Рубрика "Современное искусство"

«Меня всегда тянуло к местам и объектам, которые полны тайн»
Валери Хаммонд

В наш скоростной век, сложно удивить человека. Потоки информации, сопровождаемые яркими образами, обрушиваются лавиной. Техника совершенствуется с каждым днем и то, что вчера казалось магией, сегодня обыденность. Мы получили возможность говорить и видеть тех, с кем нас разделяют тысячи километров, и даже эти расстояния можем преодолеть за считанные часы. Расчёты, анализ, физический труд передали механическим помощникам.

Где же найти очарование таинственности и загадку?

Многоие современные художники ищут ответ на этот вопрос. Валери Хэммонд
(р. 1952) — американская художница, создающая работы с чувственными ботаническими, готическими и телесными образами. Художник, гравер, скульптор и фотограф Валери исследует нюансы и текучесть идентичности в своих изысканно выполненных и подробных работах, объединяя изображения флоры, фауны и человеческого тела, чтобы передать как внешние, так и внутренние силы, которые нас формируют. «Мне интересно вызывать ощущения и создавать работы, которые являются телесными по своей природе», — объясняет она.

Ее очаровывают истории, которые размывают реальность; ее работы играют с дихотомией между тем, что видно, и ощущением, которое оно вызывает. Хаммонд часто фрагментирует женскую форму, изолируя руки, предплечья и головы, чтобы подчеркнуть благоухание определенных жестов — таких как согнутые пальцы, согнутый локоть или плоская ладонь. Свою очарованность тайной и многослойными смыслами, она находит в христианских святынях, религиозных объектах и ​​вотивных подношениях. Тибетские медицинские рисунки и буддийские скульптуры, наполняют ее практику и оживляют ее глубоко экспрессивные работы.

Художественная практика Хэммонд, пронизанная глубоким интересом к природе и сюрреализму, выводит этот древний миф на новый уровень восприятия. В своих работах она создает образы, которые переплетают реальные элементы природы с аллюзиями на мифологические мотивы. Хэммонд исследует тему трансформации, где природа выступает одновременно и спасителем, и носителем памяти. Хэммонд передаёт сложные отношения человека с природой: борьбу, слияние, и неизбежное преобразование. Её работы, насыщенные деталями и символами, приглашают зрителя задуматься о тонкой грани между человеческим и природным, реальным и воображаемым. Валери использует природу как средство передачи внутреннего мира своих персонажей.
Так она воплощает миф в новой визуальной форме, предлагая нам увидеть его с иной, современной точки зрения.

Хаммонд получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Беркли, где ей была присуждена премия Айснера. Ее работы представлены в государственных и частных коллекциях.

Рубрика "Современное искусство"

Заколдованное стекло Амбер Коуэн

Амбер Коуэн родилась в Филадельфии, в небогатой семье выходцев из Латинской Америки. Она училась в обычной американской школе, но с детства проявляла склонность к творчеству. Когда ей было 7 лет, она впервые заинтересовалась стеклянными статуэтками розовых слоников, которые стояли на тумбочке в спальне ее родителей. Тогда девочка подумала, что было бы неплохо научиться делать похожие статуэтки, но таких возможностей у нее не было, и она записалась в кружок керамики, который работал в ее школе. Учителя поощряли стремление Эмбер к творчеству, и после окончания школы ей дали рекомендацию для поступления в университет искусств.

Эмбер Коуэн была прилежной студенткой, с большим желанием изучала стекольное дело, и даже получала государственную стипендию во время обучения в университете. На выпускные экзамены необходимо было предоставить свою работу, и тогда девушка вспомнила о том, что в подвале у ее бабушки стояло старое ведро со стеклянными осколками от битой посуды.

Она забрала у бабушки это ведро с битым стеклом, также немного осколков собрала у соседей, отсортировала их по цвету и, переплавляя на горелке, смогла создать свою первую работу, которая просто потрясла экзаменаторов. Позднее эту работу у нее купили для экспозиции в музее, заплатив хорошие деньги. В 2011 году Эмбер Коуэн получила степень магистра искусств в области керамики и стекла, и с тех пор с головой погрузилась в свое творчество. Она начала собирать стеклянные осколки, где только возможно, могла часами пропадать на свалке в поисках нужного материала, «охотиться» за битым стеклом на блошиных рынках и в антикварных магазинах.

Художник Амбер Коуэн работает лепит скульптуры из множества сплавленных компонентов. Коуэн превращает выброшенное стекло 1900-х годов в скульптурные «картины», а ее последняя коллекция монохромных сцен без особых усилий искушает зрителей попасть в их заколдованные миры.

Коуэн сначала заботится о цвете каждого куска, собирая фигурки и животных из старинных стекольных работ. Затем она плавит остальную часть стекла с помощью пламени, чтобы создать декорации, которые будут окружать найденные статуэтки. Листья, цветы, перья и крошечные блестящие жемчужины тщательно обработаны, чтобы заполнить плотный, ботанический мир.

В 2012 году фотографии работ молодой художницы были впервые опубликованы в журнале «New Glass Review» крупнейшего музея стекла в Корнинге, а сама Коуэн была представлена в документальном фильме Роберта М. Минкоффа, рассказывающем о прошлом и будущем творческих экспериментов со стеклом.

Через год в галерее Хеллер, в Нью-Йорке, во время крупной художественной ярмарки, состоялась первая персональная выставка работ молодой художницы. На ней было представлено несколько диорам, но особое внимание привлекла настенная инсталляция «Персиковое цветение».

В 2014 году Эмбер Коуэн стала лауреатом премии Rakow от музея стекла в Корнинге, которая поддерживает разработку новых произведений искусства. Сейчас работы молодой художницы можно найти в постоянной коллекции Музея искусства и дизайна в Нью-Йорке, Художественного музея в Толедо, музея RISD в Род-Айленде, а также музеях Дании и Китая.