Как выглядела Москва несколько сотен лет назад, когда еще не существовало фотографии?
В прошлом посте мы говорили о современном виде столицы с Воробьевых гор. А сегодня предлагаем мысленно перенестись в далекое прошлое и задуматься: откуда мы вообще знаем, какой была древняя Москва?
Главный источник – живопись. Именно художники сохранили для нас образы города, которого уже давно не существует.
Английскому писателю и мыслителю Сэмюэлу Батлеру принадлежит известная фраза: «Бог не может изменить прошлое, но историки могут». К этому можно добавить: и художники тоже. Ведь именно через их взгляд, знания и творческое переосмысление мы сегодня представляем себе исторические архитектурные пейзажи.
До наших дней дошли картины, написанные художниками-очевидцами Москвы XVIII-XIX веков. Но чем дальше в глубь веков, тем меньше достоверных изображений. Как же тогда увидеть Москву XVII или XV столетия? На помощь приходят художники-реконструкторы. Одним из самых выдающихся мастеров этого направления был Аполлинарий Васнецов – младший брат знаменитого Виктора Васнецова. Опираясь на исторические документы, летописи, археологические находки и научные исследования, он с поразительной точностью воссоздавал облик древней Москвы.
В 1918 году Аполлинарий Михайлович возглавил Комиссию по изучению старой Москвы и лично участвовал в археологических исследованиях, проводившихся во время земляных работ в центре города. Благодаря этому его полотна стали не просто художественными произведениями, а настоящими историческими реконструкциями, в которых наука и искусство соединились воедино.
Интересный факт. В 1931 году Аполлинарий Васнецов оказался единственным художником, публично выступившим против сноса храма Христа Спасителя. Он направил письмо в газету «Известия», пытаясь защитить памятник архитектуры. В те годы такой поступок требовал не только убежденности, но и большого личного мужества.
А какие исторические виды Москвы произвели на вас самое сильное впечатление? Делитесь в комментариях!
#ГалереяНаМосфильме #музей #художественнаяфотография #музейфотографии #мирысаратовскиххудожников #Васнецов #АполлинарийВаснецов
В прошлом посте мы говорили о современном виде столицы с Воробьевых гор. А сегодня предлагаем мысленно перенестись в далекое прошлое и задуматься: откуда мы вообще знаем, какой была древняя Москва?
Главный источник – живопись. Именно художники сохранили для нас образы города, которого уже давно не существует.
Английскому писателю и мыслителю Сэмюэлу Батлеру принадлежит известная фраза: «Бог не может изменить прошлое, но историки могут». К этому можно добавить: и художники тоже. Ведь именно через их взгляд, знания и творческое переосмысление мы сегодня представляем себе исторические архитектурные пейзажи.
До наших дней дошли картины, написанные художниками-очевидцами Москвы XVIII-XIX веков. Но чем дальше в глубь веков, тем меньше достоверных изображений. Как же тогда увидеть Москву XVII или XV столетия? На помощь приходят художники-реконструкторы. Одним из самых выдающихся мастеров этого направления был Аполлинарий Васнецов – младший брат знаменитого Виктора Васнецова. Опираясь на исторические документы, летописи, археологические находки и научные исследования, он с поразительной точностью воссоздавал облик древней Москвы.
В 1918 году Аполлинарий Михайлович возглавил Комиссию по изучению старой Москвы и лично участвовал в археологических исследованиях, проводившихся во время земляных работ в центре города. Благодаря этому его полотна стали не просто художественными произведениями, а настоящими историческими реконструкциями, в которых наука и искусство соединились воедино.
Интересный факт. В 1931 году Аполлинарий Васнецов оказался единственным художником, публично выступившим против сноса храма Христа Спасителя. Он направил письмо в газету «Известия», пытаясь защитить памятник архитектуры. В те годы такой поступок требовал не только убежденности, но и большого личного мужества.
А какие исторические виды Москвы произвели на вас самое сильное впечатление? Делитесь в комментариях!
#ГалереяНаМосфильме #музей #художественнаяфотография #музейфотографии #мирысаратовскиххудожников #Васнецов #АполлинарийВаснецов
🔥1
Если летний выходной по какой-то случайности застал вас в городе, не спешите расстраиваться. Иногда лучший отдых — это возможность на время отвлечься от суеты и увидеть красоту природы глазами настоящего мастера.
Насладитесь работами мэтра отечественной пейзажной фотографии Вадима Евгеньевича Гиппенрейтера. Его снимки — это не просто запечатлённые пейзажи, а удивительное умение увидеть величие и гармонию природы, передать её настроение и характер.
А после виртуального знакомства обязательно приходите в Национальный музей искусства и фотографии в Галерее на Мосфильме. В нашей экспозиции представлены профессионально отпечатанные авторские работы Вадима Гиппенрейтера большого формата — впечатление от них невозможно сравнить с просмотром изображений на экране.
Галерея на Мосфильме
Москва, ул. Мосфильмовская, 1, стр. 18
Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
Вход свободный.
Ждём вас!
Фотографии взяты с сайта vadim-gippenreiter.ru
#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография #ВадимГиппенрейтер #пейзажнаяфотография
Насладитесь работами мэтра отечественной пейзажной фотографии Вадима Евгеньевича Гиппенрейтера. Его снимки — это не просто запечатлённые пейзажи, а удивительное умение увидеть величие и гармонию природы, передать её настроение и характер.
А после виртуального знакомства обязательно приходите в Национальный музей искусства и фотографии в Галерее на Мосфильме. В нашей экспозиции представлены профессионально отпечатанные авторские работы Вадима Гиппенрейтера большого формата — впечатление от них невозможно сравнить с просмотром изображений на экране.
Галерея на Мосфильме
Москва, ул. Мосфильмовская, 1, стр. 18
Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
Вход свободный.
Ждём вас!
Фотографии взяты с сайта vadim-gippenreiter.ru
#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография #ВадимГиппенрейтер #пейзажнаяфотография
🔥3
Как фотография обходилась без объектива?
Сегодня в экспозициях нашего музея можно увидеть работы выдающихся фотографов, выполненные с высочайшим техническим качеством. Неважно, снимал автор на цифровую камеру или фотоплёнку – зрителя поражают и безупречная резкость, и точная цветопередача. Но так было далеко не всегда. Давайте ненадолго перенесёмся к истокам фотографии.
Само слово «фотография» в переводе с греческого означает «светопись» – рисование светом. Первое, что встречает свет на пути к будущему снимку, – объектив. Сегодня это сложнейшее оптическое устройство, состоящее из множества линз, рассчитанных с помощью современных математических моделей и компьютерных вычислений. Именно развитие науки и технологий позволило создавать объективы, способные передавать изображение с поразительной точностью.
Но удивительно другое: у самых первых фотокамер объектива не было вовсе. Они представляли собой камеру-обскуру (от латинского camera obscura – «тёмная комната») – светонепроницаемый ящик с крошечным отверстием вместо линз.
Кажется невероятным, но этого было достаточно, чтобы получить изображение. Всё объясняется законами физики: свет распространяется по прямым линиям. Лучи, отражённые от верхней части предмета, проходят через отверстие и попадают в нижнюю часть экрана внутри камеры, а лучи от нижней части – в верхнюю. То же происходит и по горизонтали. В результате возникает перевёрнутое, но абсолютно правильное по пропорциям и перспективе изображение.
Задолго до появления фотографии камеру-обскуру использовали художники. Особенно ценили её мастера эпохи Возрождения, стремившиеся к максимально точной передаче пространства. По одной из версий, этот прибор создал архитектор и теоретик искусства Леон Баттиста Альберти, а Леонардо да Винчи подробно описал его в своём «Трактате о живописи». По другой версии, изобретателем был архитектор Джакомо делла Порта, ученик Микеланджело Буонарроти. Позже камеру-обскуру широко применяли для создания детальных городских пейзажей и архитектурных видов. Считается, что ею пользовался и великий голландский живописец Ян Вермеер, чьи произведения поражают точностью перспективы и удивительной работой со светом.
Сегодня фотография прошла огромный путь, но неизменным осталось главное: именно свет продолжает создавать изображение, а мастерство фотографа превращает его в произведение искусства.
Увидеть, как по-разному художники и фотографы работают со светом, композицией и перспективой, можно в экспозициях нашего музея. Приходите – и, возможно, после знакомства с историей фотографии вы будете смотреть на каждый снимок совсем иначе.
Галерея на Мосфильме
Москва, ул. Мосфильмовская, 1, стр. 18
Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
Вход свободный.
#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография
Сегодня в экспозициях нашего музея можно увидеть работы выдающихся фотографов, выполненные с высочайшим техническим качеством. Неважно, снимал автор на цифровую камеру или фотоплёнку – зрителя поражают и безупречная резкость, и точная цветопередача. Но так было далеко не всегда. Давайте ненадолго перенесёмся к истокам фотографии.
Само слово «фотография» в переводе с греческого означает «светопись» – рисование светом. Первое, что встречает свет на пути к будущему снимку, – объектив. Сегодня это сложнейшее оптическое устройство, состоящее из множества линз, рассчитанных с помощью современных математических моделей и компьютерных вычислений. Именно развитие науки и технологий позволило создавать объективы, способные передавать изображение с поразительной точностью.
Но удивительно другое: у самых первых фотокамер объектива не было вовсе. Они представляли собой камеру-обскуру (от латинского camera obscura – «тёмная комната») – светонепроницаемый ящик с крошечным отверстием вместо линз.
Кажется невероятным, но этого было достаточно, чтобы получить изображение. Всё объясняется законами физики: свет распространяется по прямым линиям. Лучи, отражённые от верхней части предмета, проходят через отверстие и попадают в нижнюю часть экрана внутри камеры, а лучи от нижней части – в верхнюю. То же происходит и по горизонтали. В результате возникает перевёрнутое, но абсолютно правильное по пропорциям и перспективе изображение.
Задолго до появления фотографии камеру-обскуру использовали художники. Особенно ценили её мастера эпохи Возрождения, стремившиеся к максимально точной передаче пространства. По одной из версий, этот прибор создал архитектор и теоретик искусства Леон Баттиста Альберти, а Леонардо да Винчи подробно описал его в своём «Трактате о живописи». По другой версии, изобретателем был архитектор Джакомо делла Порта, ученик Микеланджело Буонарроти. Позже камеру-обскуру широко применяли для создания детальных городских пейзажей и архитектурных видов. Считается, что ею пользовался и великий голландский живописец Ян Вермеер, чьи произведения поражают точностью перспективы и удивительной работой со светом.
Сегодня фотография прошла огромный путь, но неизменным осталось главное: именно свет продолжает создавать изображение, а мастерство фотографа превращает его в произведение искусства.
Увидеть, как по-разному художники и фотографы работают со светом, композицией и перспективой, можно в экспозициях нашего музея. Приходите – и, возможно, после знакомства с историей фотографии вы будете смотреть на каждый снимок совсем иначе.
Галерея на Мосфильме
Москва, ул. Мосфильмовская, 1, стр. 18
Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
Вход свободный.
#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография
👍1
😁Культурный анекдот😁
Попрыгунья стрекоза резвится с друзьями-подружками, а муравей работает не покладая рук, запасы на зиму делает. Стрекоза на дэнспати отрывается, под каждым листком ей рады — муравей один, дом утепляет. Стрекоза на модном опенэйре расслабляется — муравей дрова на зиму готовит.
Пришла осень. Нужда, голод настаёт. Прилетела стрекоза к муравью:
— Как ты?
— У меня всё путём, кладовые полны, дом утеплён, мне никакие холода не страшны!
— Молодец. А я с друзьями в Сочи улетаю, там море, солнце, отличная тусовка собирается — музыканты, поэты.
Муравей поникшим голосом:
— Стрекоза, ты это… Встретишь там поэта Крылова, скажи, чтобы заканчивал уже всякую ерунду писать.
#ГалереяНаМосфильме #музей #музейфотографии #художественнаяфотография #культура #искусство #анекдот
Попрыгунья стрекоза резвится с друзьями-подружками, а муравей работает не покладая рук, запасы на зиму делает. Стрекоза на дэнспати отрывается, под каждым листком ей рады — муравей один, дом утепляет. Стрекоза на модном опенэйре расслабляется — муравей дрова на зиму готовит.
Пришла осень. Нужда, голод настаёт. Прилетела стрекоза к муравью:
— Как ты?
— У меня всё путём, кладовые полны, дом утеплён, мне никакие холода не страшны!
— Молодец. А я с друзьями в Сочи улетаю, там море, солнце, отличная тусовка собирается — музыканты, поэты.
Муравей поникшим голосом:
— Стрекоза, ты это… Встретишь там поэта Крылова, скажи, чтобы заканчивал уже всякую ерунду писать.
#ГалереяНаМосфильме #музей #музейфотографии #художественнаяфотография #культура #искусство #анекдот
😁1
📸 Почему на старинных картинах нет размытого фона?
Когда появилась фотография, обнаружилась одна интересная особенность. Оказалось, что объектив далеко не всегда делает резким всё изображение (строго говоря, никогда не делает, просто иногда размытие столь незначительно, что незаметно глазу). Обычно в фокусе находится лишь часть сцены, а предметы ближе или дальше выглядят размытыми.
Фотографы называют этот эффект «боке» — слово пришло из японского языка и означает «размытость» или «нечёткость». Степень размытия зависит от конструкции объектива и выбранной диафрагмы: чем шире открыта диафрагма, тем меньше глубина резкости и тем выразительнее получается боке.
Очень скоро фотографы поняли, что это не недостаток, а мощное художественное средство. Размытый фон помогает выделить главный объект, создать ощущение глубины и придать снимку особое настроение.
Сегодня портрет с мягким размытием заднего плана кажется нам совершенно привычным. Но задумывались ли вы, что в классической живописи такого эффекта практически не встретить?
На первый взгляд это кажется странным. Ведь человеческий глаз устроен во многом подобно фотообъективу: если сфокусироваться на близком предмете, дальние становятся размытыми, а если внимательно рассматривать удалённый объект, всё, что находится рядом, теряет чёткость. Проверить это вы можете прямо сейчас.
Почему же окружающий мир кажется нам резким целиком?
Дело в том, что мы непрерывно переводим взгляд с одного предмета на другой, а мозг объединяет множество отдельных «кадров» в единую, чёткую картину. Художник, работая над полотном, тоже постоянно менял точку фокусировки, поэтому и передний, и задний планы на картинах обычно изображались одинаково чёткими.
Получается удивительная вещь: именно фотография подарила искусству новый выразительный приём — художественное размытие фона.
📌И ещё один любопытный факт. Единственная оптическая система, обладающая практически бесконечной глубиной резкости, — это камера-обскура. В ней нет линз, а свет проходит без преломления через крошечное отверстие, поэтому предметы на разных расстояниях отображаются одинаково чётко. Ни один современный объектив, каким бы совершенным он ни был, не способен воспроизвести этот эффект.
Приходите в Национальный музей искусства и фотографии в Галерее на Мосфильме и посмотрите, как современные мастера используют боке, превращая обычный снимок в настоящее произведение искусства. Возможно, после этого вы по-новому взглянете и на фотографию, и на живопись.
📍Москва, ул. Мосфильмовская, 1, стр. 18
🕑 Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
Вход свободный.
*В иллюстрации к посту использована работа Вадима Гиппенрейтера «Сирень», участвовавшая в фотовыставке на борту МКС в рамках проекта «В космос русской души», в полном размере фотография представлена у нас в центральном зале.
#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография #ВадимГиппенрейтер #Вкосмосрусскойдуши #историяфотографии
Когда появилась фотография, обнаружилась одна интересная особенность. Оказалось, что объектив далеко не всегда делает резким всё изображение (строго говоря, никогда не делает, просто иногда размытие столь незначительно, что незаметно глазу). Обычно в фокусе находится лишь часть сцены, а предметы ближе или дальше выглядят размытыми.
Фотографы называют этот эффект «боке» — слово пришло из японского языка и означает «размытость» или «нечёткость». Степень размытия зависит от конструкции объектива и выбранной диафрагмы: чем шире открыта диафрагма, тем меньше глубина резкости и тем выразительнее получается боке.
Очень скоро фотографы поняли, что это не недостаток, а мощное художественное средство. Размытый фон помогает выделить главный объект, создать ощущение глубины и придать снимку особое настроение.
Сегодня портрет с мягким размытием заднего плана кажется нам совершенно привычным. Но задумывались ли вы, что в классической живописи такого эффекта практически не встретить?
На первый взгляд это кажется странным. Ведь человеческий глаз устроен во многом подобно фотообъективу: если сфокусироваться на близком предмете, дальние становятся размытыми, а если внимательно рассматривать удалённый объект, всё, что находится рядом, теряет чёткость. Проверить это вы можете прямо сейчас.
Почему же окружающий мир кажется нам резким целиком?
Дело в том, что мы непрерывно переводим взгляд с одного предмета на другой, а мозг объединяет множество отдельных «кадров» в единую, чёткую картину. Художник, работая над полотном, тоже постоянно менял точку фокусировки, поэтому и передний, и задний планы на картинах обычно изображались одинаково чёткими.
Получается удивительная вещь: именно фотография подарила искусству новый выразительный приём — художественное размытие фона.
📌И ещё один любопытный факт. Единственная оптическая система, обладающая практически бесконечной глубиной резкости, — это камера-обскура. В ней нет линз, а свет проходит без преломления через крошечное отверстие, поэтому предметы на разных расстояниях отображаются одинаково чётко. Ни один современный объектив, каким бы совершенным он ни был, не способен воспроизвести этот эффект.
Приходите в Национальный музей искусства и фотографии в Галерее на Мосфильме и посмотрите, как современные мастера используют боке, превращая обычный снимок в настоящее произведение искусства. Возможно, после этого вы по-новому взглянете и на фотографию, и на живопись.
📍Москва, ул. Мосфильмовская, 1, стр. 18
🕑 Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
Вход свободный.
*В иллюстрации к посту использована работа Вадима Гиппенрейтера «Сирень», участвовавшая в фотовыставке на борту МКС в рамках проекта «В космос русской души», в полном размере фотография представлена у нас в центральном зале.
#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография #ВадимГиппенрейтер #Вкосмосрусскойдуши #историяфотографии
👍1