Рубрика "Современное искусство"

"Я заключил пакт со счастьем". Лев Повзнер

Творческое становление Льва Повзнера (р. 1939) приходится на середину 1960-х, когда он вливается в ряды художественного андеграунда. После окончания Московского полиграфического института Повзнер начинает выставляться вместе с Евгением Измайловым и Михаилом Рогинским, активно участвуя в квартирных выставках. В те годы художник увлекается ностальгическим «ретро» — искусством старых европейских мастеров. Параллельно интересуется примитивным искусством, лубком и китчем. В 1975 году его работы экспонируются на легендарной Выставке произведений московских художников в павильоне «Дома культуры» ВДНХ. В 1976 году Повзнера принимают в Горком графиков, в 1982 — в Союз художников СССР.

“К концу 1970-х я безумно устал от медленного труда и тотального минора, царившего в моих картинках. И я в первый и последний раз решил придумать для себя новую ситуацию, где стремительные рисунок и живопись позволяют закончить работу за один час, и драматургию типа комедии дель арте. Я заключил пакт со счастьем.” — признается художник. В конце 90-х Повзнер отходит от романтики и определяет себя как постмодернист.

В 1997 году возникает серия работ «Спрятанные лица». В то время Лев Повзнер испытывал сильнейший «постмодернистский голод», у него был кризис. В своих творческих поисках он пришёл к «полиморфизму» и это был выход.

Произошло это едва ли не случайно. “В одном нарисованном мною личике я вдруг разглядел пейзаж и стоящую мужскую фигуру с раскинутыми в стороны руками” — рассказывает художник. Игра, где одно изображение складывается из других и рождает картину-ребус хорошо известна в истории искусства, начиная с Арчимбольдо и продолжая Магриттом и Дали.

В работах Повзнера этот приём используется пародийно. Предметы и фигуры, из которых складывается «спрятанное лицо», не меняя своего вида, начинают играть роли частей этого лица, и «означаемое» и «означающее» входят в грубый оксюморонный контраст. И мы всегда видим лицо в тот момент, когда оно «нашлось». Этот прием нашёл свое отображение в одноименной серии, и в дальнейшем, в других сериях.

Следующей по времени серией была «Трава» (2006). Здесь Повзнер мастерски обыград название, пользуясь его двойным значением: бытовым и сленговым. Его интересуют оба значения. Трава — это мелкие растения, и прежде всего цветы. Из всех произведений природы цветы наиболее привлекательны и наиболее «человекоподобны». Группа цветов уже интрига. Второе значение — источник глюков — чревато многими изобразительными соблазнами.

В серии «Шпигель» (2010-е) сюрреалистический эффект достигается с помощью симметричного «отзеркаливания» одной половины изображения на другую. В цикле «Поле чудес» (2018 — наст. вр.) также часто присутствует прием «картина в картине». В то же время, серия «Психарт» просто универсальна, при всей узнаваемости манеры автора.

В завораживающих и парадоксальных работах московского художника Льва Повзнера реальность и вымысел неразличимы. Здесь соединяются гротеск, оптические иллюзии, образы из истории искусства и поп-культуры. Самое интересное для самого мастера — то, что в результате действия этой машинерии возникает неожиданная, непредсказуемая маска, своей выразительностью превосходящая скромные возможности художника.

Повзнер с удовольствием использует приёмы сюрреализма в своём творчестве, хотя к настоящим сюрреалистам себя не относит. Он называет себя “ художником карнавального типа”, постмодернистом-эксцентриком. Во всех своих работах он стремится передать не только иронию, но и все чувства — от грусти и нежности до черного юмора и кощунства.