Рубрика "Современное искусство"
«Фотография — это язык, с помощью которого люди могут увидеть то, что видишь ты»
Создание мощных черно-белых фотографий, способных подтолкнуть мир к переменам, стало целью жизни Себастьяна Сальгадо (08.02.1944).
Первые годы творчества пришлись на середину 70-х. Сальгадо начал работать в качестве фотожурналиста и сотрудничал на непостоянной основе с такими агентствами как Гамма и Сигма. В 1979 году он стал штатным фотографом в международном фотоагентстве Магнум Фото. В 1994 году Себастьян Сальгадо уволился из Магнума и вместе со своей женой Лейлой Ваник Сальгадо основал собственное фотоагентство Амазонас с главным офисом в Париже.
Вместе с женой Сальгадо с 1990 года работал над восстановлением небольшой части Атлантического леса в Бразилии. В 1998 году удалось превратить эту землю в заповедник и создать фонд Instituto Terra. Миссией фонда является восстановление и сохранение лесов, а также экологическое образование населения Бразилии.
В 2004-11 гг. Себастьян Сальгадо работал над проектом "Genesis". Проект представляет из себя серию фотографий "незапятнанных" мест планеты. Фотограф снимал пейзажи дикой природы, а также человеческие сообщества, которые продолжают жить в соответствии с их исконными традициями и культурой. Концептуально Genesis это попытка наметить потенциальный путь к повторному открытию человечества самого по себе в природе.
В 2014 году вышел документальный фильм о жизни и творчестве Себастьяна Сальгадо "Соль Земли" (англ. The Salt of the Earth). Режиссерами в данной картине выступили Вим Вендерс и Джулиано Сальгадо, старший сын самого фотографа. Фильм был удостоен специального приза Каннского кинофестиваля и был номинирован на Оскар-2015 в категории Лучший документальный фильм.
«Фотография — это язык, с помощью которого люди могут увидеть то, что видишь ты»
Создание мощных черно-белых фотографий, способных подтолкнуть мир к переменам, стало целью жизни Себастьяна Сальгадо (08.02.1944).
Первые годы творчества пришлись на середину 70-х. Сальгадо начал работать в качестве фотожурналиста и сотрудничал на непостоянной основе с такими агентствами как Гамма и Сигма. В 1979 году он стал штатным фотографом в международном фотоагентстве Магнум Фото. В 1994 году Себастьян Сальгадо уволился из Магнума и вместе со своей женой Лейлой Ваник Сальгадо основал собственное фотоагентство Амазонас с главным офисом в Париже.
Вместе с женой Сальгадо с 1990 года работал над восстановлением небольшой части Атлантического леса в Бразилии. В 1998 году удалось превратить эту землю в заповедник и создать фонд Instituto Terra. Миссией фонда является восстановление и сохранение лесов, а также экологическое образование населения Бразилии.
В 2004-11 гг. Себастьян Сальгадо работал над проектом "Genesis". Проект представляет из себя серию фотографий "незапятнанных" мест планеты. Фотограф снимал пейзажи дикой природы, а также человеческие сообщества, которые продолжают жить в соответствии с их исконными традициями и культурой. Концептуально Genesis это попытка наметить потенциальный путь к повторному открытию человечества самого по себе в природе.
В 2014 году вышел документальный фильм о жизни и творчестве Себастьяна Сальгадо "Соль Земли" (англ. The Salt of the Earth). Режиссерами в данной картине выступили Вим Вендерс и Джулиано Сальгадо, старший сын самого фотографа. Фильм был удостоен специального приза Каннского кинофестиваля и был номинирован на Оскар-2015 в категории Лучший документальный фильм.
🔥22❤10👍6
Рубрика "Рождение образа. История одного рисунка"
В этой рубрике мы вместе с художниками погружаемся в процесс творчества, где каждая линия — это шаг к самовыражению и внутреннему поиску.
Сегодня перед нами работа Наталии Макаровой — "Кит".
Рисунок Наталии " — это погружение в глубины бессознательного, где каждая линия и кружок словно отражают нечто большее. Как и океан, в котором обитает кит, творческий процесс здесь стал способом исследовать скрытые слои чувств и эмоций.
Этот рисунок напоминает нам, что не всегда важны завершённые образы или яркие детали. Порой самое ценное в творчестве — это процесс, путь от линии к линии, когда мы открываем что-то новое в себе.
Следите за рубрикой, ведь впереди ещё много историй, в которых каждая линия — это шаг в неизведанное!
#НейроАрт #РождениеОбраза
В этой рубрике мы вместе с художниками погружаемся в процесс творчества, где каждая линия — это шаг к самовыражению и внутреннему поиску.
Сегодня перед нами работа Наталии Макаровой — "Кит".
"Очень долго рисовала кита. Медленно, вдумчиво, и правда, как будто погрузилась в глубины океана и в свое бессознательное.
Не все кружочки наделила смыслом, да и не очень ярко они все проявились. Но мне было очень интересно! В этом рисунке мое внимание привлекает больше линия поля, чем образ кита. На таких глубинах это очень даже объяснимо!"
Рисунок Наталии " — это погружение в глубины бессознательного, где каждая линия и кружок словно отражают нечто большее. Как и океан, в котором обитает кит, творческий процесс здесь стал способом исследовать скрытые слои чувств и эмоций.
Этот рисунок напоминает нам, что не всегда важны завершённые образы или яркие детали. Порой самое ценное в творчестве — это процесс, путь от линии к линии, когда мы открываем что-то новое в себе.
Следите за рубрикой, ведь впереди ещё много историй, в которых каждая линия — это шаг в неизведанное!
#НейроАрт #РождениеОбраза
👍29❤15🤩5🔥2🥰2
НейроАрт исследование. Что скрывается за линиями. Взгляд глазами Художника.
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
🔥36😍8❤5🥰3👍2
Раскрытие Тайны. Искусство в Деталях.
Сегодня мы раскрываем тайну, скрытую за линиями рисунка, который обсуждали в среду. Перед вами работа Ольги Федотовой «По склонам пленительных девушек катится сад».
Вдохновляющая работа Ольги открывает нам тайны истинной природы женственности и внутренней гармонии. В каждой линии — поиски себя, в каждом штрихе — шаг к осознанию красоты и силы, скрытой в нас самих.
Этот рисунок напоминает, как важно слышать свой внутренний голос и не распыляться на то, что отдаляет нас от подлинного счастья. Возможно, стоит остановиться, чтобы заметить, как мир отражает наши внутренние переживания, позволяя освободиться от всего лишнего и дать место любви, радости и гармонии.
Следите за рубрикой, и уже в следующую среду вас ждет новый загадочный рисунок, готовый поделиться своей тайной!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Сегодня мы раскрываем тайну, скрытую за линиями рисунка, который обсуждали в среду. Перед вами работа Ольги Федотовой «По склонам пленительных девушек катится сад».
"Рождаясь на земле в женском образе, мы становимся проводниками энергии земли и энергии космоса. Получая свои дары и таланты при рождении, часто мы даже не понимаем всей своей красоты, силы, уникальности и своих возможностей. Мы распыляемся на нелюбимую работу, на семейные дрязги, и прочую ерунду.
Но если бы прислушались к своему внутреннему голосу, мы бы поняли, что в мире все взаимосвязано, и все что происходит вокруг есть лишь события, которые позволяют нам заглянуть внутрь себя и перестать жить в претензии к этому миру. Чтобы все неприятности, легко скатились и освободили место действительно важным вещам, таким как любовь, счастье и радость."
Вдохновляющая работа Ольги открывает нам тайны истинной природы женственности и внутренней гармонии. В каждой линии — поиски себя, в каждом штрихе — шаг к осознанию красоты и силы, скрытой в нас самих.
Этот рисунок напоминает, как важно слышать свой внутренний голос и не распыляться на то, что отдаляет нас от подлинного счастья. Возможно, стоит остановиться, чтобы заметить, как мир отражает наши внутренние переживания, позволяя освободиться от всего лишнего и дать место любви, радости и гармонии.
Следите за рубрикой, и уже в следующую среду вас ждет новый загадочный рисунок, готовый поделиться своей тайной!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
❤24🔥13🥰5
Друзья, наш НейроКвест подошел к концу и скоро мы опубликуем форму, в которую будет необходимо внести верные ответы.
• 3000 Нейро и книга "Беседы с Мастером Бо" с автографом Павла Пискарёва для трёх первых участников, заполнивших финальную форму верными ответами
• 1000 Нейро — получат все участники, которые заполнят форму верными ответами
❤️ Желаем удачи и до встречи!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🎉5👍2🔥1
Рубрика "Современное искусство"
Граффити: искусство или вандализм?
Название “граффити” происходит от итальянского слова «graffito», что означает «царапина», родиной его считается Нью-Йорк. Именно здесь в 70–80 годах прошлого столетия возникла хип-хоп культура, брейк-данс, а граффити стал ее частью. Он стал стихией, изменившей внешний вид улиц в конце XX века. Яркие громадные изображения украсили стены зданий, сооружений, заборы. Эти изображения не всегда можно назвать интересными в плане цветового или композиционного решения, они могут нести разные идеи и смыслы, энергетику.
Начинающие художники часто используют для создания своих шедевров уголь, простые аэрозоли и маркеры. Рабочие инструменты частенько изготавливаются самостоятельно. Даже специальные составы для подкраски обуви и штемпельная краска становились материалами для работы.
Однако, количество разрисованных стен в городах растет с каждым годом. И хотя кто-то может отнести граффити скорее к хулиганству, чем к арту оно привлекает все большее количество людей. Современный стрит-арт имеет множество стилей и направлений: тэггинг, бомбинг, Wildstyle (дикий стиль), 3D-стиль, MessiahStyle.
Одним из самых ярких представителей граффити-культуры по праву считается андерграундный художник, политический активист и режиссер британец Бэнкси. Человек-загадка, о котором ничего не известно кроме того, что его инсталляции, картины и фрески уходят с молотка за огромные суммы денег и становятся объектом печати на одежде, а по Лондону курсируют экскурсоводы, демонстрируя туристам работы стрит-арт художника. Его работы — это не только настенная живопись, но и арт-объекты, а документальный фильм Бэнкси “Выход через сувенирную лавку” (2010) в 2011 году был номинирован на премию Оскар, как “Лучший полнометражный документальный фильм”. Характерная черта, художника заключается в том, что через свои работы он приглашает зрителя задуматься над вечными вопросами бытия, социально-значимым проблемам, поднимает темы экзистенциализма, нигилизма, анархизма, антикапитализма и антивоенного движения.
Граффити: искусство или вандализм?
Название “граффити” происходит от итальянского слова «graffito», что означает «царапина», родиной его считается Нью-Йорк. Именно здесь в 70–80 годах прошлого столетия возникла хип-хоп культура, брейк-данс, а граффити стал ее частью. Он стал стихией, изменившей внешний вид улиц в конце XX века. Яркие громадные изображения украсили стены зданий, сооружений, заборы. Эти изображения не всегда можно назвать интересными в плане цветового или композиционного решения, они могут нести разные идеи и смыслы, энергетику.
Начинающие художники часто используют для создания своих шедевров уголь, простые аэрозоли и маркеры. Рабочие инструменты частенько изготавливаются самостоятельно. Даже специальные составы для подкраски обуви и штемпельная краска становились материалами для работы.
Однако, количество разрисованных стен в городах растет с каждым годом. И хотя кто-то может отнести граффити скорее к хулиганству, чем к арту оно привлекает все большее количество людей. Современный стрит-арт имеет множество стилей и направлений: тэггинг, бомбинг, Wildstyle (дикий стиль), 3D-стиль, MessiahStyle.
Одним из самых ярких представителей граффити-культуры по праву считается андерграундный художник, политический активист и режиссер британец Бэнкси. Человек-загадка, о котором ничего не известно кроме того, что его инсталляции, картины и фрески уходят с молотка за огромные суммы денег и становятся объектом печати на одежде, а по Лондону курсируют экскурсоводы, демонстрируя туристам работы стрит-арт художника. Его работы — это не только настенная живопись, но и арт-объекты, а документальный фильм Бэнкси “Выход через сувенирную лавку” (2010) в 2011 году был номинирован на премию Оскар, как “Лучший полнометражный документальный фильм”. Характерная черта, художника заключается в том, что через свои работы он приглашает зрителя задуматься над вечными вопросами бытия, социально-значимым проблемам, поднимает темы экзистенциализма, нигилизма, анархизма, антикапитализма и антивоенного движения.
👍22❤10🥰5🔥2
Рубрика "Рождение образа. История одного рисунка"
В этой рубрике мы вместе с художниками погружаемся в процесс творчества, где каждая линия — это шаг к самовыражению и внутреннему поиску.
Сегодня перед нами работа Юлии Дендемарченко — "Я Смогу"
Следите за рубрикой, ведь впереди ещё много историй, в которых каждая линия — это шаг в неизведанное!
#НейроАрт #РождениеОбраза
В этой рубрике мы вместе с художниками погружаемся в процесс творчества, где каждая линия — это шаг к самовыражению и внутреннему поиску.
Сегодня перед нами работа Юлии Дендемарченко — "Я Смогу"
"Взгляд внутрь себя!
Очень люблю рисовать Мандалы, а эта завораживающая, наполненная энергией .
Я смотрю внутрь себя и вижу, как распускается энергия, как она меняет свое качество от лепестка к лепестку, как энергия приближается к внешнему миру.
Раскрытие своих возможностей.
Обращение к планетам:
Венере, Сатурну, Марсу и Меркурию.
"Важно увидеть гениальное в простоте вещей"
Цитата Мастера Бо
Следите за рубрикой, ведь впереди ещё много историй, в которых каждая линия — это шаг в неизведанное!
#НейроАрт #РождениеОбраза
👍16🔥13❤7👏4
Друзья, наш НейроКвест завершен! С 11 по 15 ноября, включительно, у вас есть возможность заполнить форму верными ответами. До 20 ноября мы подведем итоги и объявим победителей!
Если вы не приняли участие, то вы еще успеваете найти все задания и записать ответы.
• 3000 Нейро и книга "Беседы с Мастером Бо" с автографом Павла Пискарёва для трёх первых участников, заполнивших финальную форму верными ответами
• 1000 Нейро — получат все участники, которые заполнят форму верными ответами
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8👍4🔥2🥰2
НейроАрт на ArtNova в Анкаре. НейроМост между культурами
17-20 октября 2024 года Анкара стала свидетелем удивительного события — международной выставки ArtNova, воплотившей собою настоящую симфонию искусства. Это масштабное мероприятие объединило лучших деятелей искусств, живописцев, архитекторов и дизайнеров из городов Турции и других стран
Благодарим Наталью Ашык, Специалиста Нейрографики и НейроХудожника за проведенный мастер-класс по НейроАрту и вдохновляющую обратную связь с места событий:
17-20 октября 2024 года Анкара стала свидетелем удивительного события — международной выставки ArtNova, воплотившей собою настоящую симфонию искусства. Это масштабное мероприятие объединило лучших деятелей искусств, живописцев, архитекторов и дизайнеров из городов Турции и других стран
Благодарим Наталью Ашык, Специалиста Нейрографики и НейроХудожника за проведенный мастер-класс по НейроАрту и вдохновляющую обратную связь с места событий:
"В сердце выставки, при поддержке Русского Дома в Анкаре и его руководителя Александра Сотниченко, прошли незабываемые интерактивные рисования в стиле НейроАрт. Здесь каждый мог стать частью творчества, ощутить радость создания и открыть в себе новые грани художественного выражения.
НейроАрт - авторское направление в современном искусстве, объединяющее возможности НейроГрафики, эстетику и перфоманс впечатления современного искусства. Автором и создателем метода НейроГрафика и направления НейроАрт является Павел Михайлович Пискарев, D.Sc.,Prof. архитектор, художник, профессор, доктор психологических наук и ректор Института психологии творчества.
Это первый перфоманс НейроАрт в рамках масштабного международного мероприятия в Турции. Интерактивный формат рисования, когда в создании картины принимают участие зрители и участники выставки, привлек большое внимание и интерес.
Рисовали с удовольствием все, и взрослые, и дети, и профессионалы-художники, и начинающие любители, и поклонники искусства. Участники и посетители выставки рисовали НейроАрт на фоне репродукций картин великих русских художников из Русского Музея, это было очень символично - объединяющая сила искусства, связь поколений и дух русского творчества.
Участники интерактива отметили легкость, позитивные эмоции и воодушевление, которые они получили в процессе рисования. Выражаем уверенность, что подобные интерактивы позволят популяризовать культуру Нейро и привлечь внимание общества к НейроГрафике и НейроАрту вне зависимости от культуры, языка и страны, ведь у настоящего искусства нет границ.
Пусть рисующих людей будет как можно больше, а значит, будет больше позитивных эмоций и положительных изменений в жизни тех, кто рисует НейроГрафику и НейроАрт."
🔥26❤13👍6🥰3🤩1