9 августа — Всемирный день книголюбов!

Почему именно эта дата? Существует две версии. По одной, праздник появился в 1995 году на Международной книжной ярмарке во Франкфурте и уже в следующем году был отмечен впервые. По другой — он зародился в США как Book Lovers Day, а затем благодаря любви людей к чтению распространился по всему миру. Какой бы ни была его история, смысл праздника остается неизменным — напомнить о том, какую важную роль книги играют в нашей жизни.

Этот день отмечают не только читатели, но и писатели, издатели, библиотекари, работники типографий и книжных магазинов — все, кто посвящает свою жизнь литературе.

К нашему музею этот праздник тоже имеет самое непосредственное отношение.

В одном из залов Галереи на Мосфильме проходит уникальная выставка «Булгаковские полотна» доктора философии, художника и поэта Игоря Булгакова. Каждая работа здесь — это не просто живописное произведение, а настоящий творческий дуэт живописи и поэзии, объединённый философской концепцией «Экология Сознания».
Поэтические тексты являются неотъемлемой частью произведений и помогают глубже раскрыть их смысл. Здесь искусство предлагает не только смотреть, но и читать, размышлять, сопереживать.

Поэтому Всемирный день книголюбов — прекрасный повод провести время с пользой: открыть любимую книгу или познакомиться с выставкой, где живопись и поэзия существуют в неразрывном единстве.
Ждём вас!

Москва, Мосфильмовская ул., д. 1, стр. 18
Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
Вход свободный, предварительная запись не требуется.

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #живопись #выставка #БулгаковскиеПолотна #ИгорьБулгаков #ЭкологияСознания

Почему мы до сих пор любим чёрно-белую фотографию?

В недавнем посте мы говорили о боке — красивом размытии фона, которое стало самостоятельным художественным приёмом благодаря вполне конкретному техническому свойству фотообъектива: ограниченной глубине резко изображаемого пространства.

Получился интересный парадокс: именно технические ограничения фотографии стали источником новых художественных возможностей.

С чёрно-белой фотографией произошло нечто подобное.

Первые фотографы не выбирали между цветом и чёрно-белым изображением. Цвета просто не было. Технические возможности фотографии позволяли достаточно хорошо фиксировать различия в яркости, но передать естественные цвета долгое время было невозможно или чрезвычайно сложно.

И фотографы работали с тем, что им давала техника: со светом и тенью, яркостью и контрастом, фактурой и формой.

Но постепенно выяснилось, что отсутствие цвета — не только ограничение.

Чёрно-белая фотография позволяет увидеть то, что цвет иногда маскирует. Красное пальто, зелёная стена или синее небо в цветном кадре несут вполне конкретную информацию и конкурируют за наше внимание. В чёрно-белом изображении цвет исчезает, и на первый план выходят тональные отношения, линии, формы, фактуры и свет.

Поэтому лестница, тень и человеческая фигура могут восприниматься уже не просто как предметы, а как элементы графической композиции.

Есть и ещё один эффект. Чёрно-белая фотография не пытается буквально воспроизвести то, что видит глаз. Она сразу напоминает: перед нами не сама реальность, а её фотографическая интерпретация.

И здесь возникает ещё один парадокс.

Когда появилась цветная фотография, техническое ограничение исчезло. Фотограф наконец получил возможность передавать мир гораздо ближе к тому, как мы его видим. Казалось бы, чёрно-белая фотография должна была остаться в прошлом.

Но произошло обратное.

То, что когда-то было вынужденным следствием несовершенства технологии, превратилось в осознанный художественный выбор.

Как и в случае с боке, техническая особенность фотографии породила новый визуальный язык. Только в одном случае фотограф научился использовать ограниченную глубину резкости, а в другом — отсутствие цвета.

И, пожалуй, именно поэтому чёрно-белая фотография продолжает нас привлекать: она показывает не столько каким мир является, сколько каким его увидел фотограф.

А какие ещё технические ограничения фотографии со временем превратились в художественные приёмы? Об этом поговорим в следующих постах.

А пока приходите в Галерею на Мосфильме, в нашем музее мы тоже любим смотреть чёрно белые фото и замечать то, что в цветной фотографии иногда остаётся незаметным.

📍 Москва, Мосфильмовская улица, 1с18, Галерея на Мосфильме
🕐 Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
🎟 Вход свободный

*В иллюстрации к посту использованы работы Елены Майоровой из проекта «В космос русской души», в крупном формате фотографии представлены в нашем музее.

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография #ЕленаМайорова #Вкосмосрусскойдуши #историяфотографии

📷 Велосипед в художественной фотографии

В посте, вышедшем в день шоссейной московской велогонки «Столица», мы рассказывали о том, как велосипед вошёл в живопись и даже превратился в самостоятельный объект искусства. Но есть вид искусства, для которого велосипед, кажется, был создан специально, — фотография.

Велосипед появился практически одновременно с фотографией и очень быстро стал привлекательным объектом для фотографов. В нём есть всё, что особенно хорошо работает в фотографическом изображении: чёткие тонкие линии рамы, круги колёс, ритм спиц, сложная конструкция и выразительные тени.

Особенно эффектно всё это выглядело на ранних чёрно-белых фотографиях. Лишённый цвета велосипед словно превращался в графический рисунок: тонкие линии рамы пересекались с тенями, колёса создавали геометрический ритм, а блеск металлических деталей подчёркивал форму.

Но с появлением цветной фотографии велосипед раскрылся совершенно с другой стороны. Яркие красные, синие, жёлтые и зелёные рамы, разноцветные аксессуары, одежда велосипедистов — всё это добавило фотографии новые цветовые акценты. Чёткая геометрия конструкции в сочетании с насыщенными цветами стала самостоятельным выразительным приёмом.

А бывает и наоборот. Старый велосипед, покрытый ржавчиной, с облупившейся краской и выцветшими деталями, может оказаться не менее интересным фотографическим объектом. Приглушённые коричневые и охристые оттенки ржавчины удивительным образом перекликаются с цветами старинной сепии, словно современная цветная фотография сама вспоминает о первых десятилетиях истории фотографии.

В художественной фотографии велосипед может быть главным героем кадра, частью городского пейзажа или всего лишь небольшим акцентом. Но в любом случае он даёт фотографу возможность работать сразу с несколькими выразительными средствами — формой, линией, ритмом, тенью и цветом.

И, пожалуй, именно поэтому велосипед уже больше века продолжает оставаться интересным для фотографов. Меняются камеры, плёнка уступает место цифре, появляется всё более совершенная цветопередача, а этот простой двухколёсный механизм по-прежнему оказывается удивительно фотогеничным. 🚲📷

Возможно, всё дело в том, что велосипед одновременно является и машиной, и графическим рисунком, и ярким цветовым пятном, и частью человеческой истории.

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография

Шедевры, которые похищают не только в кино

Оказывается, шедевры живописи похищают не только в остросюжетных фильмах.

В Италии полиция обнаружила три картины Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна и Анри Матисса, похищенные весной из музея фонда Magnani-Rocca недалеко от Пармы. Произведения нашли в доме одного из подозреваемых.

Речь идёт о «Рыбах» Ренуара, «Натюрморте с черешней» Сезанна и «Одалиcке на террасе» Матисса. Совокупная оценочная стоимость похищенного — более 9 миллионов евро. Сама кража произошла в ночь с 22 на 23 марта и заняла менее трёх минут: злоумышленники в капюшонах проникли в музей, забрали картины и скрылись.

Теперь картины нашли — и, кажется, эта история вполне могла бы стать сюжетом фильма.