
Чтобы всех сохранил
Кто любим
Не любим
Чтобы после зимы наступила весна
А затем
Чтобы лето и осень
Чтобы вспомнил его я с любовью Тогда
Когда мой календарь листья все с себя сбросит
Фото П. Мариничевой
Стихи И. Булгакова
❤9🔥3💋1🎄1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎄 График работы музея в праздничные дни
Дорогие друзья!
Обращаем ваше внимание, что с 31 декабря по 3 января Национальный музей искусства и фотографии не работает в связи с новогодними праздниками.
✨ Уже с 4 января музей вновь открыт, и мы с радостью будем ждать вас в наших выставочных залах!
Приходите за вдохновением в новом году.
С наступающими праздниками и до скорых встреч! 🎁🎨
Дорогие друзья!
Обращаем ваше внимание, что с 31 декабря по 3 января Национальный музей искусства и фотографии не работает в связи с новогодними праздниками.
✨ Уже с 4 января музей вновь открыт, и мы с радостью будем ждать вас в наших выставочных залах!
Приходите за вдохновением в новом году.
С наступающими праздниками и до скорых встреч! 🎁🎨
🎄8❤3
📸 Единственная прижизненная фотография Николая Васильевича Гоголя: правда или миф?
В одном из наших предыдущих постов мы рассказывали о прижизненном цветном фотопортрете Льва Николаевича Толстого, выполненном русским фотографом Сергеем Прокудиным-Горским. Эта фотография уникальна прежде всего благодаря цвету — тогда как чёрно-белых снимков Л. Н. Толстого сохранились тысячи. Это неудивительно: писатель застал XX век, когда фотография стала привычной частью повседневной жизни.
Но не все знают, что существует и прижизненная фотография Николая Васильевича Гоголя.
На первый взгляд это кажется невероятным. Гоголь умер в 1852 году, а фотографический процесс, позже получивший имя своего изобретателя — дагeрротип, — был представлен публике Луи Жаком Манде Дагером в 1839 году. В 1840-е годы фотография оставалась редкой, сложной и во многом экспериментальной технологией.
Тем не менее, несмотря на нелюбовь к позированию и критическое отношение к собственной внешности, Николай Васильевич всё же оказался запечатлён на фотоснимке.
🖼 Как и где был сделан этот снимок?
Единственная прижизненная фотография Гоголя была выполнена в 1845 году в Риме фотографом Сергеем Львовичем Левицким — одним из первопроходцев русской и мировой фотографии.
В этот период Гоголь жил в Европе. 1845 год стал для него крайне тяжёлым: писатель переживал глубокий духовный и психологический кризис, страдал от обострения болезни, находился в состоянии меланхолии и мучительных религиозных исканий.
Поначалу Гоголь отказывался участвовать в съёмке, однако Левицкий настоял. Фотограф планировал преподнести дагерротип графу Фёдору Петровичу Толстому, вице-президенту Императорской академии художеств, как своеобразный «срез» российской и мировой художественной элиты, сосредоточившейся в то время в Риме.
👥 Кто изображён на дагерротипе?
На фотографии Гоголь находится в центре композиции, с тростью, с отрешённым взглядом, направленным в сторону. Вокруг него — представители творческой интеллигенции:
• архитекторы Павел Нотбек, Ипполит Монигетти, Фёдор Эппингер (профессора Императорской академии художеств);
• художник Фёдор Моллер (стоит обособленно, в шляпе и тёмном плаще);
• живописец Андрей Лавеццари (расположен между Моллером и основной группой);
• натурщица Мариучча — единственная женщина на снимке, ранее изображённая на полотне Александра Иванова.
🕯 Почему этот снимок так важен?
Этот дагерротип представляет особую ценность, поскольку:
• это единственная прижизненная фотография Н. В. Гоголя;
• в отличие от живописных портретов, фотография даёт более объективное представление о внешности писателя (в ту эпоху ретушь ещё не применялась);
• снимок запечатлел Гоголя в один из самых драматичных периодов его жизни, что придаёт ему глубокое историческое и психологическое измерение.
В 1902 году, спустя полвека после смерти писателя, фотограф Карл Фишер выделил фигуру Гоголя из общего изображения, увеличил и переснял её. Так появилось отдельное изображение писателя — в чёрном костюме и с платком на шее, знакомое сегодня многим.
❓ Почему же до сих пор спорят об атрибуции?
Справедливости ради отметим: не все исследователи безоговорочно признают, что на фотографии изображён именно Николай Васильевич Гоголь. В интернете нередко можно встретить мнение, что этот снимок — фейк.
Основные сомнения связаны со следующими обстоятельствами:
• отсутствует подпись самого Гоголя или прямое документальное подтверждение его участия в съёмке;
• дагерротип был обнаружен и атрибутирован уже после смерти писателя;
• внешность на фотографии не полностью совпадает с привычными художественными портретами.
Однако последнее объясняется вполне объективными причинами:
✓ взгляд художника и объектив камеры видят человека по-разному;
✓ дагерротип искажает пропорции;
✓ экспозиция была длительной;
✓ фотография лишена художественной идеализации, свойственной живописи.
В одном из наших предыдущих постов мы рассказывали о прижизненном цветном фотопортрете Льва Николаевича Толстого, выполненном русским фотографом Сергеем Прокудиным-Горским. Эта фотография уникальна прежде всего благодаря цвету — тогда как чёрно-белых снимков Л. Н. Толстого сохранились тысячи. Это неудивительно: писатель застал XX век, когда фотография стала привычной частью повседневной жизни.
Но не все знают, что существует и прижизненная фотография Николая Васильевича Гоголя.
На первый взгляд это кажется невероятным. Гоголь умер в 1852 году, а фотографический процесс, позже получивший имя своего изобретателя — дагeрротип, — был представлен публике Луи Жаком Манде Дагером в 1839 году. В 1840-е годы фотография оставалась редкой, сложной и во многом экспериментальной технологией.
Тем не менее, несмотря на нелюбовь к позированию и критическое отношение к собственной внешности, Николай Васильевич всё же оказался запечатлён на фотоснимке.
🖼 Как и где был сделан этот снимок?
Единственная прижизненная фотография Гоголя была выполнена в 1845 году в Риме фотографом Сергеем Львовичем Левицким — одним из первопроходцев русской и мировой фотографии.
В этот период Гоголь жил в Европе. 1845 год стал для него крайне тяжёлым: писатель переживал глубокий духовный и психологический кризис, страдал от обострения болезни, находился в состоянии меланхолии и мучительных религиозных исканий.
Поначалу Гоголь отказывался участвовать в съёмке, однако Левицкий настоял. Фотограф планировал преподнести дагерротип графу Фёдору Петровичу Толстому, вице-президенту Императорской академии художеств, как своеобразный «срез» российской и мировой художественной элиты, сосредоточившейся в то время в Риме.
👥 Кто изображён на дагерротипе?
На фотографии Гоголь находится в центре композиции, с тростью, с отрешённым взглядом, направленным в сторону. Вокруг него — представители творческой интеллигенции:
• архитекторы Павел Нотбек, Ипполит Монигетти, Фёдор Эппингер (профессора Императорской академии художеств);
• художник Фёдор Моллер (стоит обособленно, в шляпе и тёмном плаще);
• живописец Андрей Лавеццари (расположен между Моллером и основной группой);
• натурщица Мариучча — единственная женщина на снимке, ранее изображённая на полотне Александра Иванова.
🕯 Почему этот снимок так важен?
Этот дагерротип представляет особую ценность, поскольку:
• это единственная прижизненная фотография Н. В. Гоголя;
• в отличие от живописных портретов, фотография даёт более объективное представление о внешности писателя (в ту эпоху ретушь ещё не применялась);
• снимок запечатлел Гоголя в один из самых драматичных периодов его жизни, что придаёт ему глубокое историческое и психологическое измерение.
В 1902 году, спустя полвека после смерти писателя, фотограф Карл Фишер выделил фигуру Гоголя из общего изображения, увеличил и переснял её. Так появилось отдельное изображение писателя — в чёрном костюме и с платком на шее, знакомое сегодня многим.
❓ Почему же до сих пор спорят об атрибуции?
Справедливости ради отметим: не все исследователи безоговорочно признают, что на фотографии изображён именно Николай Васильевич Гоголь. В интернете нередко можно встретить мнение, что этот снимок — фейк.
Основные сомнения связаны со следующими обстоятельствами:
• отсутствует подпись самого Гоголя или прямое документальное подтверждение его участия в съёмке;
• дагерротип был обнаружен и атрибутирован уже после смерти писателя;
• внешность на фотографии не полностью совпадает с привычными художественными портретами.
Однако последнее объясняется вполне объективными причинами:
✓ взгляд художника и объектив камеры видят человека по-разному;
✓ дагерротип искажает пропорции;
✓ экспозиция была длительной;
✓ фотография лишена художественной идеализации, свойственной живописи.
📚 Современная научная позиция.
Сегодня большинство искусствоведов и литературоведов склоняются к признанию снимка подлинным. Он хранится и публикуется официальными музеями и академическими изданиями, а не в «жёлтых» источниках.
В научной среде его корректно называют:
«прижизненная фотография, с высокой степенью вероятности изображающая Н. В. Гоголя».
✔ Итог:
❌ это не современный фейк
✅ это подлинный дагерротип XIX века
⚠️ но стопроцентной доказательной базы, сравнимой с паспортным фото, действительно не существует
***
📌 А вы знали, что до нас дошли прижизненные фотографии супруги А. С. Пушкина — Натальи Николаевны Гончаровой?
Об этом мы расскажем в одном из ближайших постов.
Подписывайтесь, чтобы не пропустить!
Сегодня большинство искусствоведов и литературоведов склоняются к признанию снимка подлинным. Он хранится и публикуется официальными музеями и академическими изданиями, а не в «жёлтых» источниках.
В научной среде его корректно называют:
«прижизненная фотография, с высокой степенью вероятности изображающая Н. В. Гоголя».
✔ Итог:
❌ это не современный фейк
✅ это подлинный дагерротип XIX века
⚠️ но стопроцентной доказательной базы, сравнимой с паспортным фото, действительно не существует
***
📌 А вы знали, что до нас дошли прижизненные фотографии супруги А. С. Пушкина — Натальи Николаевны Гончаровой?
Об этом мы расскажем в одном из ближайших постов.
Подписывайтесь, чтобы не пропустить!
❤7
Прижизненные фотографии Натальи Николаевны Гончаровой
Когда мы говорим о пушкинской эпохе, воображение сразу рисует балы при свечах, кареты, фраки и кринолины. Кажется, что фотография здесь совершенно неуместна: даже французскую булку в её нынешнем виде ещё не придумали (хотя вальсы Шуберта уже звучали 😁), а вот само искусство фотографии только-только рождалось. Тем не менее – и в этом есть особая историческая интрига – Наталья Николаевна Гончарова, супруга А. С. Пушкина, действительно была сфотографирована при жизни.
Она пережила поэта почти на три десятилетия и дожила до времени, когда дагерротипы и ранние фотографии перестали быть редким техническим чудом. Правда, речь идёт уже не о юной «первой красавице Петербурга», а о женщине зрелого возраста — Наталье Николаевне Пушкиной, во втором браке Ланской.
В анонсе мы упомянули фотографии во множественном числе — и здесь начинается самое интересное. В отличие от спорных случаев (например, с единственным предполагаемым фотоснимком Гоголя), историки не сомневаются в том, что фотография Гончаровой существовала. Вопрос в другом: сколько именно таких снимков дошло до нас?
На сегодняшний день общепринятая научная позиция такова:
📸 подтверждённым считается один оригинальный фотопортрет Натальи Николаевны, выполненный в конце 1850-х — начале 1860-х годов. Это чёрно-белая фотография, хранящаяся в фондах Всероссийского музея А. С. Пушкина. На ней Гончарова изображена в возрасте около 48–50 лет.
Путаница возникает из-за того, что на основе этого фотоснимка позднее было создано несколько живописных и графических портретов. Некоторые из них настолько точно воспроизводят фотографию (иногда с небольшими поворотами головы или изменениями деталей), что их нередко принимают за самостоятельные фоторакурсы. Кроме того, в музейных коллекциях встречаются фотографические копии и варианты отпечатков одного и того же изображения, что также создаёт ощущение «множественности».
Интересная деталь:
фотография стала первым в истории способом зафиксировать реальную внешность людей пушкинского круга без идеализации, свойственной парадному портрету. Поэтому именно этот поздний снимок Натальи Николаевны сегодня особенно ценен — он показывает не миф и не легенду, а живого человека XIX века, пережившего свою эпоху и самого Пушкина.
Фотография Гончаровой — редкий мост между миром свечей и балов и новой, «технической» реальностью второй половины XIX столетия.
#ГалереяНаМосфильме #НациональныйМузейИскусства #Мосфильм #НатальяГончарова #историческоефото
Когда мы говорим о пушкинской эпохе, воображение сразу рисует балы при свечах, кареты, фраки и кринолины. Кажется, что фотография здесь совершенно неуместна: даже французскую булку в её нынешнем виде ещё не придумали (хотя вальсы Шуберта уже звучали 😁), а вот само искусство фотографии только-только рождалось. Тем не менее – и в этом есть особая историческая интрига – Наталья Николаевна Гончарова, супруга А. С. Пушкина, действительно была сфотографирована при жизни.
Она пережила поэта почти на три десятилетия и дожила до времени, когда дагерротипы и ранние фотографии перестали быть редким техническим чудом. Правда, речь идёт уже не о юной «первой красавице Петербурга», а о женщине зрелого возраста — Наталье Николаевне Пушкиной, во втором браке Ланской.
В анонсе мы упомянули фотографии во множественном числе — и здесь начинается самое интересное. В отличие от спорных случаев (например, с единственным предполагаемым фотоснимком Гоголя), историки не сомневаются в том, что фотография Гончаровой существовала. Вопрос в другом: сколько именно таких снимков дошло до нас?
На сегодняшний день общепринятая научная позиция такова:
📸 подтверждённым считается один оригинальный фотопортрет Натальи Николаевны, выполненный в конце 1850-х — начале 1860-х годов. Это чёрно-белая фотография, хранящаяся в фондах Всероссийского музея А. С. Пушкина. На ней Гончарова изображена в возрасте около 48–50 лет.
Путаница возникает из-за того, что на основе этого фотоснимка позднее было создано несколько живописных и графических портретов. Некоторые из них настолько точно воспроизводят фотографию (иногда с небольшими поворотами головы или изменениями деталей), что их нередко принимают за самостоятельные фоторакурсы. Кроме того, в музейных коллекциях встречаются фотографические копии и варианты отпечатков одного и того же изображения, что также создаёт ощущение «множественности».
Интересная деталь:
фотография стала первым в истории способом зафиксировать реальную внешность людей пушкинского круга без идеализации, свойственной парадному портрету. Поэтому именно этот поздний снимок Натальи Николаевны сегодня особенно ценен — он показывает не миф и не легенду, а живого человека XIX века, пережившего свою эпоху и самого Пушкина.
Фотография Гончаровой — редкий мост между миром свечей и балов и новой, «технической» реальностью второй половины XIX столетия.
#ГалереяНаМосфильме #НациональныйМузейИскусства #Мосфильм #НатальяГончарова #историческоефото
🔥4❤3
Космос как пространство смыслов и света
Наша основная экспозиция «В космос русской души» — это разговор не столько о физическом космическом пространстве, сколько о человеке. О разделяемых нами ценностях, о любви и вере — вере человека и вере в человечество, о памяти, которую хранят народы нашей страны. И всё же у проекта есть самое прямое отношение и к реальному космосу.
Во-первых, это первая и пока единственная выставка, побывавшая на борту Международной космической станции. А во-вторых, среди представленных работ — фотографии, сделанные с МКС летчиком-космонавтом и фотографом Олегом Кононенко.
Но отличается ли работа фотографа на Земле от съёмки в космосе — с точки зрения техники и условий?
Свет без атмосферы
Фотография — это прежде всего работа со светом (что, собственно, и заложено в самом слове). Многие помнят снимки, сделанные астронавтами на Луне: резкий, почти непривычный контраст, глубокие, «проваливающиеся» тени.
Причина проста — на Земле свет частично рассеивается в атмосфере, смягчая переходы и тени. В космосе воздуха нет. Лунная поверхность в этом смысле — открытый космос: если источник света один (например, Солнце), то всё, куда он не попадает, становится практически чёрным.
Похожий эффект мы наблюдаем, глядя на ночное небо: когда видим лишь тонкий серп Луны, кажется, будто остальной её части просто не существует. На самом деле она никуда не исчезла — мы просто видим только освещённую сторону. Кстати, граница между светом и тьмой в астрономии называется «терминатор» — за ней небесное тело будто бы перестаёт существовать. (Это слово появилось задолго до знаменитого фильма о киборге из будущего 😀)
Съёмка на скорости 7,6 км/с
Свои сложности есть и у тех, кто фотографирует Землю с борта орбитальной станции. Астронавт и фотограф Мэттью Доминик (Matthew Dominick) отмечал, что главная проблема — стремительно меняющийся свет.
МКС летит со скоростью около 7,6 км/с (примерно 27 500 км/ч), поэтому, заметив интересный сюжет, фотографу приходится действовать мгновенно: времени на раздумья почти нет.
При этом есть и неожиданное преимущество. Так называемый «золотой час», который фотографы считают идеальным временем для съёмки, на МКС наступает каждые 90 минут. Станция делает 16 оборотов вокруг Земли за сутки, а значит, если что-то не удалось — через полтора часа появляется новый шанс.
Терпение и ожидание
Однако одного света недостаточно. Космонавту-фотографу нужно ещё и огромное терпение. Из-за вращения Земли станция на каждом витке проходит над новыми территориями. Если требуется снять конкретное место, иногда приходится долго ждать подходящего момента — чтобы совпали маршрут, время суток и погодные условия.
Об этом рассказывали и наш космический куратор Олег Кононенко, и летчик-космонавт Олег Котов.
Красота, которую хочется разделить
Несмотря на все сложности, те немногие фотографы, которым удалось увидеть Землю из космоса, стремятся передать эту красоту всем нам — тем, для кого она пока остаётся недоступной.
Летчик-космонавт Сергей Рязанский, в архиве которого более 350 тысяч космических фотографий, сформулировал это так: «Это красота в абсолюте, меры которой не существует. Её невозможно осознать и объять, не увидев».
Приглашаем вас в Национальный музей искусства и фотографии в Галерее на Мосфильме — увидеть подлинные космические фотографии и не только. Вглядеться в Землю с орбиты, почувствовать её хрупкость и величие, ощутить красоту нашего мира как части бесконечной Вселенной. Космос начинается ближе, чем кажется.
P.S. К слову, в космосе побывали не только фотографы, но и настоящий художник. Речь, конечно, об Алексее Леонове. Совсем скоро мы обязательно расскажем о его творчестве.
#НациональныйМузейИскусстваИФотографии #ГалереяНаМосфильме #ВКосмосРусскойДуши #КосмическаяФотография #МКС #КосмосИЧеловек #ИскусствоИКосмос #Фотография #Культура #МузеиМосквы
Наша основная экспозиция «В космос русской души» — это разговор не столько о физическом космическом пространстве, сколько о человеке. О разделяемых нами ценностях, о любви и вере — вере человека и вере в человечество, о памяти, которую хранят народы нашей страны. И всё же у проекта есть самое прямое отношение и к реальному космосу.
Во-первых, это первая и пока единственная выставка, побывавшая на борту Международной космической станции. А во-вторых, среди представленных работ — фотографии, сделанные с МКС летчиком-космонавтом и фотографом Олегом Кононенко.
Но отличается ли работа фотографа на Земле от съёмки в космосе — с точки зрения техники и условий?
Свет без атмосферы
Фотография — это прежде всего работа со светом (что, собственно, и заложено в самом слове). Многие помнят снимки, сделанные астронавтами на Луне: резкий, почти непривычный контраст, глубокие, «проваливающиеся» тени.
Причина проста — на Земле свет частично рассеивается в атмосфере, смягчая переходы и тени. В космосе воздуха нет. Лунная поверхность в этом смысле — открытый космос: если источник света один (например, Солнце), то всё, куда он не попадает, становится практически чёрным.
Похожий эффект мы наблюдаем, глядя на ночное небо: когда видим лишь тонкий серп Луны, кажется, будто остальной её части просто не существует. На самом деле она никуда не исчезла — мы просто видим только освещённую сторону. Кстати, граница между светом и тьмой в астрономии называется «терминатор» — за ней небесное тело будто бы перестаёт существовать. (Это слово появилось задолго до знаменитого фильма о киборге из будущего 😀)
Съёмка на скорости 7,6 км/с
Свои сложности есть и у тех, кто фотографирует Землю с борта орбитальной станции. Астронавт и фотограф Мэттью Доминик (Matthew Dominick) отмечал, что главная проблема — стремительно меняющийся свет.
МКС летит со скоростью около 7,6 км/с (примерно 27 500 км/ч), поэтому, заметив интересный сюжет, фотографу приходится действовать мгновенно: времени на раздумья почти нет.
При этом есть и неожиданное преимущество. Так называемый «золотой час», который фотографы считают идеальным временем для съёмки, на МКС наступает каждые 90 минут. Станция делает 16 оборотов вокруг Земли за сутки, а значит, если что-то не удалось — через полтора часа появляется новый шанс.
Терпение и ожидание
Однако одного света недостаточно. Космонавту-фотографу нужно ещё и огромное терпение. Из-за вращения Земли станция на каждом витке проходит над новыми территориями. Если требуется снять конкретное место, иногда приходится долго ждать подходящего момента — чтобы совпали маршрут, время суток и погодные условия.
Об этом рассказывали и наш космический куратор Олег Кононенко, и летчик-космонавт Олег Котов.
Красота, которую хочется разделить
Несмотря на все сложности, те немногие фотографы, которым удалось увидеть Землю из космоса, стремятся передать эту красоту всем нам — тем, для кого она пока остаётся недоступной.
Летчик-космонавт Сергей Рязанский, в архиве которого более 350 тысяч космических фотографий, сформулировал это так: «Это красота в абсолюте, меры которой не существует. Её невозможно осознать и объять, не увидев».
Приглашаем вас в Национальный музей искусства и фотографии в Галерее на Мосфильме — увидеть подлинные космические фотографии и не только. Вглядеться в Землю с орбиты, почувствовать её хрупкость и величие, ощутить красоту нашего мира как части бесконечной Вселенной. Космос начинается ближе, чем кажется.
P.S. К слову, в космосе побывали не только фотографы, но и настоящий художник. Речь, конечно, об Алексее Леонове. Совсем скоро мы обязательно расскажем о его творчестве.
#НациональныйМузейИскусстваИФотографии #ГалереяНаМосфильме #ВКосмосРусскойДуши #КосмическаяФотография #МКС #КосмосИЧеловек #ИскусствоИКосмос #Фотография #Культура #МузеиМосквы
🔥7