В эти дни (с 18 по 21 июня) в нидерландском городе Хертогенбос – на родине Иеронима Босха – проходит один из самых необычных культурных фестивалей Европы – Парад Босха (Bosch Parade).
 
На несколько дней река Доммел превращается в сцену под открытым небом, а её воды заполняют фантастические плавучие объекты, театральные перфомансы, музыкальные композиции и произведения современного искусства. Если бы картины Иеронима Босха однажды ожили и отправились в плавание – получилось бы нечто похожее на Bosch Parade.
 
Bosch Parade появился в 2010 году как культурный проект города, но постепенно превратился в международное событие, привлекающее художников, режиссёров, сценографов и зрителей со всего мира. При этом фестиваль сохраняет удивительно авторскую атмосферу — здесь важны не масштаб и эффектность сами по себе, а идея и художественный образ, проходит фестиваль раз в два года.
 
Вдохновением для парада стало творчество Иеронима Босха — мастера загадочных образов, символов и причудливых миров. Но это не историческая реконструкция и не попытка буквально воспроизвести его полотна. Каждый выпуск фестиваля предлагает современным художникам переосмыслить идеи Босха языком сегодняшнего искусства.
 
У Bosch Parade есть необычное правило: организаторы стараются ограничивать использование двигателей. Многие объекты движутся за счёт гребцов, течения, механических решений или скрытой человеческой силы. Благодаря этому зрелище приобретает почти средневековое ощущение чуда – словно фантастические существа действительно ожили и медленно проплывают сквозь город.
 
Bosch Parade показывает, что искусство может выходить за стены музеев и становиться частью городского пространства – неожиданной, немного странной, но именно поэтому такой запоминающейся.
 
Хотели бы увидеть такой парад своими глазами?

Бледная голубая точка

Перед тем как отправиться в космос, любой большой проект рождается здесь, на Земле — из вопроса, из мечты, из идеи, которая сначала кажется невозможной.
Если вдуматься, проект «В Космос русской души», представленный в нашем музее, появился почти необъяснимым образом. Почему люди из совершенно разных сфер — бизнеса, искусства, космонавтики — объединились вокруг идеи фотовыставки на орбите? Как вообще возникла мысль вынести художественный проект за пределы Земли, туда, где раньше не было ничего подобного?
Возможно, ответ скрывается в самой идее проекта. Иногда, чтобы увидеть что-то по-настоящему важное, нужно отойти на огромное расстояние. Посмотреть со стороны. Подняться выше привычного горизонта.
Через фотографию, вынесенную за пределы планеты, мы попытались заглянуть в ту бесконечную и труднообъяснимую вселенную, которую принято называть русской душой.

Пожалуй, нечто похожее произошло и в 1990 году с астрофизиком и популяризатором науки Карлом Саганом.

К тому моменту космический аппарат «Вояджер-1» уже завершил свою основную миссию и удалялся от Солнечной системы. Именно тогда Саган предложил NASA необычный эксперимент: развернуть камеру аппарата назад — к дому — и сделать снимок планет.

Так появился первый в истории «семейный портрет» Солнечной системы.

На один из кадров попала и Земля, она оказалась почти неразличимой — меньше одной восьмой пикселя, крошечная светлая точка в солнечном луче. Фотография получила название «Бледная голубая точка» (Pale Blue Dot) и стала одним из самых сильных образов в истории освоения космоса.

Карл Саган по этому поводу сказал:

«Взгляните ещё раз на эту точку. Вот здесь. Это наш дом. Это мы. Все, кого вы любите, все, кого вы знаете, все, о ком вы когда-либо слышали, все когда-либо существовавшие люди прожили свои жизни на ней. Множество наших наслаждений и страданий, тысячи самоуверенных религий, идеологий и экономических доктрин, каждый охотник и собиратель, каждый герой и трус, каждый созидатель и разрушитель цивилизаций, каждый король и крестьянин, каждая влюблённая пара, каждая мать и каждый отец, каждый способный ребёнок, изобретатель и путешественник, каждый преподаватель этики, каждый лживый политик, каждая «суперзвезда», каждый «величайший лидер», каждый святой и грешник в истории нашего вида жили здесь — на соринке, подвешенной в солнечном луче.

Земля — очень маленькая сцена на безбрежной космической арене. Подумайте о реках крови, пролитых всеми этими генералами и императорами, чтобы, в лучах славы и триумфа, они могли стать кратковременными хозяевами части песчинки. Подумайте о бесконечных жестокостях, совершаемых обитателями одного уголка этой точки над едва отличимыми обитателями другого уголка. О том, как часты меж ними разногласия, о том, как жаждут они убивать друг друга, о том, как горяча их ненависть.

Наше позёрство, наша воображаемая значимость, иллюзия о нашем привилегированном статусе во вселенной — все они пасуют перед этой точкой бледного света. Наша планета — лишь одинокая пылинка в окружающей космической тьме. В этой грандиозной пустоте нет ни намёка на то, что кто-то придёт нам на помощь, дабы спасти нас от нас же самих.

Земля — пока единственный известный мир, способный поддерживать жизнь. Нам больше некуда уйти — по крайней мере, в ближайшем будущем. Побывать — да. Поселиться — ещё нет. Нравится вам это или нет — Земля сейчас наш дом.

Говорят, астрономия прививает скромность и укрепляет характер. Наверное, нет лучшей демонстрации глупого человеческого зазнайства, чем эта отстранённая картина нашего крошечного мира. Мне кажется, она подчёркивает нашу ответственность, наш долг быть добрее друг к другу, хранить и лелеять бледно-голубую точку — наш единственный дом.»

Спустя 30 лет, в 2020 году, NASA представило обновлённую версию изображения — Pale Blue Dot Revisited. Современная обработка позволила сделать Землю заметнее, сохранив при этом первоначальный смысл снимка: напомнить нам, насколько мала наша планета — и насколько ценен наш взгляд на неё.

Этот кадр продолжает вдохновлять людей по всему миру. И, возможно, именно в этом его главный смысл — иногда увидеть глубину можно только тогда, когда отойдёшь достаточно далеко.

А иногда — даже выйдешь в космос.

#ГалереяНаМосфильме #НациональныйМузейИскусства #вкосмосрусскойдуши #PaleBlueDot #КарлСаган

Самый неожиданный образ последней русской императрицы

Общеизвестно, что идеи феминизма активно распространялись в XIX веке в Западной Европе и США — британский суфражизм, принятая в Сенека-Фолс «Декларация чувств» и другие события постепенно меняли представления о роли женщины в обществе. Но иногда исторические фотографии заставляют взглянуть на эпоху под неожиданным углом.

На этом снимке — императрица Александра Фёдоровна, супруга Николая II, в костюме военного покроя и с сигаретой. По современным меркам образ кажется вполне обычным, но для конца XIX века он мог выглядеть весьма смело 😊

Однако здесь есть важный нюанс. Несмотря на внешнее сходство с мужской формой, это не мужской мундир, а так называемое мундирное платье.

По правилам этикета того времени женщина не могла носить полноценный мужской костюм, поэтому существовал особый придворный фасон: женское платье, оформленное в стилистике военной формы. Такие наряды сохраняли силуэт женского платья, но включали характерные элементы униформы — особый крой, декоративное шитьё, галуны, пуговицы и детали конкретного полка.

Эта традиция была связана не с попыткой нарушить общественные нормы, а со статусом. Александра Фёдоровна являлась шефом нескольких полков Российской императорской армии — среди них лейб-гвардии Уланский Её Величества, 5-й гусарский Александрийский, 21-й Восточно-Сибирский стрелковый и другие.

В императорской семье существовал обычай: если монарх или его супруга состояли шефом воинского подразделения, на парадах, полковых праздниках и официальных встречах они надевали костюм с элементами формы именно этого полка. Так подчёркивалась особая связь императорской фамилии и армии.

Иногда один исторический кадр кажется вызовом эпохе — а оказывается отражением сложной системы символов, традиций и придворного этикета.

#НациональныйМузейИскусстваиФотографии #ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #историческоефото #история #искусство

27 июня 2026 года после продолжительной болезни ушёл из жизни Константин Васильевич Худяков (1945–2026) — заслуженный художник Российской Федерации, академик и вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого союза художников России.

Константин Васильевич принадлежал к числу художников, сумевших увидеть будущее искусства раньше своего времени. Он стал одним из признанных российских лидеров в области использования новейших цифровых технологий в художественной практике и одним из первых начал системно исследовать их выразительные возможности.

Его творчество отличали многослойность, философская глубина и особый визуальный язык, соединяющий академическую школу и самые современные художественные средства. 3D-прототипирование, виртуальная и дополненная реальность, стереотехнологии становились в его работах не самоцелью, а инструментом создания новых способов взаимодействия зрителя с произведением искусства.

При этом сам художник неизменно подчёркивал, что основой любого творческого эксперимента остаются академическая традиция, знание законов композиции и глубокая любовь к русской реалистической живописи.

Блестящий архитектор и дизайнер, Константин Худяков оказал значительное влияние на развитие музейно-выставочного пространства, изменив представления о проектировании экспозиций. Его подход отличался масштабностью, стремлением к синтезу различных видов и жанров изобразительного искусства, активным использованием аудиовизуальных средств и созданием цельной художественной среды.

Уход Константина Васильевича — большая потеря для отечественной культуры, художественного сообщества и всех, кому были близки его идеи и творчество.

Всего несколько оборотов педалей — и вы в музее!
 
4 июля совсем рядом с нашим музеем пройдет шоссейная велогонка «Столица». Маршрут проложен по улице Косыгина и Бережковской набережной, так что если вы будете участвовать в заезде или придете поддержать спортсменов, обязательно загляните к нам. До музея — буквально несколько дополнительных оборотов педалей! А своего двухколесного коня можно с комфортом оставить на просторной стоянке у входа.
 
Кстати, велосипед — это не просто удобный транспорт. Когда он появился в конце XIX века, его воспринимали почти как символ новой эпохи. Впервые человек получил возможность быстро передвигаться без помощи лошади. Скорость, свобода, независимость — неудивительно, что художники сразу полюбили этот новый образ.
 
Сначала велосипед поселился на городских улицах и в парках на картинах импрессионистов и художников модерна. Затем наступила эпоха авангарда — и он буквально ворвался в искусство.
 
В 1912 году Жан Метценже написал «На велодроме», где гонщики превращаются в стремительный поток пересекающихся линий. Год спустя Умберто Боччони создал знаменитый «Динамизм велосипедиста» — одну из самых ярких картин футуризма, в которой скорость становится главным героем. А Наталья Гончарова в своем «Велосипедисте» сумела передать шум, рекламу, вывески и непрерывное движение большого города.
 
Но самая неожиданная история произошла тоже в 1913 году. Марсель Дюшан просто прикрепил велосипедное колесо к деревянной табуретке. Так появилось «Велосипедное колесо» — первый знаменитый реди-мейд, произведение, которое навсегда изменило представление о том, что вообще можно считать искусством.
 
С тех пор велосипед перестал быть лишь средством передвижения. Для художников он стал символом технического прогресса, свободы, движения, независимости и даже счастливой повседневной жизни.
 
Так что 4 июля, если окажетесь в наших краях, не проезжайте мимо. Заезжайте в музей — немного сменить скорость, вдохновиться искусством и посмотреть на прогресс глазами художников.
 
Москва, Мосфильмовская ул., 1с18.
Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
 
#выставка #искусство #художественнаяфотография #музейфотографии #Мосфильм #ВКосмосРусскойДуши #велогонкаСтолица