Продолжаем Пост-скрипкумы
Великая не только своей заторможенностью вещь под названием Youtube вдруг осознала что я скрипач (раньше я смотрел исключительно guilty pleasure видео, где парень тестирует бизнес классы в самолетах и люкс купе в поездах) и стала меня зашвыривать «рекомендованными» видео по теме.
Вот, например, некто Даниил Курганов на прекрасном английском долго и дотошно учит «Мильштейновским» способам играть на скрипке.
Пришлось напрячь голову и включить критическое мышление…
Если резюмировать кратко - он постулирует модель занятий, где все надо оптимизировать и делать максимально полезно и собранно.
Какова мысль! «Не надо просто стоять и играть на инструменте». Гениально же, серьезно. Если вдуматься, то все мы в основном занимаемся именно этим. Кто из нас не повторял сложное место 950 раз подряд с явным ухудшением? Обязательная практика для любого уважающего себя музыканта!
Итак, в занятиях важны, на мой вкус (технически), всего несколько вещей, а именно.
• Волевая остановка в каждом не получающемся месте и доведение его не до совершенства, а до легкости. А легкость у нас начинается тогда, когда становится в точности понятно как это делать. Категорически не верю в другие версии про «от Бога, не знаю как играю». Верю про «от Бога, не знаю как мне так быстро стало понятно и очевидно, а вам нет». Это правдоподобнее
• Нахождение закономерностей. Аппликатурных и штриховых. Чем больше их, тем легче играть. В пассаже повторяется аппликатура 4 раза на четырех струнах. Это значит что надо совершить действие copy/paste три раза. А не учить большой пассаж. Иными словами - расчленение всего текста на складывающиеся по своим законам группы, паттерны. И играть паттернами, а не весь текст хаотично и насквозь. Это редко заканчивается чем то, кроме коллапса.
• Третий пункт закономерно вытекает из второго - поиск отличий! Пассаж два такта в 1 позиции а затем на 4 ноты идет во вторую. Ставим там красный фонарь и учим с остановкой перед переходом потому что это - изменение, а изменение требует времени, как и в жизни. Дальше мы эти остановки можем убрать, но в голове флажок останется намертво.
То же самое касается штрихов.
С другими вещами, упомянутыми в видео, я зачастую не согласен. Способы учить закольцовывая и добиваться интонации в переходах уча их туда сюда…не знаю. Балет пальцами левой руки - очень сомневаюсь.
Но эти три принципа в занятиях играю важнейшую роль для оптимизации процесса.
А видео вот:
https://youtu.be/EfoyYn88LJ8?si=r3JgZH3bvDPePzXo
🫠
Великая не только своей заторможенностью вещь под названием Youtube вдруг осознала что я скрипач (раньше я смотрел исключительно guilty pleasure видео, где парень тестирует бизнес классы в самолетах и люкс купе в поездах) и стала меня зашвыривать «рекомендованными» видео по теме.
Вот, например, некто Даниил Курганов на прекрасном английском долго и дотошно учит «Мильштейновским» способам играть на скрипке.
Пришлось напрячь голову и включить критическое мышление…
Если резюмировать кратко - он постулирует модель занятий, где все надо оптимизировать и делать максимально полезно и собранно.
Какова мысль! «Не надо просто стоять и играть на инструменте». Гениально же, серьезно. Если вдуматься, то все мы в основном занимаемся именно этим. Кто из нас не повторял сложное место 950 раз подряд с явным ухудшением? Обязательная практика для любого уважающего себя музыканта!
Итак, в занятиях важны, на мой вкус (технически), всего несколько вещей, а именно.
• Волевая остановка в каждом не получающемся месте и доведение его не до совершенства, а до легкости. А легкость у нас начинается тогда, когда становится в точности понятно как это делать. Категорически не верю в другие версии про «от Бога, не знаю как играю». Верю про «от Бога, не знаю как мне так быстро стало понятно и очевидно, а вам нет». Это правдоподобнее
• Нахождение закономерностей. Аппликатурных и штриховых. Чем больше их, тем легче играть. В пассаже повторяется аппликатура 4 раза на четырех струнах. Это значит что надо совершить действие copy/paste три раза. А не учить большой пассаж. Иными словами - расчленение всего текста на складывающиеся по своим законам группы, паттерны. И играть паттернами, а не весь текст хаотично и насквозь. Это редко заканчивается чем то, кроме коллапса.
• Третий пункт закономерно вытекает из второго - поиск отличий! Пассаж два такта в 1 позиции а затем на 4 ноты идет во вторую. Ставим там красный фонарь и учим с остановкой перед переходом потому что это - изменение, а изменение требует времени, как и в жизни. Дальше мы эти остановки можем убрать, но в голове флажок останется намертво.
То же самое касается штрихов.
С другими вещами, упомянутыми в видео, я зачастую не согласен. Способы учить закольцовывая и добиваться интонации в переходах уча их туда сюда…не знаю. Балет пальцами левой руки - очень сомневаюсь.
Но эти три принципа в занятиях играю важнейшую роль для оптимизации процесса.
А видео вот:
https://youtu.be/EfoyYn88LJ8?si=r3JgZH3bvDPePzXo
🫠
YouTube
100 Violin Practice Techniques to Unlock your Potential
In this in-depth tutorial, I break down the practice techniques that have been pivotal in my journey from starting the violin at age 16 to becoming a concert violinist. Inspired by the great Nathan Milstein, I’ll show you how to practice smarter, not harder.…
Щепотка скрипичного хоррора на моем канале.
У кого на дереве скрипки есть кольца от сучков и веток? Частая история (хотя на моей нет, кстати)
Мне никогда не приходило в голову - почему они вообще существуют? Ведь используют древесину ствола, сердцевину. Как же ветки оставляют свой след там?
Как оказалось, ветки ели ,как клинья, будто вбиты в ствол и по своей структуре дерево отличается.
На фотографии мы можем видеть как ядровая гниль, съевшая сердцевину ствола, не стало трогать ветки и вот результат.
У кого на дереве скрипки есть кольца от сучков и веток? Частая история (хотя на моей нет, кстати)
Мне никогда не приходило в голову - почему они вообще существуют? Ведь используют древесину ствола, сердцевину. Как же ветки оставляют свой след там?
Как оказалось, ветки ели ,как клинья, будто вбиты в ствол и по своей структуре дерево отличается.
На фотографии мы можем видеть как ядровая гниль, съевшая сердцевину ствола, не стало трогать ветки и вот результат.
Одно из любимых произведений 20 века, Дафнис и Хлоя, прозвучит завтра в исполнении прекрасных музыкантов в малом зале консерватории. Сам пойду и всем советую:
http://www.mosconsv.ru/ru/concert/189148
http://www.mosconsv.ru/ru/concert/189148
www.mosconsv.ru
Афиша 8 сентября 2024 г. - Фестиваль «Творческая молодежь Московской консерватории»
«Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского» - Официальный сайт
Подберусь сейчас с нескольких сторон к одной мысли, непременно глупой.
Одна сторона - в книге «Конец старинной музыки» Брюс Хейнс довольно цинично характиризует всю романтическую музыку, как саморефлексирующую, эгоцентрическую, а композиторов (точно не помню цитату) называет идолами, которых мы себе возвели.
Вторая сторона - я ежедневно сомневаюсь и не могу решить для себя какой из способов (при очевидном взаимодополнении) постижения искусства должен превалировать во мне, именно во мне (тут ведь дороги не существует, ее приходится протаптывать) и каждый раз когда я делаю шаг в сторону рацио, я узнаю чуть больше, но если затем не отказываюсь от этого, начинаю стремительно меньше понимать.
Третья сторона - Составляю сейчас программу, в которой главным произведением будут «Песни об умерших детях» Малера. И вот, я возведший идолов себе в виде композиторов-романтиков, мучился неделю, составляя эту программу, потому что практически ничего рядом с этим произведением поставить нельзя - все звучит либо как какая то несмешная шутка, либо как новостной репортаж на радио. И слушаю я чисто интуитивно, пытаясь осознать - а как же это будет вместе? И почти за все мне рядом именно с этим Малером неудобно, стыдно. Список произведений, из которых я буду выбирать, получился в итоге столь небольшим, что и выбирать не придется.
И да, конечно, это субъективщина, но совершенно искренняя и происходящая буквально на физическом уровне.
А вывод простой - какую же невыносимо гениальную музыку написал идол Малер.
https://youtu.be/wXZMbRgbUvk?si=TPXoFnqOqxSBh7ix
Одна сторона - в книге «Конец старинной музыки» Брюс Хейнс довольно цинично характиризует всю романтическую музыку, как саморефлексирующую, эгоцентрическую, а композиторов (точно не помню цитату) называет идолами, которых мы себе возвели.
Вторая сторона - я ежедневно сомневаюсь и не могу решить для себя какой из способов (при очевидном взаимодополнении) постижения искусства должен превалировать во мне, именно во мне (тут ведь дороги не существует, ее приходится протаптывать) и каждый раз когда я делаю шаг в сторону рацио, я узнаю чуть больше, но если затем не отказываюсь от этого, начинаю стремительно меньше понимать.
Третья сторона - Составляю сейчас программу, в которой главным произведением будут «Песни об умерших детях» Малера. И вот, я возведший идолов себе в виде композиторов-романтиков, мучился неделю, составляя эту программу, потому что практически ничего рядом с этим произведением поставить нельзя - все звучит либо как какая то несмешная шутка, либо как новостной репортаж на радио. И слушаю я чисто интуитивно, пытаясь осознать - а как же это будет вместе? И почти за все мне рядом именно с этим Малером неудобно, стыдно. Список произведений, из которых я буду выбирать, получился в итоге столь небольшим, что и выбирать не придется.
И да, конечно, это субъективщина, но совершенно искренняя и происходящая буквально на физическом уровне.
А вывод простой - какую же невыносимо гениальную музыку написал идол Малер.
https://youtu.be/wXZMbRgbUvk?si=TPXoFnqOqxSBh7ix
YouTube
Mahler: Kindertotenlieder mit Brigitte Fassbaender & Klaus Tennstedt | NDR Elbphilharmonie Orchester
Mezzosopranistin Brigitte Fassbaender singt Mahlers Kindertotenlieder im Kieler Schloss. Am Pult steht Klaus Tennstedt, zu dieser Zeit Chefdirigent des damaligen Sinfonieorchesters des Norddeutschen Rundfunks (heute: NDR Elbphilharmonie Orchester).
GUSTAV…
GUSTAV…
Господа подписчики, поделитесь музыкальными произведениями (классическими), которые приходят на ум при словах «восторг», «радость», «счастье»
Совпало несколько факторов - внешних, внутренних.
И вот я, гуляя по Парижу, прошел мимо восстанавливаемого собора Нотр дам. Вспоминаю, как ,не отрываясь, смотрел трансляцию пожара. Трудно было не почувствовать тот уникальный спектр чувств, который ощущал каждый парижанин - ужас, боль, осознание того, что одно из самых дорогих, самых сокровенных, умирает в муках на твоих глазах.
Такие трагедии неповторимы и ни на что не похожи, они позволяют открыть в себе ощущения, которые невозможно предвидеть и искусственно вызвать. Это волшебство, мрачное волшебство момента.
Второе о чем я задумался - об одной из величайших трагедий музыки 20 века, а именно - о трансформации музыкального языка Шенберга.
Сознательно иду под топоры музыковедов и вступаю в противоречие сам с собой - сколько удивительного подарили нам Берг, Веберн.
Однако же мне кажется абсурдным желание человека, родившего «Просветленную ночь», двигаться в другом направлении и те факторы, которые сподвигли его (мнение окружающих, амбиции, творческий кризис, обсессивная жажда движения вперед) требуют отдельного внимания и порождают огромное количество вопросов.
Тут я приложу нашу с ребятами запись на «мелодии». Мне кажется, мы сумели (хотя бы частично), передать ту нежность, сорт которой, будь это соус, звезда, цвет или парфюм, получил бы свое уникальное название - «Просветленноночная».
Больше ни в какой музыке я такого не встречал.
https://music.yandex.com/album/16943533/track/87570647?utm_medium=copy_link
И вот я, гуляя по Парижу, прошел мимо восстанавливаемого собора Нотр дам. Вспоминаю, как ,не отрываясь, смотрел трансляцию пожара. Трудно было не почувствовать тот уникальный спектр чувств, который ощущал каждый парижанин - ужас, боль, осознание того, что одно из самых дорогих, самых сокровенных, умирает в муках на твоих глазах.
Такие трагедии неповторимы и ни на что не похожи, они позволяют открыть в себе ощущения, которые невозможно предвидеть и искусственно вызвать. Это волшебство, мрачное волшебство момента.
Второе о чем я задумался - об одной из величайших трагедий музыки 20 века, а именно - о трансформации музыкального языка Шенберга.
Сознательно иду под топоры музыковедов и вступаю в противоречие сам с собой - сколько удивительного подарили нам Берг, Веберн.
Однако же мне кажется абсурдным желание человека, родившего «Просветленную ночь», двигаться в другом направлении и те факторы, которые сподвигли его (мнение окружающих, амбиции, творческий кризис, обсессивная жажда движения вперед) требуют отдельного внимания и порождают огромное количество вопросов.
Тут я приложу нашу с ребятами запись на «мелодии». Мне кажется, мы сумели (хотя бы частично), передать ту нежность, сорт которой, будь это соус, звезда, цвет или парфюм, получил бы свое уникальное название - «Просветленноночная».
Больше ни в какой музыке я такого не встречал.
https://music.yandex.com/album/16943533/track/87570647?utm_medium=copy_link
Яндекс Музыка
Просветлённая ночь, соч. 4: I. Sehr langsam
Даниил Коган, Фёдор Безносиков, Андрей Усов, Павел Романенко, Сергей Антонов, Михаил Калашников,... • Трек • 2021
В Париже:
1. На поезде
В Женеве:
2. Опоздать на последний трамвай
Из Парижа:
3. На самолете
1. На поезде
В Женеве:
2. Опоздать на последний трамвай
Из Парижа:
3. На самолете
А пять лет назад в не самое приятное время, в не самом приятном месте, было придумано «Притяжение». «Притяжение» объединяло, двигало и, что самое главное, помогало.
Совсем скоро будет и юбилейный концерт, а пока - маленькая полуночная открытка о внутреннем чествовании того, что дарит возможность уйти от многих ужасов реального существования.
Совсем скоро будет и юбилейный концерт, а пока - маленькая полуночная открытка о внутреннем чествовании того, что дарит возможность уйти от многих ужасов реального существования.
Сидя в Париже я открыл сайт Ryanair и увидел билеты за 15 евро в Эдинбург на следующий день. Если бы цены на отели в Эдинбурге не начинались (для какого-то баланса во вселенной) с миллиарда миллионов чего то там во сколько то там, я бы шокировал свои изнеженные ботинки брутальными мостовыми Шотландцев.
Второй причиной почему я так хотел побывать в Шотландии - потому что Феликс Мендельсон-Бартольди написал под впечатлением от своего путешествия в эти края симфонию, которая теперь именуется «Шотландской» и увертюру «Гебриды или Фингалова пещера». С симфонией этой связана вся моя сознательная музыкальная жизнь и мой первый, смешной и до ужаса нелепый, дирижерский опыт в 16 лет в ЦМШ со сборным оркестром.
И так сложилось, что именно «Шотландской симфонией» я дебютирую в большом зале консерватории как дирижер 3 октября.
А рядом будет (с 4 фортепианным концертом Бетховена) пожизненный товарищ по музыкальному разбою - Арсений Тарасевич-Николаев. Если кто-то захочет там поприсутствовать - я буду рад и счастлив, потому что и музыка, и время, и то что лежит на душе - как-то все очень совпало.
http://www.mosconsv.ru/ru/concert/189287
Второй причиной почему я так хотел побывать в Шотландии - потому что Феликс Мендельсон-Бартольди написал под впечатлением от своего путешествия в эти края симфонию, которая теперь именуется «Шотландской» и увертюру «Гебриды или Фингалова пещера». С симфонией этой связана вся моя сознательная музыкальная жизнь и мой первый, смешной и до ужаса нелепый, дирижерский опыт в 16 лет в ЦМШ со сборным оркестром.
И так сложилось, что именно «Шотландской симфонией» я дебютирую в большом зале консерватории как дирижер 3 октября.
А рядом будет (с 4 фортепианным концертом Бетховена) пожизненный товарищ по музыкальному разбою - Арсений Тарасевич-Николаев. Если кто-то захочет там поприсутствовать - я буду рад и счастлив, потому что и музыка, и время, и то что лежит на душе - как-то все очень совпало.
http://www.mosconsv.ru/ru/concert/189287
Рассылка мне на почту сегодня от издательства «Henle»:
«Снова решили начать играть? Вот список легких этюдов для скрипки чтобы вспомнить как это делается»
Спасибо за троллинг в корпоративных масштабах!
«Снова решили начать играть? Вот список легких этюдов для скрипки чтобы вспомнить как это делается»
Спасибо за троллинг в корпоративных масштабах!
Совершенно необычный, непохожий ни на что опыт - ощущать, как при твоем участии создается что-то новое и большое, важное для скрипки.
Уже энный раз встречаемся с Владимиром Горлинским, его скрипичный концерт растет как необычное и уникальное, не замеченное ранее ботаниками дерево, а я первый, кто могу прикоснуться к нему.
Дурацкая и помпезная метафора, но если представить что все деревья в мире коричневые (белые, красные) , а это - розовое, вместо листьев у него перья, а вместо коры - калька, оно не вросло в землю, а бегает вокруг, а ты не только первый это видишь, но и можешь даже чуть чуть повлиять на конечный внешний вид - любопытно…
В свое время Краснер играл для Берга в его отельном номере целыми днями всяческие импровизации, а Берг записывал, весьма увлеченно.
Барток проводил целыми днями с Золтаном Секай, когда сочинял второй концерт.
Понимание инструмента изнутри - путь к созданию чего-то важного хотя бы потому что исполнители будут благодарны композитору за «Играемость».
Произведение должно раскрывать новые стороны инструмента самому исполнителю, а не ставить перед ним неразрешимые задачи.
Моей целью было быть с композитором на каждом этапе написания. Сейчас это происходит - испробовано множество сурдин, переиграны все виды техник, как известных, так и самонайденных.
И, безусловно, композиторское любопытство и скурпулезность Горлинского - это что-то необыкновенное.
Премьера концерта будет 2 февраля и все смогут взглянуть на сценическую высадку странного, бродячего (😎) дерева, которое пока что только в голове у Володи, немного на бумаге и совсем чуть чуть у меня в пальцах.
Уже энный раз встречаемся с Владимиром Горлинским, его скрипичный концерт растет как необычное и уникальное, не замеченное ранее ботаниками дерево, а я первый, кто могу прикоснуться к нему.
Дурацкая и помпезная метафора, но если представить что все деревья в мире коричневые (белые, красные) , а это - розовое, вместо листьев у него перья, а вместо коры - калька, оно не вросло в землю, а бегает вокруг, а ты не только первый это видишь, но и можешь даже чуть чуть повлиять на конечный внешний вид - любопытно…
В свое время Краснер играл для Берга в его отельном номере целыми днями всяческие импровизации, а Берг записывал, весьма увлеченно.
Барток проводил целыми днями с Золтаном Секай, когда сочинял второй концерт.
Понимание инструмента изнутри - путь к созданию чего-то важного хотя бы потому что исполнители будут благодарны композитору за «Играемость».
Произведение должно раскрывать новые стороны инструмента самому исполнителю, а не ставить перед ним неразрешимые задачи.
Моей целью было быть с композитором на каждом этапе написания. Сейчас это происходит - испробовано множество сурдин, переиграны все виды техник, как известных, так и самонайденных.
И, безусловно, композиторское любопытство и скурпулезность Горлинского - это что-то необыкновенное.
Премьера концерта будет 2 февраля и все смогут взглянуть на сценическую высадку странного, бродячего (😎) дерева, которое пока что только в голове у Володи, немного на бумаге и совсем чуть чуть у меня в пальцах.
Настроение: фото 1
Предстоящее: фото 2
(Есть несколько билетов - если кто то хочет посетить - пишите мне в личные сообщения вот сюда @denialofkogan)
Предстоящее: фото 2
(Есть несколько билетов - если кто то хочет посетить - пишите мне в личные сообщения вот сюда @denialofkogan)
Как то у Танеева все очень профессионально и серьезно. И все в фугах, канонах. И написано неудобно. И длинно. Работать не должно.
Но работает прекрасно.
И играется редко.
Приходите.
https://zaryadyehall.ru/afisha/klassika/daniil-kogan-skripka-natsionalnyy-filarmonicheskiy-simfonicheskiy-orkestr-rossii-dirizhyer-ivan-niki/
Но работает прекрасно.
И играется редко.
Приходите.
https://zaryadyehall.ru/afisha/klassika/daniil-kogan-skripka-natsionalnyy-filarmonicheskiy-simfonicheskiy-orkestr-rossii-dirizhyer-ivan-niki/
И как обычно (теперь это будет обычно) — первому написавшему на @denialofkogan 2 билета на вот сюда:)
А вот телеграм-канал Вани Никифорчина, с которым мы будем играть завтра Танеева.
И вообще у нас с Иваном в этом сезоне не сказать чтоб мало выступлений - уже был сыгран пятый Моцарта, завтра то что будет завтра, а потом еще как минимум три совместных сценовыхода- концерт Берга в ноябре в зарядье, четверной Вивальди в ноябре же, наконец титанический второй Бартока в январе в филармонии. Стоит последить 🚀
https://t.me/INikiforchin
И вообще у нас с Иваном в этом сезоне не сказать чтоб мало выступлений - уже был сыгран пятый Моцарта, завтра то что будет завтра, а потом еще как минимум три совместных сценовыхода- концерт Берга в ноябре в зарядье, четверной Вивальди в ноябре же, наконец титанический второй Бартока в январе в филармонии. Стоит последить 🚀
https://t.me/INikiforchin
Telegram
Иван Никифорчин
Основатель, художественный руководитель и главный дирижер @academyofrussianmusic. Выступаю с ведущими оркестровыми и театральными коллективами страны.
https://nikiforchin.com/
https://nikiforchin.com/