Миры саратовских художников
Новый выставочный проект в Национальном музее искусства и фотографии на Мосфильме
В Галерее на Мосфильме открылась выставка, которая приглашает зрителя отправиться в настоящее космическое путешествие — не в пространство Вселенной, а в пространство художественного воображения.
Проект «Миры саратовских художников», подготовленный совместно с Радищевским музеем (Саратов), посвящён памяти Игоря Викторовича Аскасева — коллекционера и мецената, которого называют «саратовским Третьяковым». Более двадцати лет назад у него родилась уникальная идея — создать целую вселенную саратовского искусства.
С 2014 года художники получили необычное предложение: чистые «планеты» из папье-маше, на сферической поверхности которых каждый автор должен был создать собственный художественный мир — свой космос. Так появилась «Галактика-64» — масштабный художественный проект, объединяющий практически всех современных саратовских художников.
Идея космоса здесь не случайна. Именно в Саратове учился Юрий Гагарин, здесь он впервые поднялся в небо и именно в Саратовской области приземлился после исторического полёта. В городе Хвалынске Кузьма Петров-Водкин сформулировал идею сферической перспективы — планетарного ощущения мира. И для саратовской художественной школы тема единства человека и космоса всегда была одной из ключевых.
Сегодня в экспозиции можно увидеть часть этой уникальной «галактики» — первые «планеты», созданные мастерами старшего поколения: Виктором Чудиным, Владимиром Соляновым, Вячеславом Лопатиным, Борисом Давыдовым, Евгением Яли, а также новейшую «планету», созданную в 2025 году Константином Худяковым.
В одном пространстве соседствуют символисты и абстракционисты, примитивисты и экспрессионисты, мастера классической школы и современные экспериментаторы — формируя многогранный космос саратовского искусства.
Проект стал не только художественным явлением, но и местом памяти Игоря Аскасева — человека, которого художники называли «солнцем», «садовником талантов» и «собирателем миров». Благодаря его планетарному мышлению появилась галактика, которая продолжает расти и сегодня.
Выставка проходит в рамках Международного фестиваля искусств «В космос русской души» и объединяет темы внутреннего и внешнего космоса — человека, искусства и Вселенной.
Приглашаем вас открыть новые художественные миры и стать частью этой удивительной галактики.
📍 Галерея на Мосфильме
🕐 Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
🎟 Вход свободный
Ждём вас на выставке.
Каждая «планета» — это отдельная история.
Каждый мир — новое открытие.
#Выставка #ХудожественнаяФотография #МирыСаратовскихХудожников #МузейФотографии #Мосфильм #Вкосмосрусскойдуши #Людикосмоса #Аскасев
Новый выставочный проект в Национальном музее искусства и фотографии на Мосфильме
В Галерее на Мосфильме открылась выставка, которая приглашает зрителя отправиться в настоящее космическое путешествие — не в пространство Вселенной, а в пространство художественного воображения.
Проект «Миры саратовских художников», подготовленный совместно с Радищевским музеем (Саратов), посвящён памяти Игоря Викторовича Аскасева — коллекционера и мецената, которого называют «саратовским Третьяковым». Более двадцати лет назад у него родилась уникальная идея — создать целую вселенную саратовского искусства.
С 2014 года художники получили необычное предложение: чистые «планеты» из папье-маше, на сферической поверхности которых каждый автор должен был создать собственный художественный мир — свой космос. Так появилась «Галактика-64» — масштабный художественный проект, объединяющий практически всех современных саратовских художников.
Идея космоса здесь не случайна. Именно в Саратове учился Юрий Гагарин, здесь он впервые поднялся в небо и именно в Саратовской области приземлился после исторического полёта. В городе Хвалынске Кузьма Петров-Водкин сформулировал идею сферической перспективы — планетарного ощущения мира. И для саратовской художественной школы тема единства человека и космоса всегда была одной из ключевых.
Сегодня в экспозиции можно увидеть часть этой уникальной «галактики» — первые «планеты», созданные мастерами старшего поколения: Виктором Чудиным, Владимиром Соляновым, Вячеславом Лопатиным, Борисом Давыдовым, Евгением Яли, а также новейшую «планету», созданную в 2025 году Константином Худяковым.
В одном пространстве соседствуют символисты и абстракционисты, примитивисты и экспрессионисты, мастера классической школы и современные экспериментаторы — формируя многогранный космос саратовского искусства.
Проект стал не только художественным явлением, но и местом памяти Игоря Аскасева — человека, которого художники называли «солнцем», «садовником талантов» и «собирателем миров». Благодаря его планетарному мышлению появилась галактика, которая продолжает расти и сегодня.
Выставка проходит в рамках Международного фестиваля искусств «В космос русской души» и объединяет темы внутреннего и внешнего космоса — человека, искусства и Вселенной.
Приглашаем вас открыть новые художественные миры и стать частью этой удивительной галактики.
📍 Галерея на Мосфильме
🕐 Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
🎟 Вход свободный
Ждём вас на выставке.
Каждая «планета» — это отдельная история.
Каждый мир — новое открытие.
#Выставка #ХудожественнаяФотография #МирыСаратовскихХудожников #МузейФотографии #Мосфильм #Вкосмосрусскойдуши #Людикосмоса #Аскасев
🔥6
✨ Сегодня на небе — Майские Аквариды
В эти праздничные дни Земля проходит сквозь метеорный поток Майские Аквариды — ежегодное явление, связанное с кометой Галлея. Частицы, оставленные кометой, сгорают в атмосфере, оставляя за собой яркие светящиеся следы.
Продлится до конца мая, но пик активности — уже этой ночью, с 5 на 6 мая. При удачных условиях можно увидеть до 30 и более метеоров в час 🌠
Как наблюдать:
• Лучшее время — предрассветные часы
• Смотреть — на юго-восток
• Идеально — выбраться подальше от городских огней
Если небо будет ясным, выходите посмотреть на красивое и величественное зрелище, за наблюдением которого можно ощутить единство мимолетного и вечного, Земли и Космоса.
А завтра — в музей на выставку проекта «В космос русской души».
Открываемся в 11 утра, закрываемся в 8 вечера.
Не опаздывать! Вход свободный.
📍 Галерея на Мосфильме. Москва, Мосфильмовская ул., 1с18.
#Выставка #ХудожественнаяФотография #МузейФотографии #Мосфильм #Вкосмосрусскойдуши #метеорныйдождь #аквариды #звездопад
В эти праздничные дни Земля проходит сквозь метеорный поток Майские Аквариды — ежегодное явление, связанное с кометой Галлея. Частицы, оставленные кометой, сгорают в атмосфере, оставляя за собой яркие светящиеся следы.
Продлится до конца мая, но пик активности — уже этой ночью, с 5 на 6 мая. При удачных условиях можно увидеть до 30 и более метеоров в час 🌠
Как наблюдать:
• Лучшее время — предрассветные часы
• Смотреть — на юго-восток
• Идеально — выбраться подальше от городских огней
Если небо будет ясным, выходите посмотреть на красивое и величественное зрелище, за наблюдением которого можно ощутить единство мимолетного и вечного, Земли и Космоса.
А завтра — в музей на выставку проекта «В космос русской души».
Открываемся в 11 утра, закрываемся в 8 вечера.
Не опаздывать! Вход свободный.
📍 Галерея на Мосфильме. Москва, Мосфильмовская ул., 1с18.
#Выставка #ХудожественнаяФотография #МузейФотографии #Мосфильм #Вкосмосрусскойдуши #метеорныйдождь #аквариды #звездопад
❤5
Весна подходит к концу — время пробуждения природы, света и перемен. После долгой зимы именно весна особенно остро напоминает о начале новой жизни, о надежде и обновлении. Неудивительно, что это время года так вдохновляло русских художников. В их картинах весна — не просто сезон, а особое настроение: звон капели, первые проталины, прозрачный воздух и ощущение тихой радости. Давайте вспомним самые известные весенние пейзажи русской живописи.
🌿 «Грачи прилетели» (1871) — Алексей Саврасов
Пожалуй, самое знаменитое произведение о весне в русском искусстве. На картине изображено село Молвитино, где среди тающего снега грачи возвращаются с юга и вьют гнёзда на берёзах. На заднем плане виднеется Воскресенская церковь XVII века. Саврасов написал эту работу в непростой период своей жизни: незадолго до этого он потерял новорождённую дочь, а его жена тяжело заболела. И всё же художник сумел передать в картине чувство надежды и обновления. Не случайно полотно стало настоящим событием первой выставки передвижников.
Пожалуй, самое знаменитое произведение о весне в русском искусстве. На картине изображено село Молвитино, где среди тающего снега грачи возвращаются с юга и вьют гнёзда на берёзах. На заднем плане виднеется Воскресенская церковь XVII века. Саврасов написал эту работу в непростой период своей жизни: незадолго до этого он потерял новорождённую дочь, а его жена тяжело заболела. И всё же художник сумел передать в картине чувство надежды и обновления. Не случайно полотно стало настоящим событием первой выставки передвижников.
☀️ «Март» (1895) — Исаак Левитан
Картина, знакомая многим ещё со школьных учебников. Левитан показал тот самый момент, когда весна только вступает в свои права: снег ещё лежит, но воздух уже наполнен солнцем и ожиданием тепла. Свет, проникающий сквозь деревья, создаёт ощущение тишины и покоя. Это одна из самых узнаваемых и любимых весенних работ русской живописи.
Картина, знакомая многим ещё со школьных учебников. Левитан показал тот самый момент, когда весна только вступает в свои права: снег ещё лежит, но воздух уже наполнен солнцем и ожиданием тепла. Свет, проникающий сквозь деревья, создаёт ощущение тишины и покоя. Это одна из самых узнаваемых и любимых весенних работ русской живописи.
❄️ «Мартовский снег» (1904) — Игорь Грабарь
Грабарь сумел увидеть красоту в последних следах зимы. На полотне — яркое весеннее солнце, ослепительный снег и тонкая игра света. Художник использовал импрессионистические приёмы, благодаря которым картина буквально наполнена воздухом и движением. Кажется, ещё немного — и снег окончательно растает.
Грабарь сумел увидеть красоту в последних следах зимы. На полотне — яркое весеннее солнце, ослепительный снег и тонкая игра света. Художник использовал импрессионистические приёмы, благодаря которым картина буквально наполнена воздухом и движением. Кажется, ещё немного — и снег окончательно растает.
🌸 «Весна» (1927) — Борис Кустодиев
Несмотря на тяжёлую болезнь и сложное послереволюционное время, Кустодиев создал удивительно светлую и праздничную работу. Разлившаяся вода, нежная зелень и прозрачный воздух создают ощущение радости и обновления. Художник словно напоминает: весна приходит всегда, несмотря ни на что.
Несмотря на тяжёлую болезнь и сложное послереволюционное время, Кустодиев создал удивительно светлую и праздничную работу. Разлившаяся вода, нежная зелень и прозрачный воздух создают ощущение радости и обновления. Художник словно напоминает: весна приходит всегда, несмотря ни на что.
🌲 «Лес весной» (1884) — Иван Шишкин
Шишкин мастерски передал пробуждение леса после зимы. Сквозь высокие стволы деревьев пробиваются солнечные лучи, освещая влажный мох и первые листья. В картине чувствуется свежесть весеннего воздуха и запах земли после таяния снега. Это настоящая ода русской природе.
Шишкин мастерски передал пробуждение леса после зимы. Сквозь высокие стволы деревьев пробиваются солнечные лучи, освещая влажный мох и первые листья. В картине чувствуется свежесть весеннего воздуха и запах земли после таяния снега. Это настоящая ода русской природе.
🌿 «Весна в лесу» (1918) — Станислав Жуковский
Жуковский сосредоточился не на привычных берёзах, а на соснах, через ветви которых играет солнечный свет. Художник любил работать на пленэре и внимательно подмечал малейшие изменения природы. В этой работе соединились традиции Левитана, Коровина и Серова — и получилось удивительно живое, наполненное светом полотно.
Эти картины — не просто красивые пейзажи. В каждой из них весна становится символом надежды, перемен и внутреннего обновления. И, возможно, именно поэтому они продолжают так трогать зрителей спустя десятилетия.
Жуковский сосредоточился не на привычных берёзах, а на соснах, через ветви которых играет солнечный свет. Художник любил работать на пленэре и внимательно подмечал малейшие изменения природы. В этой работе соединились традиции Левитана, Коровина и Серова — и получилось удивительно живое, наполненное светом полотно.
Эти картины — не просто красивые пейзажи. В каждой из них весна становится символом надежды, перемен и внутреннего обновления. И, возможно, именно поэтому они продолжают так трогать зрителей спустя десятилетия.
❤2