НЕВМИНКУЛЬТ
12.9K subscribers
404 photos
152 videos
2 files
4.23K links
Культура должна принадлежать массам. А.В. Луначарский
Для связи с нами: vminkult@protonmail.com
@vminkult
Download Telegram
Клип Моргенштерна под памятником Канту? В Калининградской области расширят программу рибейтов (вплоть до клипов и рекламы!). И построят новый кинопавильон

Новыми планами поделились власти самого западного региона страны на Креативной неделе. Калининградская область, благодаря своей визуальной аутентичности, предсказуемо была в числе пробников кинорибейта еще в 2016, а теперь решила распахнуть свои красоты еще и для съемок менее солидного формата: музыкальных клипов, анимационных роликов и рекламы.

Правда, тут же уточнили, что речь все-таки о значимых роликах – оплачивать ТикТок-вакханалию в регионе точно не намерены и рассчитывают привлечь именно серьезные бренды и имена. Для этого придется законодательно попыхтеть или поступить проще, создав специальную комиссию, ведь иначе так легко запутаться в современном мире, где звезды ТикТок и дутые рэперы сами стали сверхпопулярными брендами.

Хочется верить, все-таки не для них строится новый кинопавильон ценой в 250 млн рублей, который надеются запустить к 2024. Ожидается даже открытое пространство: с улицами, трамваем и навесными сменными фасадами. Последнее, впрочем, вызывает вопросы. Калининград и манит-то своими улицами, на киноязыке обозначающими Европу в черте России. Точно есть смысл дублировать это в павильоне, если искусственный мини-Калининград за 250 млн можно было легко построить и в Подмосковье?

А вот как именно универсальное, многофункциональное дополнение к живому Калининграду – павильон, несомненно, будет здорово востребован: и в кино, и в клипах, и в рекламе.
Михаил Мишустин вручил госнаграды деятелям культуры

Во вторник состоялось торжественное вручение государственных и правительственных наград для людей, которые, по словам, Премьер-министра страны – «служат людям, стремясь дать им новые впечатления, эмоциональную поддержку и, конечно, знания". То есть – для деятелей культуры.

Орденом дружбы были награждены композитор Вячеслав Добрынин, артист "Ленкома" Андрей Соколов и художественный руководитель-главный дирижер Московского камерного оркестра "Музыка вива" Александр Рудин.

Медали ордена "За заслуги перед отечеством" первой степени удостоена артистка Мария Шукшина, медаль второй степени присвоена артистке цыганского театра "Ромэн" Екатерине Жемчужной.

Почетное звание "Заслуженный артист России" присвоено оперной певице Аиде Гарифуллиной, режиссеру-постановщику Егору Дружинину, артистке "Ленкома Марка Захарова" Олесе Железняк и артисту балета Большого театра Артему Овчаренко. Звание "Заслуженный деятель искусств РФ" присвоено ректору ГИТИСа Григорию Заславскому.
Первый о последних. Балагов отснял стартовый эпизод The Last of Us и осваивает Steals-режим

Российский режиссер Кантемир Балагов объявил об окончании съёмок первого эпизода телеадаптации The Last of Us для HBO. Постановщик поблагодарил команду, включая Педро Паскаля (исполнителя роли Джоэла), Нико Паркер (Сара) и одного из создателей оригинальной игры Нила Дракманна, здесь ставшего одним из сценаристов в компании с Крэйгом Мэйзином («Чернобыль»).

«Моя работа здесь подошла к концу. Я очень благодарен за эту возможность. Это был отличный опыт со своими взлётами и падениями», - написал Балагов, и последнее слово многих смутило, заставив вслух думать: это просто фигура речи, или съемки сложились не слишком успешно?

Лишь бы все это не касалось конечного результата. Узнать мы сможем не раньше следующего года, и точная дата пока неизвестна. Но поклонники уже шутят, что Балагов неспроста вернулся в Россию, ведь это, пожалуй, лучшее место, чтобы спрятаться от возможного гнева всегда недовольных игрофанатов, которые порой ведут себя очень схоже с большинством населения мира TLOU.

Фильмы по играм - для режиссеров настоящий кошмар, но мы уверены, что Балагов, взявший на себя смелость выступить автором еще и самого первого эпизода, в который полетит весь гнев, не только справился со съемками, а выдержит и в любом случае неизбежную атаку. А пока было бы интересно узнать от него какие-то детали сериала, а также нюансы съемочного процесса в Голливуде. Все-таки в новом поколении Кантемир фактически "первый из нас", кто так глубоко туда погрузился.
Цифровые копии шедевров продают в Эрмитаже, а мы волнуемся

Эрмитаж объявил о начале продаж токенизированных произведений искусства из лимитированной цифровой коллекции. Совместно с Binance NFT наш госмузей проведет аукцион в рамках проекта "Ваш токен хранится в Эрмитаже".

Стартует мероприятие 31 августа и завершится 7 сентября. Коллекция создана на основе изображений предметов из собрания музея. Стартовая стоимость каждого произведения — $10 000 BUSD. В серию вошли цифровые копии картин «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Куст сирени» Винсента Ван Гога, «Композиция VI» Василия Кандинского, «Уголок сада в Монжероне» Клода Моне.

Все работы созданы в двух экземплярах: один будет храниться в Эрмитаже, второй — представлен на Binance NFT. Их подлинность заверена директором музея Михаилом Пиотровским. В метаданных закреплены дата, время и место подписания.

Отношение пока сдержанное. Радует, что Эрмитаж, несмотря на определенную консервативность, в ряде вопросов оказывается самым передовым и не только у нас, а и в мире. Здорово, что Михаил Пиотровский так смело использует инновации, не растрачивая репутацию музея, и, скажем, «Третьяковке» в этом есть чему поучиться.

Но немного смущает сам факт продажи. Сейчас все эти цифровые копии выглядят почти баловством, однако не выйдет ли так, что лет через сорок именно права на цифровые шедевры будут определяющими? И не будут ли наши дети недоумевать, как же так получилось, что «Мадонна Литта» ушла за копейки в случайные руки в «лихие двадцатые» оцифровываемого мира?

Или нам просто недостаточно внятно объяснили статус токенизированных копий, и госмузей всего лишь заработает уже на самом праве прикосновения к великому? Будем рады узнать подробности.
Полное погружение. VR-программа Венецианского фестиваля открыта москвичам

Москва вошла в число городов, где параллельно с 78-м Венецианским международным кинофестивалем открылась VR-локация. Москвичи, как и жители, скажем, Парижа, Амстердама, Барселоны и Монреаля, уже второй год подряд получают возможность оказаться в одной из 14 мировых VR-локаций и посмотреть VR-программу фестиваля.

С 1 по 19 сентября в Московском музее современного искусства покажут более тридцати лучших мировых иммерсивных (VR) проекта: 23 из них участвуют в конкурсной программе Фестиваля, еще 12 – входят в коллекцию лучших работ, представленных ранее. Особое внимание уделяют специальному проекту, созданному в рамках VR-Колледжа Венецианской биеннале. Полный список, кстати, доступен именно на ее сайте.

Старейший мировой кинофестиваль стал первым смотром, включившим иммерсивные проекты в свою официальную конкурсную программу (в 2017). С прошлого года VR программа Венецианского международного кинофестиваля проходит онлайн, а также в упомянутых VR-локациях 14 городов мира.
В Эрмитаже убрали маршрутные «рельсы»

С 1 сентября в Эрмитаже упростили правила посещения. Во время пандемии они были довольно строгими: часть залов оказалась закрыта, а посетителям предлагалось на выбор два маршрута: с Иорданской лестницы и с Церковной. Первый маршрут вел по западноевропейскому и античному пути, второй – «по рельсам» культуры Востока. Знаковые выставки всегда были доступны для обоих маршрутов. Но в целом они носили исключающий характер: гости первого маршрута не могли пройти в залы второго и наоборот.

Теперь отклоняться можно. Стрелки подсказывают направление движения, дабы потоки посетителей не пересекались, однако новая схема уже вновь позволяет увидеть почти все шедевры Зимнего дворца, включая экспонаты вновь открытых залов (искусство Кавказа, Сибири, Средней Азии и Азербайджана, Петровская галерея, где представлена живопись Германии XV-XVIII веков, а также залы Японии).

Правда, доступность залов не означает, что все их успеешь посетить чисто физически – давно известно, что в один день Эрмитаж не познаешь, однако уж куда скорее повод для гордости, чем недостаток.
Российский павильон отметили на биеннале

Уже пошла гулять красивая история о дивной победе Российского павильона на XVII Архитектурной биеннале в Венеции. Причем кое-где такой подвыподверт сочинили, что складывается ощущение, будто прямо «золотыми львами» засыпали, не забывая заодно упомянуть, что комиссаром проекта была та самая Тереза Мавика, что пропихнула на Болотную «гигантскую глину», а стало быть, «заткнитесь, варвары, и осознайте, наконец, с кем спорите о прекрасном!».

Но при ближайшем рассмотрении выясняется, что наш павильон, наряду с проектом из Филиппин и экспозицией из Найроби, удостоился «особого упоминания» жюри, что, несомненно, почетно и вполне себе награда, однако все же и не триумф. А уж прикрывать европейскими похвалами места жестких контактов европейского же искусства с отечественным пониманием прекрасного – и вовсе такое. Или начнем называть дивными шедеврами любое кино, что собирает фестивальные цацки по запутавшейся в видах красоты Европе?

Впрочем, конкретно павильона наш скепсис не касается. Реконструкция проекта Алексея Щусева (1914) явно удалась и чисто визуально понравилась даже больше, чем весь из себя концептуальный и злободневненький обладатель «Золотого льва» из ОАЭ. Потому и сердимся, что хочется побольше именно такого искусства, как Российский павильон, а не всевозможных концептуальных евроизъёжеств.
80 лет назад, 3 сентября 1941 года, родился Сергей Довлатов. До эмиграции он сотрудничал со многими советскими газетами и журналами, был редактором многотиражки Ленинградского кораблестроительного института «За кадры верфям».
Ещё будучи школьником, Довлатов начал печататься в ленинградской прессе. В 1955-1958 гг. он опубликовал(под фамилией Мечик) несколько своих стихотворений и рисунков в «Ленинских искрах» – главной городской пионерской газете.
Российское кино пробует deep-fake

Технологии deep-fake добрались до российского рынка. Раньше компьютерное «омоложение» практиковали маститые голливудские мэтры вроде Скорсезе, который показал огламуренную «старую гвардию» Де Ниро и Аль Пачино в «Ирландце». Опыт вышел, мягко говоря, удачным.

Первым в России модную технику опробовал сервис Premier от Газпром-медиа. Актер Павел Майков «сбросил» 15 лет для роли в сериале «Контакт» - задача, ранее невозможная для гримеров, оказалась решена современными технологиями. Майков похорошел настолько, что не перепутать бы с «Бригадой».

Уверены, что нейросетевая процедура приживется - но не уверены, что сообществу гримеров это понравится.
Телевидение не умрет. А «Первый»?

На марафоне «Новое знание» Константин Эрнст заявил, что классическое телевидение сохранится еще как минимум 15 лет. По мнению гендира «Первого канала», телевидение просто не может устареть как явление – устаревают лишь технические способы доставки контента.

Даже такое, мол, убитое интернетом явление, как эфирная сетка, сохранится для людей с «низкой поисковой активностью», а для остальных у каждого канала будет своя интернет-версия, востребованная среди молодежи и аудитории среднего возраста.

Очень оптимистично, конечно. Мы, в принципе, тоже несклонны хоронить современность раньше времени и даже прогнозируем скорый уход маятника в обратную сторону: устав от вопиюще любительского контента и осознав, что его независимость крайне условна, многие зрители ощутят желание вновь тратить время на качественную работу профессионалов.

Другой вопрос, что это совсем необязательно будут телеканалы в их хоть сколько-то классическом виде. Все указывает на максимально индивидуальную, адресную настройку будущих контент-платформ: личную для каждого мозаику из передач совершенно разных, зачастую глубоко специализированных каналов (принадлежащих, возможно, сверхмассивным медиакорпорациям вроде Amazon, Apple или «Газпром»).

Казус в том, что ни в подобном, ни почти в любом ином варианте будущего не видно места именно телеканалам вроде «Первого». Может быть, потому, что, заигрывая со всеми, он давно уже стал лишь техническим способом доставки контента: без лица, характера и хоть сколько-то прослеживаемой идейной нити?
«Военные подвинулись ради истории». Под Херсонесом начались крупнейшие за десятилетия раскопки

Масштабные археологические исследования начинаются в Крыму близ Херсонеса. Территории воинских частей впервые за 100 лет рассекречены, и это открывает путь археологам. Например, воинская часть автобата перебазируется, а ее участок перейдет музею-заповеднику «Херсонес Таврический».

В общей сложности военные освободят около 20 гектаров земли, что позволит построить историко-археологический парк. На наших глазах формируется музейный кластер мирового уровня, рассказывающий историю античности, Византии и христианства с учетом коллекции уже действующего музея Херсонеса Таврического, насчитывающей более 250 000 единиц хранения.

Высокую оценку будущему проекту уже дали М.Б. Пиотровский, С.П. Карпов, Н.А. Макаров. Специалисты уверены, что, несмотря на хозяйственное освоение и глубокий техногенный слой, в намеченных местах могут быть обнаружены уникальные памятники. Уже найдены нетронутые склепы с останками первых христиан VII-X веков, которые были запечатаны в X веке и впервые вскрыты летом 2021 года.

К 2024 году здесь должны вырасти музеи античности, Византии и истории христианства, а также филиал "Артека"- детский лагерь "Корсунь". Правда, планы пока примерные – многое будет зависеть от хода раскопок. Лишь по их завершении будет понятно, где можно строить, а где нет, да и сами находки способны скорректировать планы, если окажутся особенно прорывными. Все-таки речь о колыбели русского православия - местах для страны исключительно сакральных.
В Якутии создадут свой фонд кино

Продолжается стремительное развитие якутского кинематографа, и навскидку новый шаг выглядит предельно уместным. Власти Якутии собираются создать фонд кино и анимации для внебюджетной поддержки региональных проектов, о чем поделились в рамках выступления на Восточном экономическом форуме.

Ключевая деталь – это намерение привлекать именно частные средства. По словам главы региона Айсена Николаева, 80 миллионов рублей на конкурсной основе выделит для старта именно правительство Якутии, но большие надежды – на внебюджетные инвестиции.

Здорово, если все сложится, и хороший пример остальным. Делом показали, что умеют снимать хорошие фильмы, после чего не стали присасываться к бюджетной соске, а попытаются вовлечь в индустрию коммерческий капитал.
Москино откроет киноклуб исторического кино на базе «Звезды»

Правда, само открытие состоится в кинотеатре «Художественный» 11 сентября и будет приурочено ко Дню Москвы. Зрителям покажут фильм «Небо Москвы», снятый в 1943 году.

Представит картину историк военного кино Григорий Пернавский. В дальнейшем планируется каждый месяц проводить встречи киноклуба в кинотеатре «Звезда», смотреть исторические фильмы и рассказывать о мифах и реальности военно-исторического кино.

С учетом количества побитых на данной почве горшков, дело, безусловно, полезное, и здорово, если киноклуб будут посещать еще и ответственные за съемки военно-исторических картин – и перед началом работ, и после проката.

Главное – сразу задать верную тональность и уровень обсуждения. Знатоков-то пруд пруди, и обсуждение «ошибок киноклуба» будет для многих троллей даже более вкусной едой, чем ошибки непосредственно в фильмах.
Минкульт оценил ремонт в Киностудии им. Горького и выделит 200 млн на его продолжение

Первые 200 млн рублей будут выделены Киностудии им. Горького в 2021 году на продолжение ремонтных работ в историческом здании, включая восстановление кинопавильонов. Об этом по итогам визита в киностудию рассказала Ольга Любимова.

За два года новому руководству удалось отреставрировать фасад, колонны и входную группу, а также оформить территорию перед студией, сквер и фонтан с аллеей звезд. В целом восстановлены многие помещения, бывшие в аварийном состоянии, продолжается реконструкция кинозала на 500 мест, обновлен комплекс костюма и реквизита (более 15 тысяч единиц).

Важно, что во время восстановительных работ студия не сидит в ожидании их завершения, а активно работает, о чем хорошо известно нашим читателям. Проводятся выставки, уже запущена киношкола для подростков, обсуждается проект масштабного креативного кинокластера и технопарка, в который кроме прочего войдут детско-семейный досуговый центр и современный мультимедийный музей истории кинопроизводства.

А что для киностудии самое главное – идет производство кино. Юлиана Слащева рассказала, что в производстве у киностудии 3 игровых полнометражки, еще 10 картин разных жанров в разработке: преимущественно для молодежной и детско-семейной аудитории. Киностудия планирует снимать до 5 игровых фильмов в год. Не меньше внимания – и документальному кино: уже завершено производство 15 фильмов, еще 30 в разработке (более 200 часов научно-популярного контента). В планах – до 15 фильмов и 3-4 научпоп-цикла каждый год.
Завершается прием заявок на учебный курс по киножурналистике

Во времена, когда каждый третий подросток гордо зовет себя кинокритиком, заваливая Сеть обзорами и рецензиями, очень легко запутаться, кто такие кинокритики, киноведы и киножурналисты, и почему этому, оказывается, еще и нужно учиться.

О разнице решили наглядно рассказать в Кино-Театр.Ру. Там организовали учебный курс для всех желающих и уже больше месяца принимают заявки. До 10 сентября еще можно успеть подать свою и ждать еще неделю в надежде оказаться среди 10 финалистов, которые и пройдут обучающий курс.

В программе – вебинары с опытными киножурналистами, создателями ТГ-каналов, редакторами информационных агентств, ТВ и отраслевых медиа, пиарщиками крупных отечественных киностудий. Своей задачей КТР видит подготовку кадров, способных помогать киноконтенту находить путь к зрителю, именно в этом и видя главную задачу киножурналиста.

11 октября объявят победителей, и трое первых получат предложения на оплачиваемую стажировку в КТР.
Киностудия им. Горького Юлианы Слащевой будет снимать до 5 фильмов для детей и подростков за год

А ещё - до 15 документалок, рассчитанных на эту же аудиторию.

Немного смущает формулировка (один фильм - это тоже «до пяти»). Однако, репутация гендиректора Слащевой, заработанная на «Союзмультфильме», в этом смысле позволяет думать только о хорошем. Кроме того, есть отличная база - здание после ремонта, кластер для детей и подростков. И поддержка Минкульта - на днях Ольга Любимова побывала на киностудии, посетила выставку «Время и Вещи».

Радует и то, что Юлиана Слащева пока не замахивается на блокбастеры. Логично - лучше снять 5 и 2-3 «зайдут», чем быть очередным Андреасяном или Файзиевым и устроить себе высокобюджетный провал.