Вчера был потрясающий концерт @vermicelliorchestra в Центре имени Сергея Курёхина. Все музыканты играют в разных коллективах, но они объединились под руководством Тимура Богатырева для того, чтобы сыграть музыку Сергея Щуракова, основателя этой группы. Концерт открыл легендарный музыкант, бывший гитарист группы «Аквариум» — Алексей Зубарев. У меня была возможность насладиться их музыкой на саунд-чеке и самом концерте.
Центр Курёхина открылся пару месяцев назад. Перед концертом мы прогулялись по галерее Центра. Там небольшая, но очень любопытная коллекция — в основном искусство конца XX — XXI веков (фото выше). Среди авторов такие художники, как Марина Колдобская, Владимир Григ, Алексей Козин, Олег Маслов, Владислав Балаклейский, Андрей Рудьев, Владимир Загоров, Дмитрий Шорин и другие. А на входе в галерею стоит скульптура головы Анубиса.
Центр Курёхина открылся пару месяцев назад. Перед концертом мы прогулялись по галерее Центра. Там небольшая, но очень любопытная коллекция — в основном искусство конца XX — XXI веков (фото выше). Среди авторов такие художники, как Марина Колдобская, Владимир Григ, Алексей Козин, Олег Маслов, Владислав Балаклейский, Андрей Рудьев, Владимир Загоров, Дмитрий Шорин и другие. А на входе в галерею стоит скульптура головы Анубиса.
🔥3
О роли личности. Гропиус и Баухаус
Помню, как-то нам задали написать сочинение в школе на тему личности в истории. Читая книгу про Баухаус, понимаю, какую огромную роль сыграл в его возникновении и развитии Вальтер Гропиус. Возникло бы заведение, подобное Баухаусу, без Гропиуса? Вероятно, да, поскольку промышленная революция создала потребность в специалистах, которые могли создавать красивые и функциональные вещи и дома. Но стала бы эта школа столь значимой без своего основателя?
Несмотря на трудности, связанные со скудным государственным финансированием, отсутствием необходимого оборудования, критикой и неприятием в местном сообществе (в 1919 году даже прошёл митинг протеста), Баухаус стал первым вузом, объединившим художественные и промышленно-ремесленные науки в одном заведении. Баухаус заложил основу нового типа образования, ориентированного на синтез художественного мастерства и технических инноваций, став прототипом современных вузов, занимающихся дизайном и прикладными искусствами. Открылся он в Германии в 1919 году и просуществовал до 1933 года.
Талант Гропиуса проявился в том, что, несмотря на все перечисленные проблемы, он стал идеологом и организатором подобного заведения, сумев привлечь талантливых преподавателей-художников — Иоганна Иттена, Пауля Клее, Василия Кандинского, Ласло Мохой-Надя и других, а также наладить сотрудничество с местными промышленниками, добившись того, чтобы хотя бы несколько мастерских — ткацкая, керамическая и мебельная — выполняли внешние заказы. Сам же Гропиус помимо очевидных организаторских способностей и педагогического таланта был ещё и архитектором, имевшим собственное бюро.
Возникновение этого учебного заведения стало знаковым событием в истории искусства и архитектуры XX века. Идеи Баухауса распространились далеко за пределами Германии. Как считаете, мог ли Баухаус стать тем, кем он стал, без участия Гропиуса?
Помню, как-то нам задали написать сочинение в школе на тему личности в истории. Читая книгу про Баухаус, понимаю, какую огромную роль сыграл в его возникновении и развитии Вальтер Гропиус. Возникло бы заведение, подобное Баухаусу, без Гропиуса? Вероятно, да, поскольку промышленная революция создала потребность в специалистах, которые могли создавать красивые и функциональные вещи и дома. Но стала бы эта школа столь значимой без своего основателя?
Несмотря на трудности, связанные со скудным государственным финансированием, отсутствием необходимого оборудования, критикой и неприятием в местном сообществе (в 1919 году даже прошёл митинг протеста), Баухаус стал первым вузом, объединившим художественные и промышленно-ремесленные науки в одном заведении. Баухаус заложил основу нового типа образования, ориентированного на синтез художественного мастерства и технических инноваций, став прототипом современных вузов, занимающихся дизайном и прикладными искусствами. Открылся он в Германии в 1919 году и просуществовал до 1933 года.
Талант Гропиуса проявился в том, что, несмотря на все перечисленные проблемы, он стал идеологом и организатором подобного заведения, сумев привлечь талантливых преподавателей-художников — Иоганна Иттена, Пауля Клее, Василия Кандинского, Ласло Мохой-Надя и других, а также наладить сотрудничество с местными промышленниками, добившись того, чтобы хотя бы несколько мастерских — ткацкая, керамическая и мебельная — выполняли внешние заказы. Сам же Гропиус помимо очевидных организаторских способностей и педагогического таланта был ещё и архитектором, имевшим собственное бюро.
Возникновение этого учебного заведения стало знаковым событием в истории искусства и архитектуры XX века. Идеи Баухауса распространились далеко за пределами Германии. Как считаете, мог ли Баухаус стать тем, кем он стал, без участия Гропиуса?
🔥4
Подруга привела меня на фестиваль наивного искусства " Новый день" в Творческий Союз художников. После выставки мы слушали практически персональную лекцию про наив, было очень интересно.
Пока слушала, у меня произошло два инсайта: 1) что мои работы — это по большей части тоже наив; 2) что наив бывает коммерчески более успешным, чем работы профессиональных художников. По первому пункту я как-то загрузилась даже слегка, но потом подумала: «Да и ладно!» Мне нравится рисовать, и я буду это делать всю оставшуюся жизнь — тут у меня сомнений нет. Наив или не-наив не имеет значения. Главное для меня — возможность выразить свои мысли и чувства через работы. Хотя я стремлюсь как-то улучшить качество своих работ, учусь периодически и всё такое, но понимаю, что мне ещё очень много работать, чтобы достичь уровня профессиональных художников.
Что касается коммерческого успеха и коллекционеров, то тут, как мне кажется, играют роль два фактора. Во-первых, авторский стиль, который есть у самоучек, плюс развитое воображение — умение создавать свои миры в работах. Во-вторых, это просто дело вкуса и насмотренности тех, кому такие работы нравятся. Вот, скажем, есть поп-музыка или фолк-музыка, и она намного проще, чем классическая, но кто-то терпеть не может классику, но любит поп-музыку, а есть те, кто и то и другое хорошо воспринимает, кто-то слушает только классическую.
А касательно самой выставки, мне приглянулись лишь несколько картин представителей наивного искусства (они на фото). В отдельном зале были работы художника Вячеслава Глинского (с 4го фото), его картины мне показались очень интересными.
Пока слушала, у меня произошло два инсайта: 1) что мои работы — это по большей части тоже наив; 2) что наив бывает коммерчески более успешным, чем работы профессиональных художников. По первому пункту я как-то загрузилась даже слегка, но потом подумала: «Да и ладно!» Мне нравится рисовать, и я буду это делать всю оставшуюся жизнь — тут у меня сомнений нет. Наив или не-наив не имеет значения. Главное для меня — возможность выразить свои мысли и чувства через работы. Хотя я стремлюсь как-то улучшить качество своих работ, учусь периодически и всё такое, но понимаю, что мне ещё очень много работать, чтобы достичь уровня профессиональных художников.
Что касается коммерческого успеха и коллекционеров, то тут, как мне кажется, играют роль два фактора. Во-первых, авторский стиль, который есть у самоучек, плюс развитое воображение — умение создавать свои миры в работах. Во-вторых, это просто дело вкуса и насмотренности тех, кому такие работы нравятся. Вот, скажем, есть поп-музыка или фолк-музыка, и она намного проще, чем классическая, но кто-то терпеть не может классику, но любит поп-музыку, а есть те, кто и то и другое хорошо воспринимает, кто-то слушает только классическую.
А касательно самой выставки, мне приглянулись лишь несколько картин представителей наивного искусства (они на фото). В отдельном зале были работы художника Вячеслава Глинского (с 4го фото), его картины мне показались очень интересными.
🔥4
Итоги 2025 года
Сперва я хотела всего лишь описать свои результаты за год: записанные интервью, нарисованные картины, пройденные курсы... Но вскоре поняла, что главное событие года произошло внутри меня.
Вчера, увидев негативный комментарий на YouTube, я удивилась своему абсолютному спокойствию. Потом пришло письмо с отказом на выставку — никакого раздражения или разочарования. Впервые ощутила настоящую независимость от чужих оценок. Научившись жить свободно, не обращая внимания на чужое мнение, я достигла самого главного успеха в этом году.
Какой опыт научил вас чему-то важному в этом году? Поделитесь в комментариях!
Сперва я хотела всего лишь описать свои результаты за год: записанные интервью, нарисованные картины, пройденные курсы... Но вскоре поняла, что главное событие года произошло внутри меня.
Вчера, увидев негативный комментарий на YouTube, я удивилась своему абсолютному спокойствию. Потом пришло письмо с отказом на выставку — никакого раздражения или разочарования. Впервые ощутила настоящую независимость от чужих оценок. Научившись жить свободно, не обращая внимания на чужое мнение, я достигла самого главного успеха в этом году.
Какой опыт научил вас чему-то важному в этом году? Поделитесь в комментариях!
👍5
Приглашаю вас на свою лекцию в Питере. Информация⬇️
Записаться: здесь.
Записаться: здесь.
format-cultcode.ru
формат//культкод
Формат//Культкод - точка в городе, где можно не просто потреблять культуру, а чувствовать её устройство.
🔥2
Forwarded from формат//культкод
нейронаучный детектив о красоте, творчестве, нашей эволюции и 86 миллиардах нейронов, которые заставляют нас чувствовать
на этой лекции мы проведём настоящее расследование: как наш мозг создаёт красоту и почему он в ней нуждается?
мы заглянем в новую научную область — нейроэстетику, которая изучает, как мозг воспринимает, обрабатывает и оценивает искусство
вечер ведёт вероника зубарева — выпускница СПбГУ, факультета свободных искусств и наук, по специальности «когнитивные исследования», художница и дизайнер
18.01, сбор гостей в 15:00
800 руб
билеты на сайте
в стоимость входит мероприятие, угощения и замечательное настроение
на этой лекции мы проведём настоящее расследование: как наш мозг создаёт красоту и почему он в ней нуждается?
мы заглянем в новую научную область — нейроэстетику, которая изучает, как мозг воспринимает, обрабатывает и оценивает искусство
зачем нашим предкам понадобилось рисовать на стенах пещер?
как любовь к симметрии, контрасту и группировке элементов связана с выживанием ?
чем мозг художника или музыканта отличается от мозга человека, не занятого в искусстве?
а красота объективна?
вечер ведёт вероника зубарева — выпускница СПбГУ, факультета свободных искусств и наук, по специальности «когнитивные исследования», художница и дизайнер
18.01, сбор гостей в 15:00
800 руб
билеты на сайте
в стоимость входит мероприятие, угощения и замечательное настроение
🔥4