#пазнавальныаўторак
🌟З лістапада 2022 г. па 22 студзеня 2023 г. у Малай выставачнай зале Палацавага ансамбля дзейнічае часовая экспазіцыя “У Новы год прыходзіць казка…”. На выставе прадстаўлены ёлачныя цацкі з 30-х гадоў мінулага века да нашых дзён віцебскага калекцыянера Наталлі Кавалёвай.
🌟Як жа з’явілася традыцыя ўпрыгожваць на Новы год ялінку?
Лічыцца, што яна з’явілася задоўга да самага Раства. Яе родапачынальнікамі сталі германскія і балтыйскія плямёны. Яны шчыра верылі, быццам у сцюдзёную зіму злыя духі, якія жывуць у лесе на дрэвах, становяцца асабліва злоснымі. І каб іх задобрыць, на галінках развешвалі разнастайныя прысмакі.
🌟Таксама існуе думка пра тое, што пачатак традыцыі ўпрыгожваць ёлку паклаў нямецкі рэфарматар Марцін Лютэр. У 1513 г., вяртаючыся дадому напярэдадні калядаў, Лютэр быў зачараваны і захоплены прыгажосцю зорак, што абсыпалі начны небасхіл так густа, што, здавалася, нібыта і кроны дрэў зіхацяць зорачкамі. Дома ён паставіў на стол ёлачку і ўпрыгожыў яе свечкамі, а на верхавіну ўзняў зорку ў памяць аб зорцы Віфліемскай.
🌟А вось першая шкловыдзімальная майстэрня была заснавана ў 1597 г. у невялікім нямецкім мястэчку Цюрынгіі Лаўша. Легенда гаворыць, што адзін бедны шкловыдзімальшчык з Лаўшы не мог дазволіць сабе звычайныя ўпрыгожванні з пачастункаў, каб прыбраць сваю калядную ёлку, таму замяніў іх шклянымі.
🌟Іншае паданне звязвае з’яўленне святочных цацак з неўраджаем яблык у Германіі ў 1848 г. Тады шкловыдзімальшчыкі ў мястэчку Цюрынгіі нарабілі шкляных “яблык” і з поспехам іх распрадалі, што паклала пачатак рэгулярнай вытворчасці ўпрыгожванняў да свята.
🌟
Да самых 1920-х г.г. Лаўша доўгі час была сусветным цэнтрам вытворчасці шкляных елачных упрыгожванняў.
#музейзаповедник #нясвіжскізамак #нясвіжскіпалац #нясвіж #nesvizhcastle #nesvizh #гісторыятваёйкраіны #belarus #беларусь #beautiful #travel #замакНясвіж #запрашаем #приглашаем #выстава
🌟З лістапада 2022 г. па 22 студзеня 2023 г. у Малай выставачнай зале Палацавага ансамбля дзейнічае часовая экспазіцыя “У Новы год прыходзіць казка…”. На выставе прадстаўлены ёлачныя цацкі з 30-х гадоў мінулага века да нашых дзён віцебскага калекцыянера Наталлі Кавалёвай.
🌟Як жа з’явілася традыцыя ўпрыгожваць на Новы год ялінку?
Лічыцца, што яна з’явілася задоўга да самага Раства. Яе родапачынальнікамі сталі германскія і балтыйскія плямёны. Яны шчыра верылі, быццам у сцюдзёную зіму злыя духі, якія жывуць у лесе на дрэвах, становяцца асабліва злоснымі. І каб іх задобрыць, на галінках развешвалі разнастайныя прысмакі.
🌟Таксама існуе думка пра тое, што пачатак традыцыі ўпрыгожваць ёлку паклаў нямецкі рэфарматар Марцін Лютэр. У 1513 г., вяртаючыся дадому напярэдадні калядаў, Лютэр быў зачараваны і захоплены прыгажосцю зорак, што абсыпалі начны небасхіл так густа, што, здавалася, нібыта і кроны дрэў зіхацяць зорачкамі. Дома ён паставіў на стол ёлачку і ўпрыгожыў яе свечкамі, а на верхавіну ўзняў зорку ў памяць аб зорцы Віфліемскай.
🌟А вось першая шкловыдзімальная майстэрня была заснавана ў 1597 г. у невялікім нямецкім мястэчку Цюрынгіі Лаўша. Легенда гаворыць, што адзін бедны шкловыдзімальшчык з Лаўшы не мог дазволіць сабе звычайныя ўпрыгожванні з пачастункаў, каб прыбраць сваю калядную ёлку, таму замяніў іх шклянымі.
🌟Іншае паданне звязвае з’яўленне святочных цацак з неўраджаем яблык у Германіі ў 1848 г. Тады шкловыдзімальшчыкі ў мястэчку Цюрынгіі нарабілі шкляных “яблык” і з поспехам іх распрадалі, што паклала пачатак рэгулярнай вытворчасці ўпрыгожванняў да свята.
🌟
Да самых 1920-х г.г. Лаўша доўгі час была сусветным цэнтрам вытворчасці шкляных елачных упрыгожванняў.
#музейзаповедник #нясвіжскізамак #нясвіжскіпалац #нясвіж #nesvizhcastle #nesvizh #гісторыятваёйкраіны #belarus #беларусь #beautiful #travel #замакНясвіж #запрашаем #приглашаем #выстава
#пазнавальныаўторак
▪️ У жніўні 2013 г. у рэчцы Віхра, каля Мсціслаўля, быў знойдзены амаль поўны камплект даспехаў коннага рыцара, датаваны канцом XV – пачаткам XVI стст. Падобная знаходка не мае аналагаў на тэрыторыі Беларусі.
▪️Сярод іншага ўвагу спецыялістаў прыцягнуў увагу шлем-салада. Крыніцы даволі скупа гавораць пра выкарыстанне такіх шлемаў на нашых землях, а вось для Мсціслаўля гэта знаходка стала не першай. У 1994 г. яшчэ адну саладу знайшлі ў той самай рэчцы Віхры.
▪️Такі тып шлема сфарміраваўся ў Італіі, а найбольшую папулярнасць набыў у Германіі ў сярэдзіне XV ст. Для яго быў характэрны звон, які прыкрываў верхнюю частку твару, з глыбока прарэзанай зрокавай шчылінай і выгнутым надпатылічнікам. «Нямецкая салада» стала неад’емнай часткай гатычнага даспеха, а пазней паслужыла прататыпам для стальной каскі.
▪️На Беларусі салады былі вядомыя з апошняй чвэрці XV ст. і выкарыстоўваліся прынамсі да сярэдзіны XVI ст. Гэтым часам датуецца салада з даспешнага гарнітура Мікалая Радзівіла Чорнага, якая знаходзіцца ў парыжскім Музеі арміі.
▪️Але вернемся да мсціслаўскай знаходкі. Даспех хучэй за ўсё належаў рыцару, які загінуў у бітве з маскоўскім войскам у лістападзе 1502 г. Звесткі пра гэту падзею сустракаюцца ў летапісах. У 2014 г. рэшткі невядомага ваяра былі перапахаваны каля Замкавай гары Мсціслаўля. Яго панцыр, шлем, меч захоўваюцца ў Музеі гісторыі Магілёва.
☝️ А рэканструкцыю шлема салада можна ўбачыць у Нясвіжы, на выставе «Gloria arme…».
#нясвіжскізамак #нясвіжскіпалац #нясвіж #nesvizhcastle #nesvizh #гісторыятваёйкраіны #belarus #беларусь #beautiful #travel #замакНясвіж #запрашаем #приглашаем #выстава
▪️ У жніўні 2013 г. у рэчцы Віхра, каля Мсціслаўля, быў знойдзены амаль поўны камплект даспехаў коннага рыцара, датаваны канцом XV – пачаткам XVI стст. Падобная знаходка не мае аналагаў на тэрыторыі Беларусі.
▪️Сярод іншага ўвагу спецыялістаў прыцягнуў увагу шлем-салада. Крыніцы даволі скупа гавораць пра выкарыстанне такіх шлемаў на нашых землях, а вось для Мсціслаўля гэта знаходка стала не першай. У 1994 г. яшчэ адну саладу знайшлі ў той самай рэчцы Віхры.
▪️Такі тып шлема сфарміраваўся ў Італіі, а найбольшую папулярнасць набыў у Германіі ў сярэдзіне XV ст. Для яго быў характэрны звон, які прыкрываў верхнюю частку твару, з глыбока прарэзанай зрокавай шчылінай і выгнутым надпатылічнікам. «Нямецкая салада» стала неад’емнай часткай гатычнага даспеха, а пазней паслужыла прататыпам для стальной каскі.
▪️На Беларусі салады былі вядомыя з апошняй чвэрці XV ст. і выкарыстоўваліся прынамсі да сярэдзіны XVI ст. Гэтым часам датуецца салада з даспешнага гарнітура Мікалая Радзівіла Чорнага, якая знаходзіцца ў парыжскім Музеі арміі.
▪️Але вернемся да мсціслаўскай знаходкі. Даспех хучэй за ўсё належаў рыцару, які загінуў у бітве з маскоўскім войскам у лістападзе 1502 г. Звесткі пра гэту падзею сустракаюцца ў летапісах. У 2014 г. рэшткі невядомага ваяра былі перапахаваны каля Замкавай гары Мсціслаўля. Яго панцыр, шлем, меч захоўваюцца ў Музеі гісторыі Магілёва.
☝️ А рэканструкцыю шлема салада можна ўбачыць у Нясвіжы, на выставе «Gloria arme…».
#нясвіжскізамак #нясвіжскіпалац #нясвіж #nesvizhcastle #nesvizh #гісторыятваёйкраіны #belarus #беларусь #beautiful #travel #замакНясвіж #запрашаем #приглашаем #выстава
#пазнавальныаўторак
✨ Пасля рэвалюцыі 1917 г. святкаванне Новага года, а дакладней Раства, апынулася пад забаронай. Аж да турэмнага зняволення за прытрымліванне “буржуйскіх традыцый”.
🎄 Сітуацыя змянілася 28 снежня 1935 г. пасля прапановы другога сакратара ЦК Кампартыі Украіны П. Постышава ў “Праўдзе” вярнуць гэтае свята савецкім дзецям: “Давайце арганізуем дзецям да Новага года добрую ёлку”. Ініцыятыву негалосна падтрымаў кіраўнік савецкай дзяржавы І. Сталін.
Пасля доўгага забыцця, у 1937 г., для дзяцей рабочых і сялян была ўсталявана першая крамлёўская навагодняя елка.
🎉 Потым эстафета перайшла на школьныя елачкі, елкі Палацаў піянераў, клубаў і гарадскіх плошчаў. Вось для іх і сталі вырабляць цацкі-гіганты. Гэта незвычайныя елачныя цацкі з тоўстага шкла, вельмі вялікіх памераў, такія, якія вытрымае не кожная елачка. Большасць з іх паўтаралі звычайныя цацкі, аднак былі буйнейшымі (вышынёй ад 12 см да 18 см). Сёння такія цацкі называюць “крамлёўкамі”, бо раней лічылася, што іх выпускалі толькі для елак у Крамлі…
🌲 Не кожная сям’я магла сабе дазволіць прыбраць на сустрэчу Новага года вялікую хвойную прыгажуню, але свята прыходзіць у кожны дом, і ўпрыгожвалі яловую галінку, якая стаяла ў вазе, альбо елачку-малютку. Вось для іх і выпускалі выдатныя наборы міні-цацак.
🎄 Сёння ўбачыць і вялікія, і маленькія навагоднія цацкі можна на выставе “У Новы год прыходзіць казка…”, якая дзейнічае ў Малай выставачнай зале Палацавага ансамбля.
#музейзаповедник #нясвіжскізамак #нясвіжскіпалац #нясвіж #nesvizhcastle #nesvizh #гісторыятваёйкраіны #belarus #беларусь #beautiful #travel #замакНясвіж #запрашаем #приглашаем #выстава
✨ Пасля рэвалюцыі 1917 г. святкаванне Новага года, а дакладней Раства, апынулася пад забаронай. Аж да турэмнага зняволення за прытрымліванне “буржуйскіх традыцый”.
🎄 Сітуацыя змянілася 28 снежня 1935 г. пасля прапановы другога сакратара ЦК Кампартыі Украіны П. Постышава ў “Праўдзе” вярнуць гэтае свята савецкім дзецям: “Давайце арганізуем дзецям да Новага года добрую ёлку”. Ініцыятыву негалосна падтрымаў кіраўнік савецкай дзяржавы І. Сталін.
Пасля доўгага забыцця, у 1937 г., для дзяцей рабочых і сялян была ўсталявана першая крамлёўская навагодняя елка.
🎉 Потым эстафета перайшла на школьныя елачкі, елкі Палацаў піянераў, клубаў і гарадскіх плошчаў. Вось для іх і сталі вырабляць цацкі-гіганты. Гэта незвычайныя елачныя цацкі з тоўстага шкла, вельмі вялікіх памераў, такія, якія вытрымае не кожная елачка. Большасць з іх паўтаралі звычайныя цацкі, аднак былі буйнейшымі (вышынёй ад 12 см да 18 см). Сёння такія цацкі называюць “крамлёўкамі”, бо раней лічылася, што іх выпускалі толькі для елак у Крамлі…
🌲 Не кожная сям’я магла сабе дазволіць прыбраць на сустрэчу Новага года вялікую хвойную прыгажуню, але свята прыходзіць у кожны дом, і ўпрыгожвалі яловую галінку, якая стаяла ў вазе, альбо елачку-малютку. Вось для іх і выпускалі выдатныя наборы міні-цацак.
🎄 Сёння ўбачыць і вялікія, і маленькія навагоднія цацкі можна на выставе “У Новы год прыходзіць казка…”, якая дзейнічае ў Малай выставачнай зале Палацавага ансамбля.
#музейзаповедник #нясвіжскізамак #нясвіжскіпалац #нясвіж #nesvizhcastle #nesvizh #гісторыятваёйкраіны #belarus #беларусь #beautiful #travel #замакНясвіж #запрашаем #приглашаем #выстава
#пазнавальныаўторак
У 1930 – 1940-я гг. шкляныя цацкі былі далёка не кожнаму па кішэні. Часцей выкарыстоўваліся ёлачныя ўпрыгожванні, якія прадстаўлялі сабой фігуркі са скручанай прасаванай ваты, размаляваныя фарбамі. Яны выпускаліся да сярэдзіны 1950-х гадоў. Кожная такая фігурка была ручной работы і механізаваць працэс іх вырабу так і не атрымалася.
🔮
Яшчэ адна знакамітая тэхналогія вытворчасці ёлачнага дэкора – “картанаж”. Цацкі ствараліся з кардону, таніраванага бронзавай ці алюмініевай фарбай. Размалёўвалі іх пры дапамозе пульверызатара, а дробныя дэталі прамалёўвалі ўручную. У сувязі з тым, што радзімай гэтых картанажных упрыгожванняў быў нямецкі Дрэздэн, іх сталі называць “дрэздэнскімі”.
🔮
Ёлачныя цацкі, якія застаюцца празрыстымі, называюцца “галлё”. “Галлё” размалёўваюць альбо матавымі фарбамі, альбо робяць “акунку” – апускаюць у празрысты ці матавы лак.
🔮
Найбольш папулярны працэс металізацыі прадстаўляе собой бліскучае пакрыццё навагодніх вырабаў (амальгама).
🔮
Яшчэ адна ўнікальная тэхналогія вытворчасці, якая выкарыстоўвалася ў 70-я гады мінулага стагоддзя, – так званы метад “глінкі”. Метад заключаўся ў тым, што цацку змяшчалі ў раствор гліны, высушвалі, а пасля надрапвалі малюнак. Затым вырабы адпраўлялі на металізацыю. Пасля прамывалі вадой, каб атрымаць празрыстыя прасветы. Вытворчасць такіх цацак была спынена праз працаёмкасць працэсу.
🔮
З 1940-х па 1950-я амаль у кожным доме былі наборныя ёлачныя ўпрыгожванні з дроту і шкляруса. У канцы 1950-х – пачатку 1960-х прамысловасць асвоіла выпуск цацак на прышчэпках.
🔮
Навагоднія савецкія ўпрыгожванні, выкананыя па разнастайных тэхналогіях, можна ўбачыць на выставе “У Новы год прыходзіць казка…” ў музеі-запаведніку “Нясвіж”, якая дзейнічае да 22 снежня.
У 1930 – 1940-я гг. шкляныя цацкі былі далёка не кожнаму па кішэні. Часцей выкарыстоўваліся ёлачныя ўпрыгожванні, якія прадстаўлялі сабой фігуркі са скручанай прасаванай ваты, размаляваныя фарбамі. Яны выпускаліся да сярэдзіны 1950-х гадоў. Кожная такая фігурка была ручной работы і механізаваць працэс іх вырабу так і не атрымалася.
🔮
Яшчэ адна знакамітая тэхналогія вытворчасці ёлачнага дэкора – “картанаж”. Цацкі ствараліся з кардону, таніраванага бронзавай ці алюмініевай фарбай. Размалёўвалі іх пры дапамозе пульверызатара, а дробныя дэталі прамалёўвалі ўручную. У сувязі з тым, што радзімай гэтых картанажных упрыгожванняў быў нямецкі Дрэздэн, іх сталі называць “дрэздэнскімі”.
🔮
Ёлачныя цацкі, якія застаюцца празрыстымі, называюцца “галлё”. “Галлё” размалёўваюць альбо матавымі фарбамі, альбо робяць “акунку” – апускаюць у празрысты ці матавы лак.
🔮
Найбольш папулярны працэс металізацыі прадстаўляе собой бліскучае пакрыццё навагодніх вырабаў (амальгама).
🔮
Яшчэ адна ўнікальная тэхналогія вытворчасці, якая выкарыстоўвалася ў 70-я гады мінулага стагоддзя, – так званы метад “глінкі”. Метад заключаўся ў тым, што цацку змяшчалі ў раствор гліны, высушвалі, а пасля надрапвалі малюнак. Затым вырабы адпраўлялі на металізацыю. Пасля прамывалі вадой, каб атрымаць празрыстыя прасветы. Вытворчасць такіх цацак была спынена праз працаёмкасць працэсу.
🔮
З 1940-х па 1950-я амаль у кожным доме былі наборныя ёлачныя ўпрыгожванні з дроту і шкляруса. У канцы 1950-х – пачатку 1960-х прамысловасць асвоіла выпуск цацак на прышчэпках.
🔮
Навагоднія савецкія ўпрыгожванні, выкананыя па разнастайных тэхналогіях, можна ўбачыць на выставе “У Новы год прыходзіць казка…” ў музеі-запаведніку “Нясвіж”, якая дзейнічае да 22 снежня.
#пазнавальныаўторак
▪️Савецкая навагодняя цацка адрознівалася ад сусветных “трэндаў” і развівалася сваім шляхам. Цікава, што ў ёлачным дэкоры адлюстроўваліся павевы таго, што адбывалася ў краіне.
Першыя навагоднія ўпрыгожванні ў СССР выпускаліся ў форме зорак, фігурак чырвонаармейцаў, парашутыстаў. Крыху пазней дабавілася тэматыка засваення Поўначы…
Пасля выхаду фільма “Цырк” пачалі выпускацца цацкі з цыркавой тэматыкай, а пасля “Карнавальнай ночы” абавязковым атрыбутам упрыгожвання стаў гадзіннік са стрэлкай, якая паказвала, што да Новага года засталося пяць хвілін.
▪️У часы Хрушчова ў моду ў вытворцаў ёлачнага ўпрыгожвання ўваходзіць сельскагаспадарчая тэматыка. На ёлках красуецца розная гародніна, садавіна і, канешне ж, царыца палёў – кукуруза. Дарэчы, з усяго гэтага багацця толькі кукуруза выпускалася да самага развала Савецкага Саюза.
▪️У 1960-х, пасля палёту Гагарына, развіццё атрымала касмічная тэматыка з разнастайнымі ракетамі, планетамі і касманаўтамі…
Па ёлачных упрыгожваннях можна вызначыць, якія кнігі чыталі дзецям, якія мультфільмы былі знакаміты ў розныя гады. Так, пачатак 1940-х адзначыўся серыяй ёлачных цацак-герояў казак: Іван Царэвіч, Кот у ботах, Доктар Айбаліт і яго памочнікі, Аладзін і Хатабыч. У 1949-м, у гонар юбілея Пушкіна, з’явіліся на ёлках і пушкінскія персанажы: Залаты пеўнік, Дзед з невадам і Залатая рыбка, Вавёрачка з залатымі арэшкамі сталі выцясняць “ватных піянераў”, камсамольцаў і чырвонаармейцаў з 1930-х. У 1950-х знакамітымі былі героі казак “Чыпаліна”, “Бураціна”, а ў 1970-х пераважная тэма – героі савецкіх мультфільмаў, ад Карлсана да Віні-Пуха.
▪️Дарэчы, усе цацкі, выпушчаныя да 1966 г., - выключна ручной працы.
▪️Спяшайцеся ўбачыць унікальныя казачныя наборы ёлачных упрыгожванняў на выставе “У Новы год прыходзіць казка…” ў нясвіжскім палацы, якая дзейнічае да 22 студзеня.
▪️Савецкая навагодняя цацка адрознівалася ад сусветных “трэндаў” і развівалася сваім шляхам. Цікава, што ў ёлачным дэкоры адлюстроўваліся павевы таго, што адбывалася ў краіне.
Першыя навагоднія ўпрыгожванні ў СССР выпускаліся ў форме зорак, фігурак чырвонаармейцаў, парашутыстаў. Крыху пазней дабавілася тэматыка засваення Поўначы…
Пасля выхаду фільма “Цырк” пачалі выпускацца цацкі з цыркавой тэматыкай, а пасля “Карнавальнай ночы” абавязковым атрыбутам упрыгожвання стаў гадзіннік са стрэлкай, якая паказвала, што да Новага года засталося пяць хвілін.
▪️У часы Хрушчова ў моду ў вытворцаў ёлачнага ўпрыгожвання ўваходзіць сельскагаспадарчая тэматыка. На ёлках красуецца розная гародніна, садавіна і, канешне ж, царыца палёў – кукуруза. Дарэчы, з усяго гэтага багацця толькі кукуруза выпускалася да самага развала Савецкага Саюза.
▪️У 1960-х, пасля палёту Гагарына, развіццё атрымала касмічная тэматыка з разнастайнымі ракетамі, планетамі і касманаўтамі…
Па ёлачных упрыгожваннях можна вызначыць, якія кнігі чыталі дзецям, якія мультфільмы былі знакаміты ў розныя гады. Так, пачатак 1940-х адзначыўся серыяй ёлачных цацак-герояў казак: Іван Царэвіч, Кот у ботах, Доктар Айбаліт і яго памочнікі, Аладзін і Хатабыч. У 1949-м, у гонар юбілея Пушкіна, з’явіліся на ёлках і пушкінскія персанажы: Залаты пеўнік, Дзед з невадам і Залатая рыбка, Вавёрачка з залатымі арэшкамі сталі выцясняць “ватных піянераў”, камсамольцаў і чырвонаармейцаў з 1930-х. У 1950-х знакамітымі былі героі казак “Чыпаліна”, “Бураціна”, а ў 1970-х пераважная тэма – героі савецкіх мультфільмаў, ад Карлсана да Віні-Пуха.
▪️Дарэчы, усе цацкі, выпушчаныя да 1966 г., - выключна ручной працы.
▪️Спяшайцеся ўбачыць унікальныя казачныя наборы ёлачных упрыгожванняў на выставе “У Новы год прыходзіць казка…” ў нясвіжскім палацы, якая дзейнічае да 22 студзеня.
#пазнавальныаўторак
Гэта работа адлюстроўвае біяграфію Аляксандра Пушкіна і тое, як агульная бяда збліжае эпохі. Замест звыклага партрэта класіка перад намі паўстае лялька-марыянетка, якая ўвасабляе Чумнога доктара.
На плашчы ў яго – даты асноўных эпідэмій: 1665 г. – чума ў Лондане, 1830 г. – халера ў Расіі і 2020 г. – сусветная пандэмія COVID-19. Адна з гэтых трагедый спрычынілася да ўзбагачэння сусветнай літаратуры.
У 1830 г., падчас эпідэміі халеры ў Расіі, А.С. Пушкін знаходзіўся ў маёнтку Вялікае Болдзіна. Гэта быў самы прадуктыўны час у яго творчасці. Па прычыне аб’яўленнага халернага карантыну, адасабленне ад свету ў гэтым маёнтку прывяло да завяршэння работ над вершаваным раманам “Яўген Анегін”, цыкламі “Аповесці Белкіна” і “Маленькія трагедыі”, напісаннем паэмы “Домік у Каломне” і інш.
У прадстаўленай ляльцы адлюстраваны і іншы бок жыцця вялікага паэта: жанчыны, карты, шампанскае… Гэта свайго роду рэбус, у якім зашыфраваны і сцэны з твораў, і дэталі асабістага жыцця, погляды і перакананні…
Дарэчы, ў біяграфіі паэта можна прасачыць і беларускі след. А.С. Пушкін, як і многія іншыя класікі рускай літаратуры, быў на нашай зямлі. Адпраўляючыся ў паўднёвую высылку ў 1820 г. і вяртаючыся з яе ў 1824 г., ён праязджаў праз Полацк, Віцебск, Оршу і Магілёў. Пачутая ім на беларускай зямлі гісторыя пра шляхціча Астроўскага паслужыла асновай для аповесці “Дуброўскі”.
Творы Пушкіна аказалі ўплыў і на беларускіх класікаў. Янка Купала пісаў: Люблю я Пушкіна за яго прыгожы, чароўны верш. Люблю за яго багацце думак, за сюжэтнасць, за зразумеласць яго мовы для ўсіх – ад малога да вялікага”.
Многія творы А. С Пушкіна перакладзены на беларускую мову. Так, Янка Купала перакладаў паэму “Медны вершнік”, Якуб Колас – паэму “Палтава”, Аркадзь Куляшоў – “Цыганы”, “Яўген Анегін”, Кузьма Чорны – аповесці “Дуброўскі” і “Капітанская дачка”.
Пра гэта і іншае вы даведаецеся падчас знаёмства з Міжнароднай выставай “Недзеепрыслоўны зварот”, якая дзейнічае ў Малой выставачнай зале Палацавага ансамбля да 28 мая 2023 г.
На здымку: лялька-марыянетка “Аляксандр Сяргеевіч Пушкін “Маленькая трагедыя”. Аўтар – Марыя Вінаходава.
Гэта работа адлюстроўвае біяграфію Аляксандра Пушкіна і тое, як агульная бяда збліжае эпохі. Замест звыклага партрэта класіка перад намі паўстае лялька-марыянетка, якая ўвасабляе Чумнога доктара.
На плашчы ў яго – даты асноўных эпідэмій: 1665 г. – чума ў Лондане, 1830 г. – халера ў Расіі і 2020 г. – сусветная пандэмія COVID-19. Адна з гэтых трагедый спрычынілася да ўзбагачэння сусветнай літаратуры.
У 1830 г., падчас эпідэміі халеры ў Расіі, А.С. Пушкін знаходзіўся ў маёнтку Вялікае Болдзіна. Гэта быў самы прадуктыўны час у яго творчасці. Па прычыне аб’яўленнага халернага карантыну, адасабленне ад свету ў гэтым маёнтку прывяло да завяршэння работ над вершаваным раманам “Яўген Анегін”, цыкламі “Аповесці Белкіна” і “Маленькія трагедыі”, напісаннем паэмы “Домік у Каломне” і інш.
У прадстаўленай ляльцы адлюстраваны і іншы бок жыцця вялікага паэта: жанчыны, карты, шампанскае… Гэта свайго роду рэбус, у якім зашыфраваны і сцэны з твораў, і дэталі асабістага жыцця, погляды і перакананні…
Дарэчы, ў біяграфіі паэта можна прасачыць і беларускі след. А.С. Пушкін, як і многія іншыя класікі рускай літаратуры, быў на нашай зямлі. Адпраўляючыся ў паўднёвую высылку ў 1820 г. і вяртаючыся з яе ў 1824 г., ён праязджаў праз Полацк, Віцебск, Оршу і Магілёў. Пачутая ім на беларускай зямлі гісторыя пра шляхціча Астроўскага паслужыла асновай для аповесці “Дуброўскі”.
Творы Пушкіна аказалі ўплыў і на беларускіх класікаў. Янка Купала пісаў: Люблю я Пушкіна за яго прыгожы, чароўны верш. Люблю за яго багацце думак, за сюжэтнасць, за зразумеласць яго мовы для ўсіх – ад малога да вялікага”.
Многія творы А. С Пушкіна перакладзены на беларускую мову. Так, Янка Купала перакладаў паэму “Медны вершнік”, Якуб Колас – паэму “Палтава”, Аркадзь Куляшоў – “Цыганы”, “Яўген Анегін”, Кузьма Чорны – аповесці “Дуброўскі” і “Капітанская дачка”.
Пра гэта і іншае вы даведаецеся падчас знаёмства з Міжнароднай выставай “Недзеепрыслоўны зварот”, якая дзейнічае ў Малой выставачнай зале Палацавага ансамбля да 28 мая 2023 г.
На здымку: лялька-марыянетка “Аляксандр Сяргеевіч Пушкін “Маленькая трагедыя”. Аўтар – Марыя Вінаходава.
#пазнавальныаўторак
Знаёмцеся – Данііл Хармс, рускі і савецкі пісьменнік, паэт і драматург. Ён жа Дандан, ён жа Шустэрлінг, ён жа Чармс. Гэта самыя знакамітыя яго псеўданімы.
Многія літаратуразнаўцы не аднойчы рабілі спробы па-свойму расшыфраваць псеўданім пісьменніка, прапануючы розныя версіі паходжання, знаходзячы вытокі ў англійскай, французскай, нямецкай мовах. Напрыклад, некаторыя ўзводзяць прыдуманае прозвішча Хармс да французскага “charme” – шарм, прывабнасць; іншыя – да англійскага “harm” – шкода.
Але найбольш распаўсюджаная версія, што псеўданім навеяны любімым Конан Дойлем і звязаны з імем Шэрлака Холмса, паколькі Холмс і Хармс прозвішчы сугучныя. Падставай для гэтай версіі паслужылі ўспаміны мемуарыстаў аб яго манеры апранацца: абавязковая люлька, шэрыя панчохі, шэрыя шкарпэткі і вялікая шэрая кепка.
Акрамя асноўнага псеўданіма, Хармс выкарыстоўваў яшчэ больш за 40. Ён гэта тлумачыў проста: нязменнае імя прыносіць няшчасце. І для таго, каб кожны раз пазбягаць бед, прыдумваў сабе новы псеўданім.
Данііл Хармс – рускі авангардыст 20-30-х гадоў XX века. Гумар – абавязковы элемент яго творчасці. Вялікі абсурдыст. Яго вясёлыя дзіцячыя вершы ўсім добра вядомыя. Але была проза і для дарослых. Персанажы, якія жывуць у прадстаўленай кампазіцыі, – героі яго аўтарскага зборніка апавяданняў і п’ес “Выпадкі” і аповесці “Старая”.
Вобраз самога Хармса парадаксальны: шкляное вока з мухай, закручаная нага, разгорнутае ў розных плоскасцях цела, несуразмернасць рук і ног…
Лялька “Хармс” і многія іншыя запрашаюць усіх жадаючых наведаць выставу “Недзеепрыслоўны зварот” у Малай выставачнай зале Нясвіжскага палаца. Яна прадоўжыцца да 28 мая бягучага года.
#выстава #выставка
Знаёмцеся – Данііл Хармс, рускі і савецкі пісьменнік, паэт і драматург. Ён жа Дандан, ён жа Шустэрлінг, ён жа Чармс. Гэта самыя знакамітыя яго псеўданімы.
Многія літаратуразнаўцы не аднойчы рабілі спробы па-свойму расшыфраваць псеўданім пісьменніка, прапануючы розныя версіі паходжання, знаходзячы вытокі ў англійскай, французскай, нямецкай мовах. Напрыклад, некаторыя ўзводзяць прыдуманае прозвішча Хармс да французскага “charme” – шарм, прывабнасць; іншыя – да англійскага “harm” – шкода.
Але найбольш распаўсюджаная версія, што псеўданім навеяны любімым Конан Дойлем і звязаны з імем Шэрлака Холмса, паколькі Холмс і Хармс прозвішчы сугучныя. Падставай для гэтай версіі паслужылі ўспаміны мемуарыстаў аб яго манеры апранацца: абавязковая люлька, шэрыя панчохі, шэрыя шкарпэткі і вялікая шэрая кепка.
Акрамя асноўнага псеўданіма, Хармс выкарыстоўваў яшчэ больш за 40. Ён гэта тлумачыў проста: нязменнае імя прыносіць няшчасце. І для таго, каб кожны раз пазбягаць бед, прыдумваў сабе новы псеўданім.
Данііл Хармс – рускі авангардыст 20-30-х гадоў XX века. Гумар – абавязковы элемент яго творчасці. Вялікі абсурдыст. Яго вясёлыя дзіцячыя вершы ўсім добра вядомыя. Але была проза і для дарослых. Персанажы, якія жывуць у прадстаўленай кампазіцыі, – героі яго аўтарскага зборніка апавяданняў і п’ес “Выпадкі” і аповесці “Старая”.
Вобраз самога Хармса парадаксальны: шкляное вока з мухай, закручаная нага, разгорнутае ў розных плоскасцях цела, несуразмернасць рук і ног…
Лялька “Хармс” і многія іншыя запрашаюць усіх жадаючых наведаць выставу “Недзеепрыслоўны зварот” у Малай выставачнай зале Нясвіжскага палаца. Яна прадоўжыцца да 28 мая бягучага года.
#выстава #выставка
#пазнавальныаўторак
Запытайцеся ў старшакласніка, хто такі Блок, і атрымаеце адказ – лірык, які апавяў Чароўную Даму, паэт, які пакланяўся Каханню.
Свае першыя вершы ён напісаў ва ўзросце 5 гадоў. А калі яму было 10, разам з братамі выдаваў уласны рукапісны часопіс і выпусціў 37 нумароў. Сваім талентам і інтэлектуальным развіццём Аляксандр Блок абавязаны маці: яна навучала яго замежным мовам, падбірала кнігі для чытання, знаёміла з навінкамі па філасофіі і мастацтве.
Ён быў жанаты на Любові Мендзялеевай, дачцы вядомага хіміка Дзмітрыя Мендзялеева. Яна была для яго Дамай Сэрца і прызначалася толькі для падтрымкі духу і адцягненага сузірання яе нябеснай прыгажосці. Менавіта яна натхніла вялікага паэта на стварэнне яго першай кнігі “Вершы пра Чароўную Даму”.
У 1916 годзе (падчас Першай сусветнай вайны) Аляксандр Блок адправіцца на фронт. Амаль год ён правядзе, працуючы табельшчыкам у інжынерна-будаўнічай дружыне, якая займалася будаўніцтвам умацаванняў на Палессі. У далейшым, неабыякавы да містыкі паэт, не пераставаў здзіўляцца таму, што лёс закінуў яго ў беларускую вёску Колбы, дзе кожны другі жыхар меў прозвішча Колб – яго ўласнае прозвішча, толькі наадварот.
Многія даследчыкі творчасці Блока лічаць, што знаходжанне на Палессі не прайшло для яго бясследна. “Палескія водгукі” праявіліся ў паэмах “Дванаццаць”, “Скіфы”, у незавершанай паэме “Адплата”.
Палессе не забывае вялікага паэта. У вёсцы Лапаціна адкрыты музей Аляксандра Блока. Адна з вуліц Лунінца, дзе ён неаднаразова быў, названа яго імем. Узяты пад ахову дзяржавы капліца ў вёсцы Колбы, царквы ў Парахонску і Пагосце – месцах, дзе воляю лёсу ў гады Першай сусветнай вайны служыў Аляксандр Блок.
Лялечны вобраз Блока можна ўбачыць на выставе “Недзеепрыслоўны зварот” у Малой выставачнай зале Нясвіжскага Палаца. Лялечная кампазіцыя: А. А Блок. Аўтар - Ірына Масквіна.
Запытайцеся ў старшакласніка, хто такі Блок, і атрымаеце адказ – лірык, які апавяў Чароўную Даму, паэт, які пакланяўся Каханню.
Свае першыя вершы ён напісаў ва ўзросце 5 гадоў. А калі яму было 10, разам з братамі выдаваў уласны рукапісны часопіс і выпусціў 37 нумароў. Сваім талентам і інтэлектуальным развіццём Аляксандр Блок абавязаны маці: яна навучала яго замежным мовам, падбірала кнігі для чытання, знаёміла з навінкамі па філасофіі і мастацтве.
Ён быў жанаты на Любові Мендзялеевай, дачцы вядомага хіміка Дзмітрыя Мендзялеева. Яна была для яго Дамай Сэрца і прызначалася толькі для падтрымкі духу і адцягненага сузірання яе нябеснай прыгажосці. Менавіта яна натхніла вялікага паэта на стварэнне яго першай кнігі “Вершы пра Чароўную Даму”.
У 1916 годзе (падчас Першай сусветнай вайны) Аляксандр Блок адправіцца на фронт. Амаль год ён правядзе, працуючы табельшчыкам у інжынерна-будаўнічай дружыне, якая займалася будаўніцтвам умацаванняў на Палессі. У далейшым, неабыякавы да містыкі паэт, не пераставаў здзіўляцца таму, што лёс закінуў яго ў беларускую вёску Колбы, дзе кожны другі жыхар меў прозвішча Колб – яго ўласнае прозвішча, толькі наадварот.
Многія даследчыкі творчасці Блока лічаць, што знаходжанне на Палессі не прайшло для яго бясследна. “Палескія водгукі” праявіліся ў паэмах “Дванаццаць”, “Скіфы”, у незавершанай паэме “Адплата”.
Палессе не забывае вялікага паэта. У вёсцы Лапаціна адкрыты музей Аляксандра Блока. Адна з вуліц Лунінца, дзе ён неаднаразова быў, названа яго імем. Узяты пад ахову дзяржавы капліца ў вёсцы Колбы, царквы ў Парахонску і Пагосце – месцах, дзе воляю лёсу ў гады Першай сусветнай вайны служыў Аляксандр Блок.
Лялечны вобраз Блока можна ўбачыць на выставе “Недзеепрыслоўны зварот” у Малой выставачнай зале Нясвіжскага Палаца. Лялечная кампазіцыя: А. А Блок. Аўтар - Ірына Масквіна.
#ПазнавальныАўторак
Падчас Другой сусветнай вайны мода была не ў прыярытэце, але не памерла. Адзенне адпавядала часу, стала больш сціплым і практычным. Многія жанчыны надзелі мужчынскую ваенную форму і сталі ў шэрагі абаронцаў сваёй Айчыны.
Амаль усе прадпрыемствы швейнай і тэкстыльнай прамысловасці выконвалі ваенныя заказы і звычайную вопратку не выпускалі. Ва ўсіх краінах, якія ўдзельнічалі ў вайне, увялі жорсткія нормы на набыццё адзення і тканін. Іх выдавалі па картках або купонах.
У ваенныя гады жанчыны засталіся без нейлонавых панчох. Прыходзілася маляваць на голых нагах палоску, якая імітуе шво панчохі. Гэтую паслугу прадстаўлялі некаторыя абутковыя крамы. З-за дэфіцыту панчох актыўна прапагандавалі такі від адзення як спадніца-штаны, штаны.
Жанчыны навучыліся быць беражлівымі і вынаходлівымі, вучыліся шыць, вышываць, вязаць, перарабляць старыя рэчы. З-за эканоміі тканіны спадніцы сталі вузкімі і больш кароткімі, даўжынёй да калена ці крыху ніжэй.
Добры абутак зрабіўся дэфіцытам, ды і каштаваў нятанна, таму на нагах у савецкіх жанчын часта можна было ўбачыць грубаватыя мадэлі, мала падобныя на элегантныя туфлікі з часопісаў мод.
Але прага жанчын да моды і модных выданняў захоўвалася нягледзячы на ваенны час. Што раілі насіць савецкім жанчынам у 40-я гады ? У буклеце выдавецтва “ГІЗЛЕГПРОМ” (з прыватнай калекцыі Таццяны Фядосавай) паказаны мадэлі сезона 1942 года. Выдаўцы раілі апранаць блузкі з натуральнага і віскознага шоўку, крэп-жаржэта, шаўковага палатна. У якасці аздаблення рэкамендавалі выкарыстоўваць карункі, гальштукі, вышыўкі, буфы і г.д., што рабіла выгляд больш урачыстым.
Таксама жанчынам прапанавалі праекты касцюмаў, якія адказвалі патрабаванням ваеннага часу. Гарнітуры для груп самаабароны раілі шыць з шчыльнай баваўнянай тканіны.
На выставе "Прыгажосць і мода 19-21 стагоддзе" з прыватнай калекцыі Таццяны Фядосавай прадстаўлены 2 сукенкі з Германіі. Сілуэт 40-х – шырокія накладныя плечы, досыць вузкія спадніцы-алоўкі і ваенізаваны сілуэт, невялікія геаметрычнай формы сумачкі, цюрбан і, вядома ж, мех. У асноўным, пераважалі цёмныя колеры ваеннай формы: адценні зялёнага, сіняга і карычневага. З-за адсутнасці магчымасці дастаць аднолькавыя гузікі жанчыны абцягвалі тканінай падобныя па форме.
Выстава “Прыгажосць і мода 19-21 стагоддзе” з прыватнай калекцыі Таццяны Фядосавай дзейнічае з 28 красавіка па 20 кастрычніка 2024 г. у Вялікай выставачнай зале Палацавага ансамбля. Больш за 800 прадметаў ілюструюць модныя тэндэнцыі дзесяцігоддзяў.
Падчас Другой сусветнай вайны мода была не ў прыярытэце, але не памерла. Адзенне адпавядала часу, стала больш сціплым і практычным. Многія жанчыны надзелі мужчынскую ваенную форму і сталі ў шэрагі абаронцаў сваёй Айчыны.
Амаль усе прадпрыемствы швейнай і тэкстыльнай прамысловасці выконвалі ваенныя заказы і звычайную вопратку не выпускалі. Ва ўсіх краінах, якія ўдзельнічалі ў вайне, увялі жорсткія нормы на набыццё адзення і тканін. Іх выдавалі па картках або купонах.
У ваенныя гады жанчыны засталіся без нейлонавых панчох. Прыходзілася маляваць на голых нагах палоску, якая імітуе шво панчохі. Гэтую паслугу прадстаўлялі некаторыя абутковыя крамы. З-за дэфіцыту панчох актыўна прапагандавалі такі від адзення як спадніца-штаны, штаны.
Жанчыны навучыліся быць беражлівымі і вынаходлівымі, вучыліся шыць, вышываць, вязаць, перарабляць старыя рэчы. З-за эканоміі тканіны спадніцы сталі вузкімі і больш кароткімі, даўжынёй да калена ці крыху ніжэй.
Добры абутак зрабіўся дэфіцытам, ды і каштаваў нятанна, таму на нагах у савецкіх жанчын часта можна было ўбачыць грубаватыя мадэлі, мала падобныя на элегантныя туфлікі з часопісаў мод.
Але прага жанчын да моды і модных выданняў захоўвалася нягледзячы на ваенны час. Што раілі насіць савецкім жанчынам у 40-я гады ? У буклеце выдавецтва “ГІЗЛЕГПРОМ” (з прыватнай калекцыі Таццяны Фядосавай) паказаны мадэлі сезона 1942 года. Выдаўцы раілі апранаць блузкі з натуральнага і віскознага шоўку, крэп-жаржэта, шаўковага палатна. У якасці аздаблення рэкамендавалі выкарыстоўваць карункі, гальштукі, вышыўкі, буфы і г.д., што рабіла выгляд больш урачыстым.
Таксама жанчынам прапанавалі праекты касцюмаў, якія адказвалі патрабаванням ваеннага часу. Гарнітуры для груп самаабароны раілі шыць з шчыльнай баваўнянай тканіны.
На выставе "Прыгажосць і мода 19-21 стагоддзе" з прыватнай калекцыі Таццяны Фядосавай прадстаўлены 2 сукенкі з Германіі. Сілуэт 40-х – шырокія накладныя плечы, досыць вузкія спадніцы-алоўкі і ваенізаваны сілуэт, невялікія геаметрычнай формы сумачкі, цюрбан і, вядома ж, мех. У асноўным, пераважалі цёмныя колеры ваеннай формы: адценні зялёнага, сіняга і карычневага. З-за адсутнасці магчымасці дастаць аднолькавыя гузікі жанчыны абцягвалі тканінай падобныя па форме.
Выстава “Прыгажосць і мода 19-21 стагоддзе” з прыватнай калекцыі Таццяны Фядосавай дзейнічае з 28 красавіка па 20 кастрычніка 2024 г. у Вялікай выставачнай зале Палацавага ансамбля. Больш за 800 прадметаў ілюструюць модныя тэндэнцыі дзесяцігоддзяў.
#ПазнавальныАўторак
Чырвоная парадная сукенка з муаравага шоўку адкрывае вандроўку па выставе “Прыгажосць і мода 19-21 ст.” прыватнай калекцыі Таццяны Фядосавай. Сукенка на крыналіне (каркас з тонкіх сталёвых абручоў) адносіцца да 1860-х гадоў. А стваральнікам новага крыналіну, які вызваліў жанчын ад мноства ніжніх спадніц, з’яўляецца французскі мадэльер англійскага паходжання Чарльз Фрыдэрык Уорт (1825-1895), адзін з першых прадстаўнікоў высокай моды.
Что рабіла Уорта асаблівым і дазволіла назваць яго першым дызайнерам?
• пачаў дыктаваць сваё бачанне новых жаночых модных форм. Кардынальна спрасціў крой сукенак, прыбраў рушы і фальбоны;
• пачаў ствараць не асобныя касцюмы, а сезонныя калекцыі і дэманстраваць на мадэлях 4 разы ў год;
• увёў новую форму дэманстрацыі калекцый – дэфіле. Раней сукенкі паказвалі проста на манекенах;
• палажыў пачатак сістэмы моднага брэндзінга. Упершыню стаў падпісваць свае сукенкі, як творы мастацтва, прышываючы стужку з вытканым на ёй імем;
• прыдумаў і ўвёў у моду турнюр, які фарміраваў характэрны жаночы сілуэт ў форме буквы S. Ватовая падушачка ці валік мацаваліся з дапамогай завязак крыху ніжэй таліі на заднім палотнішчы ніжняй спадніцы.
Убачыць шыкоўную сукенку з турнюрам 1880-х гадоў, з неверагодна прыгожым дэкорам можна на выставе “Прыгажосць і мода 19-21 ст.”, якая дзейнічае ў Вялікай выставачнай зале Палацавага ансамбля.
Чырвоная парадная сукенка з муаравага шоўку адкрывае вандроўку па выставе “Прыгажосць і мода 19-21 ст.” прыватнай калекцыі Таццяны Фядосавай. Сукенка на крыналіне (каркас з тонкіх сталёвых абручоў) адносіцца да 1860-х гадоў. А стваральнікам новага крыналіну, які вызваліў жанчын ад мноства ніжніх спадніц, з’яўляецца французскі мадэльер англійскага паходжання Чарльз Фрыдэрык Уорт (1825-1895), адзін з першых прадстаўнікоў высокай моды.
Что рабіла Уорта асаблівым і дазволіла назваць яго першым дызайнерам?
• пачаў дыктаваць сваё бачанне новых жаночых модных форм. Кардынальна спрасціў крой сукенак, прыбраў рушы і фальбоны;
• пачаў ствараць не асобныя касцюмы, а сезонныя калекцыі і дэманстраваць на мадэлях 4 разы ў год;
• увёў новую форму дэманстрацыі калекцый – дэфіле. Раней сукенкі паказвалі проста на манекенах;
• палажыў пачатак сістэмы моднага брэндзінга. Упершыню стаў падпісваць свае сукенкі, як творы мастацтва, прышываючы стужку з вытканым на ёй імем;
• прыдумаў і ўвёў у моду турнюр, які фарміраваў характэрны жаночы сілуэт ў форме буквы S. Ватовая падушачка ці валік мацаваліся з дапамогай завязак крыху ніжэй таліі на заднім палотнішчы ніжняй спадніцы.
Убачыць шыкоўную сукенку з турнюрам 1880-х гадоў, з неверагодна прыгожым дэкорам можна на выставе “Прыгажосць і мода 19-21 ст.”, якая дзейнічае ў Вялікай выставачнай зале Палацавага ансамбля.