Первый раз в жизни послушал альбом Джастина Бибера как полноценную работу и попытался отнестись к ней и к нему как к серьёзному артисту (а не как к мальчику с милым голосом и гитарой).
Джастин был для меня парнишкой, который заслужил своё место благодаря голосу и харизме. Он оставил огромное количество хитов и воспоминаний из юношества (я даже был на его двух концертах в Москве и Питере). Но сейчас — это взрослый мужчина, отец и муж. Следовательно, время прошло, и пора бы пересмотреть свои взгляды на него и его историю.
SWAG (название, конечно… реально свэг).
С первых секунд — с трека «All I Can Take» — слышен отголосок Майкла Джексона, и это не режет слух, наоборот — вызывает какие-то приятные чувства. Это не про подражание, а про саунд-дизайн: мягкие синты, голос как будто рассеивается по пространству — приятно, в общем. Первое, что хочется заметить — Джастин пытается сказать, что он артист, уставший доказывать, что он больше, чем мем. Он здесь — почти в каждом треке — уязвим, растерян, но старается быть честным.
Swag звучит как альбом, собранный из сессий разных версий самого себя. Здесь есть и автотюн-рэп с участием Gunna, и неожиданный госпел с Marvin Winans, и даже хаусовый оттенок у «Butterflies». Иногда это сбивает: как будто слушаешь не альбом, а микстейп, собранный по эмоциональному принципу. Но именно это придаёт Swag живость — он дышит, как человек в панике, но дышит так, как будто он знает, что надо это делать по квадрату, и это точно ему подконтрольно, и это ТОЧНО скоро закончится.
Альбом вызывает двоякие ощущения. Где-то, как по мне, — бессмыслица по тексту (хотя мой английский оставляет желать лучшего), но, почитав статьи из The Guardian и The Independent, я заметил, что я не один такой, у кого было ощущение, что альбом не всегда держится на строчках, но часто спасается продакшеном. Carter Lang и Dijon сделали очень живой звук, иногда нарочито «сырым» — как будто альбом записан в спальне, под одеялом, с открытым окном и микрофоном от наушников (ну это я утрирую, конечно).
Но главное, что приметилось — Swag работает как дневник. Это накопленные годами слова, которые не были сказаны. Это не просто песни, а слепок тревоги, замешанный на страхе потерять себя в ожиданиях других.
В целом, Swag — это не альбом-хит, не возвращение на вершины чартов. Это альбом-переход. Бибер не делает «музыку для TikTok» — он играет с формой, ошибается, спотыкается, но он старается идти в ту сторону, в которой не был. Он, наконец, звучит как артист, которому не нужно нравиться — и в этом его сила. Альбом противоречив, но живой. И пусть не все треки доживут до плейлистов, Swag — честная заявка на поиск себя заново.
P.S. Ещё мне понравился разгон, что Джастин позаимствовал обложку Кендрика, но эти обложки делала одна и та же фотограф — Renell Medrano. Она фотографировала огромное количество артистов — от Skepta до Ferg. Это её каноничный стилёк, который она продвигает благой десяток лет. А то, что он сфоткался с сыном и женой — мне кажется, это как раз тот отрезок времени, когда хочется максимально запечатлеть данный этап.
Спасибо за внимание
Denis B.
9/10
Джастин был для меня парнишкой, который заслужил своё место благодаря голосу и харизме. Он оставил огромное количество хитов и воспоминаний из юношества (я даже был на его двух концертах в Москве и Питере). Но сейчас — это взрослый мужчина, отец и муж. Следовательно, время прошло, и пора бы пересмотреть свои взгляды на него и его историю.
SWAG (название, конечно… реально свэг).
С первых секунд — с трека «All I Can Take» — слышен отголосок Майкла Джексона, и это не режет слух, наоборот — вызывает какие-то приятные чувства. Это не про подражание, а про саунд-дизайн: мягкие синты, голос как будто рассеивается по пространству — приятно, в общем. Первое, что хочется заметить — Джастин пытается сказать, что он артист, уставший доказывать, что он больше, чем мем. Он здесь — почти в каждом треке — уязвим, растерян, но старается быть честным.
Swag звучит как альбом, собранный из сессий разных версий самого себя. Здесь есть и автотюн-рэп с участием Gunna, и неожиданный госпел с Marvin Winans, и даже хаусовый оттенок у «Butterflies». Иногда это сбивает: как будто слушаешь не альбом, а микстейп, собранный по эмоциональному принципу. Но именно это придаёт Swag живость — он дышит, как человек в панике, но дышит так, как будто он знает, что надо это делать по квадрату, и это точно ему подконтрольно, и это ТОЧНО скоро закончится.
Альбом вызывает двоякие ощущения. Где-то, как по мне, — бессмыслица по тексту (хотя мой английский оставляет желать лучшего), но, почитав статьи из The Guardian и The Independent, я заметил, что я не один такой, у кого было ощущение, что альбом не всегда держится на строчках, но часто спасается продакшеном. Carter Lang и Dijon сделали очень живой звук, иногда нарочито «сырым» — как будто альбом записан в спальне, под одеялом, с открытым окном и микрофоном от наушников (ну это я утрирую, конечно).
Но главное, что приметилось — Swag работает как дневник. Это накопленные годами слова, которые не были сказаны. Это не просто песни, а слепок тревоги, замешанный на страхе потерять себя в ожиданиях других.
В целом, Swag — это не альбом-хит, не возвращение на вершины чартов. Это альбом-переход. Бибер не делает «музыку для TikTok» — он играет с формой, ошибается, спотыкается, но он старается идти в ту сторону, в которой не был. Он, наконец, звучит как артист, которому не нужно нравиться — и в этом его сила. Альбом противоречив, но живой. И пусть не все треки доживут до плейлистов, Swag — честная заявка на поиск себя заново.
P.S. Ещё мне понравился разгон, что Джастин позаимствовал обложку Кендрика, но эти обложки делала одна и та же фотограф — Renell Medrano. Она фотографировала огромное количество артистов — от Skepta до Ferg. Это её каноничный стилёк, который она продвигает благой десяток лет. А то, что он сфоткался с сыном и женой — мне кажется, это как раз тот отрезок времени, когда хочется максимально запечатлеть данный этап.
Спасибо за внимание
Denis B.
9/10
«Музыка — это язык, который не требует перевода. просто чувствуйте.» 🤍
1 - Eve La Marka 🇳🇱
2 - DOSS 🇩🇪
3 - Tom Ribeira 🇧🇷
Разнообразие музыкантов по всему миру настолько большое, что глаза разбегаются чем делится, вот начнём с этой троицы
Покажите кто вам нравится, на разных языках, а мы идём собирать плейлистик и туда же добавим ваши варианты!
1 - Eve La Marka 🇳🇱
2 - DOSS 🇩🇪
3 - Tom Ribeira 🇧🇷
Разнообразие музыкантов по всему миру настолько большое, что глаза разбегаются чем делится, вот начнём с этой троицы
Покажите кто вам нравится, на разных языках, а мы идём собирать плейлистик и туда же добавим ваши варианты!
Как и обещали, музыка с разных уголков планеты, на разных языках, о разных чувствах
Плейлист SPOTIFY
Плейлист SPOTIFY
В такую погоду вспомнился прекрасный трибьют памяти J.Dilla
На этом концерте присутствовала его мама — Ma Dukes (Маурин Янси). Она, кстати, оперная певица и музыкальный педагог.
Ma Dukes была классической вокалисткой с любовью к опере и даже в молодости выступала в хорах!
Сейчас Маурин является хранительницей наследия Джеймса. Она занималась посмертными релизами J.Dilla включая “The King of Beats” и “Dillatronic”
Также она сотрудничает со Смитсоновским музеем, куда передала инструменты своего сына — Moog и MPC.
Очень необычно говорить в разрезе нашего времени о таком продюсере, как Джеймс.
И очень интересно услышать тех людей, которые никогда не слышали его музыку: что они увидят в ней сейчас, как вы её слышите, о чём она для вас?
А главное — хочется ли вам её слушать в 2025 году?
Поделитесь, есть ли те, кто слышит это в первый раз?
На этом концерте присутствовала его мама — Ma Dukes (Маурин Янси). Она, кстати, оперная певица и музыкальный педагог.
Ma Dukes была классической вокалисткой с любовью к опере и даже в молодости выступала в хорах!
Сейчас Маурин является хранительницей наследия Джеймса. Она занималась посмертными релизами J.Dilla включая “The King of Beats” и “Dillatronic”
Также она сотрудничает со Смитсоновским музеем, куда передала инструменты своего сына — Moog и MPC.
Очень необычно говорить в разрезе нашего времени о таком продюсере, как Джеймс.
И очень интересно услышать тех людей, которые никогда не слышали его музыку: что они увидят в ней сейчас, как вы её слышите, о чём она для вас?
А главное — хочется ли вам её слушать в 2025 году?
Поделитесь, есть ли те, кто слышит это в первый раз?
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Гениальный мув от Тайлера к его новому альбому “DON’T TAP THE GLASS”
Он сделал рилз к которому нужно подобрать пароль⛳️
Вот умеееет же!
Он сделал рилз к которому нужно подобрать пароль⛳️
Вот умеееет же!
Не стало короля тьмы — OZZY OSBOURNE.
Это огромный пласт хэви-метал-музыки. Одним из основателей данного направления стала группа Black Sabbath.
К сожалению, каждая эпоха имеет своё логическое завершение, и 22 июля закончился яркий, бескомпромиссный и порой отвязный отрезок времени для Оззи Осборна.
За несколько недель до этого, 6 июля, как нам кажется, произошло одно из самых красивых прощаний, которое мог устроить Оззи — он подарил своим слушателям концерт в родном городе Бирмингеме.
Несмотря на злоупотребления и порой безумные выходки, Осборн — добрый семьянин, тонкий лирик и символ вечного рока, доказавший, что даже безрассудство и самый мрачный беспорядок можно превратить в музыку.
Спасибо вам.
1948–2025
P.S
Небольшой символизм: 20 июля 2017 года из жизни ушёл Честер Беннингтон, солист группы Linkin Park, чей последний концерт состоялся также 6 июля 2017 года в городе Бирмингем.
Берегите себя, хорошо?
Это огромный пласт хэви-метал-музыки. Одним из основателей данного направления стала группа Black Sabbath.
К сожалению, каждая эпоха имеет своё логическое завершение, и 22 июля закончился яркий, бескомпромиссный и порой отвязный отрезок времени для Оззи Осборна.
За несколько недель до этого, 6 июля, как нам кажется, произошло одно из самых красивых прощаний, которое мог устроить Оззи — он подарил своим слушателям концерт в родном городе Бирмингеме.
Несмотря на злоупотребления и порой безумные выходки, Осборн — добрый семьянин, тонкий лирик и символ вечного рока, доказавший, что даже безрассудство и самый мрачный беспорядок можно превратить в музыку.
Спасибо вам.
1948–2025
P.S
Небольшой символизм: 20 июля 2017 года из жизни ушёл Честер Беннингтон, солист группы Linkin Park, чей последний концерт состоялся также 6 июля 2017 года в городе Бирмингем.
Берегите себя, хорошо?
MOSCOW TAPE by WLS
Первое, что хочется отметить — великолепную работу саунд-продакшена.
Просто аплодисменты стоя — руками, ногами, да чем угодно.
Звук создан на крайне высоком уровне!!!
По альбому — это классная работа, которая напитана уже совершенно другим отношением к музыке, индустрии, да и, наверное, к самому себе в целом.
Крайне радует то, что Никита безостановочно ищет, пробует, легко доверяет экспериментам. Нет какого-то одного чётко выбранного направления, которому он хочет придерживаться — ему интересно разбираться в музыке, и это слышно.
На этой пластинке меньше рефлексии и больше баунса. Но при этом смысловая нагрузка всё равно остаётся.
Cамовыражение происходит уже через призму статуса, через то, что уже получилось.
Слышно желание дистанцироваться от индустрии, прослеживается даже какое-то ироничное отношение ко всему происходящему вокруг. WLS искусно маневрирует между стилями, смыслами и расслабоном. Просто и хорошо.
Ну и, конечно, видеоработа, снятая нашими друзьями Dima Melroz и Vlad Flurri — это отдельный вид удовольствия. Парни, браво, браво, браво!
В общем, крайне достойная работа. Никита в прогрессии — это радует.
Так что «всем, кто делает хасл — удачной охоты».
Первое, что хочется отметить — великолепную работу саунд-продакшена.
Просто аплодисменты стоя — руками, ногами, да чем угодно.
Звук создан на крайне высоком уровне!!!
По альбому — это классная работа, которая напитана уже совершенно другим отношением к музыке, индустрии, да и, наверное, к самому себе в целом.
Крайне радует то, что Никита безостановочно ищет, пробует, легко доверяет экспериментам. Нет какого-то одного чётко выбранного направления, которому он хочет придерживаться — ему интересно разбираться в музыке, и это слышно.
На этой пластинке меньше рефлексии и больше баунса. Но при этом смысловая нагрузка всё равно остаётся.
Cамовыражение происходит уже через призму статуса, через то, что уже получилось.
Слышно желание дистанцироваться от индустрии, прослеживается даже какое-то ироничное отношение ко всему происходящему вокруг. WLS искусно маневрирует между стилями, смыслами и расслабоном. Просто и хорошо.
Ну и, конечно, видеоработа, снятая нашими друзьями Dima Melroz и Vlad Flurri — это отдельный вид удовольствия. Парни, браво, браво, браво!
В общем, крайне достойная работа. Никита в прогрессии — это радует.
Так что «всем, кто делает хасл — удачной охоты».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Kendrick Lamar открывает своё креаетивное агенство - Project 3 Agency
Позвони по номеру и скажи, что тебе нужно!!
Project 3 Agency — глобальное креативное агентство, запущенное pgLang, компанией, основанной Кендриком Ламаром и Дейвом Фри.
project3.agency предлагает:
креативную стратегию
бренд днк
разработку контента
ивент-продакшн
Офисы: Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Лондон, Париж и Азия.
Агентство стартует с командой из 30 человек и руководством, в которое входят:
Кендрик и Дейв (креатив)
Корнелл Браун и Джоди Свитбаум (стратегия и операционка)
Джаред Хайнке и Энтони Салех (бизнес-развитие)
Джейми Рабино (продакшн)
Проект — часть экосистемы pgLang, но работает только с внешними клиентами.
Миссия: масштабировать креатив и закрыть дыру в ландшафте агентств.
Составчик канееешн что надо! Ждём работы
Позвони по номеру и скажи, что тебе нужно!!
Project 3 Agency — глобальное креативное агентство, запущенное pgLang, компанией, основанной Кендриком Ламаром и Дейвом Фри.
project3.agency предлагает:
креативную стратегию
бренд днк
разработку контента
ивент-продакшн
Офисы: Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Лондон, Париж и Азия.
Агентство стартует с командой из 30 человек и руководством, в которое входят:
Кендрик и Дейв (креатив)
Корнелл Браун и Джоди Свитбаум (стратегия и операционка)
Джаред Хайнке и Энтони Салех (бизнес-развитие)
Джейми Рабино (продакшн)
Проект — часть экосистемы pgLang, но работает только с внешними клиентами.
Миссия: масштабировать креатив и закрыть дыру в ландшафте агентств.
Составчик канееешн что надо! Ждём работы
JID – God Does Like Ugly
Вот кто точно держит планку солидного содержания, техники и грува.
Яркий и значимый представитель Dreamville берёт английский язык и творит с ним чудеса!
Дестин уже человек с опытом и со сложившимися взглядами на себя, на своё творчество и на индустрию в целом. Слышно взросление — это хороший пример того, что рэп-музыка не только для молодых. Вот он — пример без потери качества мысли, без лишней душнины, и всё это в прекрасном симбиозе музыки и слога.
Главное ощущение от альбома — он одновременно личный и экспериментальный. Где-то госпел, где-то трэп — нет рамок, есть лишь желание сказать о важном.
Обратить внимание:
GZ - второй куплет просто катком переедет вашу голову.
Glory — почти духовный гимн, где звучат хоры из Мемфиса.
Sk8 — динамика с экспериментами и двумя серьёзными гостями Ciara и EarthGang, отдаёт энергией 2000-х.
No Boo — JID неожиданно прыгает на испанский язык (надеемся, это не спойлер).
K-Word — мрачноватый и кинематографичный трек, под осень супер.
For Keeps — трогательное завершение альбома, посвящённое отцовству.
В целом, God Does Like Ugly — это работа, в которой JID максимально честен: он не пытается делать «идеальный» коммерческий проект, а показывает свою уязвимость, злость и веру. Это альбом про «уродливое» в жизни, которое на самом деле делает её настоящей.
Вот кто точно держит планку солидного содержания, техники и грува.
Яркий и значимый представитель Dreamville берёт английский язык и творит с ним чудеса!
Дестин уже человек с опытом и со сложившимися взглядами на себя, на своё творчество и на индустрию в целом. Слышно взросление — это хороший пример того, что рэп-музыка не только для молодых. Вот он — пример без потери качества мысли, без лишней душнины, и всё это в прекрасном симбиозе музыки и слога.
Главное ощущение от альбома — он одновременно личный и экспериментальный. Где-то госпел, где-то трэп — нет рамок, есть лишь желание сказать о важном.
Обратить внимание:
GZ - второй куплет просто катком переедет вашу голову.
Glory — почти духовный гимн, где звучат хоры из Мемфиса.
Sk8 — динамика с экспериментами и двумя серьёзными гостями Ciara и EarthGang, отдаёт энергией 2000-х.
No Boo — JID неожиданно прыгает на испанский язык (надеемся, это не спойлер).
K-Word — мрачноватый и кинематографичный трек, под осень супер.
For Keeps — трогательное завершение альбома, посвящённое отцовству.
В целом, God Does Like Ugly — это работа, в которой JID максимально честен: он не пытается делать «идеальный» коммерческий проект, а показывает свою уязвимость, злость и веру. Это альбом про «уродливое» в жизни, которое на самом деле делает её настоящей.
Разница длиной в 32 года…
Культовая композиция “Method Man” в живом исполнении спустя столько лет. Классное наблюдение, что один из его ближайших людей, Redman, даже помнит движение из клипа. Вооот как дружить надо!
Песня вышла в августе 1993 года синглом, а потом уже вошла в дебютный альбом Wu-Tang Clan Enter the Wu-Tang (36 Chambers).
Классику надо знать🤍
Культовая композиция “Method Man” в живом исполнении спустя столько лет. Классное наблюдение, что один из его ближайших людей, Redman, даже помнит движение из клипа. Вооот как дружить надо!
Песня вышла в августе 1993 года синглом, а потом уже вошла в дебютный альбом Wu-Tang Clan Enter the Wu-Tang (36 Chambers).
Классику надо знать🤍