Рубрика «Что? Где? Когда?»
Выставка «Страна Кустодия»
Государственная Третьяковская галерея представляет монографическую выставку Бориса Михайловича Кустодиева (1878–1927) – одного из крупнейших русских живописцев первой четверти XX века.
Творчество Бориса Кустодиева многогранно: он работал как станковист, сценограф, увлекался скульптурой, свободно владел разнообразными графическими техниками и приемами рисования. Художник писал портреты современников, пейзажи и жанровые произведения, запечатлевая жизнь и колорит России, особенности национального характера, быт и праздники русской провинции. В своем искусстве он соединил традиции реализма с импрессионизмом и символизмом, обогатив их элементами русского фольклора и народного искусства. К середине 1900-х годов художник создал неповторимый стиль и собственную живописную Россию. С удивительной любовью и точностью он смог передать колорит, отразить национальный характер и создать целую живописную вселенную – «Страну Кустодию».
Экспозиция разделена на несколько тематических блоков: «Семья», «Страна Кустодия» и «Театр». В разделе «Семья» представлены портреты жены художника Юлии Евстафьевны, его детей и брата. Образ супруги стал символом женственности и гармонии в творчестве Кустодиева, а его любимая дочь с раннего возраста плавно перемещалась из одной картины в другую, взрослея и меняясь, но всегда оставаясь олицетворением нежности и любви. В этом разделе можно увидеть «Портрет Ю.Е. Кустодиевой с дочерью Ириной», на котором художник запечатлел свою жену и трехлетнюю дочь в их светлой гостиной с зелеными обоями, а также наполненную отцовской любовью картину «Японская кукла». Кустодиев с характерной для него виртуозностью передаёт атмосферу семейного счастья и бережное внимательное отношение к близким и любимым людям.
Яркими красками изобилует раздел, названный «Страна Кустодия». Здесь каждая работа пронизана радостным и позитивным настроением. Знаменитые «кустодиевские купчихи», ярмарки и балаганы, оживлённые улицы и уютные городские пейзажи, зимние гулянья и праздники «на широкую руку», богато накрытые столы и разгорячённые самовары воплощают дух времени и атмосферу русской жизни начала XX века. «Кустодиев видел Русь другими глазами, чем я, — его глаза были куда ласковей и мягче» - писал о его работах Е.И. Замятин – друг художника, с которым они познакомились, совместно работая над созданием книги «Русь». По-настоящему любящими свою страну были несомненно сердце и душа Кустодиева. Трудно вообразить, что столь наполненные жизненной силой и энергией русские образы создавались в инвалидном кресле, куда приковала художника тяжёлая болезнь.
Отдельное место в экспозиции занимает цикл «Русские типы», где художник воспевает русских красавиц – величественных и жизнерадостных героинь его полотен. Впервые практически в полном составе будут показаны эскизы Кустодиева к спектаклю «Блоха» (по рассказу Николая Лескова «О тульском косом Левше и о стальной блохе») для Второго Московского художественного академического театра и Большого драматического театра в Ленинграде – вершины в театрально-декорационной деятельности мастера. Выставка даст возможность по-новому взглянуть на творчество выдающегося художника и оценить уникальный талант Бориса Кустодиева.
На открытии экспозиции куратор проекта Ольга Дмитриевна Атрощенко отметила: «Эта выставка создавалась в рекордно короткие сроки, но Кустодиев вдохновил нас всех по-новому взглянуть на его творчество».
Погрузиться в мир художника, открыть для себя его уникальную «Страну Кустодию» можно будет до 28 сентября 2025 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи по адресу: г. Москва, Лаврушинский переулок, 12
Выставка «Страна Кустодия»
Государственная Третьяковская галерея представляет монографическую выставку Бориса Михайловича Кустодиева (1878–1927) – одного из крупнейших русских живописцев первой четверти XX века.
Творчество Бориса Кустодиева многогранно: он работал как станковист, сценограф, увлекался скульптурой, свободно владел разнообразными графическими техниками и приемами рисования. Художник писал портреты современников, пейзажи и жанровые произведения, запечатлевая жизнь и колорит России, особенности национального характера, быт и праздники русской провинции. В своем искусстве он соединил традиции реализма с импрессионизмом и символизмом, обогатив их элементами русского фольклора и народного искусства. К середине 1900-х годов художник создал неповторимый стиль и собственную живописную Россию. С удивительной любовью и точностью он смог передать колорит, отразить национальный характер и создать целую живописную вселенную – «Страну Кустодию».
Экспозиция разделена на несколько тематических блоков: «Семья», «Страна Кустодия» и «Театр». В разделе «Семья» представлены портреты жены художника Юлии Евстафьевны, его детей и брата. Образ супруги стал символом женственности и гармонии в творчестве Кустодиева, а его любимая дочь с раннего возраста плавно перемещалась из одной картины в другую, взрослея и меняясь, но всегда оставаясь олицетворением нежности и любви. В этом разделе можно увидеть «Портрет Ю.Е. Кустодиевой с дочерью Ириной», на котором художник запечатлел свою жену и трехлетнюю дочь в их светлой гостиной с зелеными обоями, а также наполненную отцовской любовью картину «Японская кукла». Кустодиев с характерной для него виртуозностью передаёт атмосферу семейного счастья и бережное внимательное отношение к близким и любимым людям.
Яркими красками изобилует раздел, названный «Страна Кустодия». Здесь каждая работа пронизана радостным и позитивным настроением. Знаменитые «кустодиевские купчихи», ярмарки и балаганы, оживлённые улицы и уютные городские пейзажи, зимние гулянья и праздники «на широкую руку», богато накрытые столы и разгорячённые самовары воплощают дух времени и атмосферу русской жизни начала XX века. «Кустодиев видел Русь другими глазами, чем я, — его глаза были куда ласковей и мягче» - писал о его работах Е.И. Замятин – друг художника, с которым они познакомились, совместно работая над созданием книги «Русь». По-настоящему любящими свою страну были несомненно сердце и душа Кустодиева. Трудно вообразить, что столь наполненные жизненной силой и энергией русские образы создавались в инвалидном кресле, куда приковала художника тяжёлая болезнь.
Отдельное место в экспозиции занимает цикл «Русские типы», где художник воспевает русских красавиц – величественных и жизнерадостных героинь его полотен. Впервые практически в полном составе будут показаны эскизы Кустодиева к спектаклю «Блоха» (по рассказу Николая Лескова «О тульском косом Левше и о стальной блохе») для Второго Московского художественного академического театра и Большого драматического театра в Ленинграде – вершины в театрально-декорационной деятельности мастера. Выставка даст возможность по-новому взглянуть на творчество выдающегося художника и оценить уникальный талант Бориса Кустодиева.
На открытии экспозиции куратор проекта Ольга Дмитриевна Атрощенко отметила: «Эта выставка создавалась в рекордно короткие сроки, но Кустодиев вдохновил нас всех по-новому взглянуть на его творчество».
Погрузиться в мир художника, открыть для себя его уникальную «Страну Кустодию» можно будет до 28 сентября 2025 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи по адресу: г. Москва, Лаврушинский переулок, 12
🔥20❤8🤩2👍1🥰1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Современное искусство — это духовный мир. И есть люди, которых это нервирует. Потому что как же там утверждаться человеку? Нет. В духовном мире человек растождествляется со своим человеческим образом. Он становится просто энергией — прямым посланием о линии, прямым посланием о цвете, прямым посланием о свете, в конце концов.
И это свет без дуализма, потому что там, на духовных картинах, тени нет. Тень есть у психологов, у психотерапевтов, у психиатров, у прочих тяжёлых людей Постмодерна. А там, в Метамодерне, тени нет — это мир не дуален.
@ppiskarev
#НейроАрт #МетаМодерн
И это свет без дуализма, потому что там, на духовных картинах, тени нет. Тень есть у психологов, у психотерапевтов, у психиатров, у прочих тяжёлых людей Постмодерна. А там, в Метамодерне, тени нет — это мир не дуален.
@ppiskarev
#НейроАрт #МетаМодерн
🔥24❤19👍2🙏2
Рубрика «Музеи мира»
Галерея Тейт, Британия.
Галерея Тейт, одна из самых значительных художественных институций Великобритании, обязана своим возникновением сэру Генри Тейту (1819-1899) - британскому промышленнику, «сахарному королю» и страстному коллекционеру искусства. В 1889 году Тейт предложил передать в дар нации свою коллекцию из 65 картин британских художников XIX века, включая знаменитые работы прерафаэлитов, при условии, что для них будет построено специальное здание.
Строительство галереи началось в 1893 году на месте бывшей тюрьмы Миллбанк в Лондоне по проекту архитектора Сидни Смита. Торжественное открытие состоялось 21 июля 1897 года под названием «Национальная галерея британского искусства». В экспозицию тогда вошли только работы английских художников, родившихся после 1790 года.
Основу первоначальной коллекции составили: картины и скульптуры из личного собрания Генри Тейта, включая «Офелию» Джона Эверетта Милле и «Леди Шалотт» Джона Уильяма Уотерхауса. К ним присоединили произведения из музея Южного Кенсингтона и картины из собрания Вернона, ранее находившиеся в Национальной галерее. Позже Уоттс передал музею 18 своих работ.
В 1910 году произошло знаменательное событие - галерея пополнилась работами Уильяма Тёрнера согласно его завещанию. Сегодня это крупнейшее в мире собрание произведений - около 300 картин маслом и 30000 рисунков и акварелей.
В 1917 году галерея начала формировать коллекцию современных иностранных художников, а в 1923 году текстильный магнат Сэмюэл Курто предоставил 50000 фунтов на приобретение работ импрессионистов и постимпрессионистов. В 1926 году открылся отдел иностранной живописи в новом здании.
Во время Второй мировой войны более 700 произведений были тайно вывезены в замок Манкастер в Камбрии для защиты от бомбардировок. А картина Стэнли Спенсера, которую нельзя было переместить из-за большого размера, была защищена специальной кирпичной стеной.
Основной Тейт, из которого в свое время выделился Тейт Модерн, содержит в себе британское искусство с 1500-х и по сегодняшний день. В изобразительном искусстве Великобритании гораздо меньше имен первой величины, чем в тех же Франции и Италии. При этом, есть несколько особенно значимых периодов.
Конечно, это прекрасные прерафаэлиты. Видеть эти открыточные образы воочию — огромное удовольствие.
Одним из интереснейших авторов, с искусствоведческой точки зрения, является Уильям Тёрнер. Особую ценность представляют его пейзажи переходного периода, когда он двигался от фигуративности к абстракции. Тему красоты природы подхватывают и раскрывают и другие мастера пейзажной живописи. Например, романтик Констебль подчёркивает величие природы в ее обыденности. Кроме того здесь широко представлено историческое британское искусство: портреты тюдоровской эпохи кисти Николаса Хиллиарда, работы Ван Дейка, созданные в Англии, произведения Хогарта, Рейнолдса, Гейнсборо, полотна прерафаэлитов Милле, Россетти.
Есть отдельная группа залов, посвященная британским современным и ультрасовременным художникам. Лондонская школа крайне важна: Трейси Эмин, Дэмиан Хёрст, Мона Хатум, Энтони Гормли.
Сегодня Tate Britain играет ключевую роль в британской и мировой культуре. И если можно выбрать только один музей с целью изучить искусство Туманного Альбиона, возможно, это тот самый. Музей продолжает развиваться, сохраняя баланс между традицией и новаторством, оставаясь важнейшим центром изучения и популяризации британского искусства в мире.
Для тех, кто пока далеко, у Тейта обширная серия подкастов. Заходите на сайт и наслаждайтесь https://www.tate.org.uk/
Галерея Тейт, Британия.
Галерея Тейт, одна из самых значительных художественных институций Великобритании, обязана своим возникновением сэру Генри Тейту (1819-1899) - британскому промышленнику, «сахарному королю» и страстному коллекционеру искусства. В 1889 году Тейт предложил передать в дар нации свою коллекцию из 65 картин британских художников XIX века, включая знаменитые работы прерафаэлитов, при условии, что для них будет построено специальное здание.
Строительство галереи началось в 1893 году на месте бывшей тюрьмы Миллбанк в Лондоне по проекту архитектора Сидни Смита. Торжественное открытие состоялось 21 июля 1897 года под названием «Национальная галерея британского искусства». В экспозицию тогда вошли только работы английских художников, родившихся после 1790 года.
Основу первоначальной коллекции составили: картины и скульптуры из личного собрания Генри Тейта, включая «Офелию» Джона Эверетта Милле и «Леди Шалотт» Джона Уильяма Уотерхауса. К ним присоединили произведения из музея Южного Кенсингтона и картины из собрания Вернона, ранее находившиеся в Национальной галерее. Позже Уоттс передал музею 18 своих работ.
В 1910 году произошло знаменательное событие - галерея пополнилась работами Уильяма Тёрнера согласно его завещанию. Сегодня это крупнейшее в мире собрание произведений - около 300 картин маслом и 30000 рисунков и акварелей.
В 1917 году галерея начала формировать коллекцию современных иностранных художников, а в 1923 году текстильный магнат Сэмюэл Курто предоставил 50000 фунтов на приобретение работ импрессионистов и постимпрессионистов. В 1926 году открылся отдел иностранной живописи в новом здании.
Во время Второй мировой войны более 700 произведений были тайно вывезены в замок Манкастер в Камбрии для защиты от бомбардировок. А картина Стэнли Спенсера, которую нельзя было переместить из-за большого размера, была защищена специальной кирпичной стеной.
Основной Тейт, из которого в свое время выделился Тейт Модерн, содержит в себе британское искусство с 1500-х и по сегодняшний день. В изобразительном искусстве Великобритании гораздо меньше имен первой величины, чем в тех же Франции и Италии. При этом, есть несколько особенно значимых периодов.
Конечно, это прекрасные прерафаэлиты. Видеть эти открыточные образы воочию — огромное удовольствие.
Одним из интереснейших авторов, с искусствоведческой точки зрения, является Уильям Тёрнер. Особую ценность представляют его пейзажи переходного периода, когда он двигался от фигуративности к абстракции. Тему красоты природы подхватывают и раскрывают и другие мастера пейзажной живописи. Например, романтик Констебль подчёркивает величие природы в ее обыденности. Кроме того здесь широко представлено историческое британское искусство: портреты тюдоровской эпохи кисти Николаса Хиллиарда, работы Ван Дейка, созданные в Англии, произведения Хогарта, Рейнолдса, Гейнсборо, полотна прерафаэлитов Милле, Россетти.
Есть отдельная группа залов, посвященная британским современным и ультрасовременным художникам. Лондонская школа крайне важна: Трейси Эмин, Дэмиан Хёрст, Мона Хатум, Энтони Гормли.
Сегодня Tate Britain играет ключевую роль в британской и мировой культуре. И если можно выбрать только один музей с целью изучить искусство Туманного Альбиона, возможно, это тот самый. Музей продолжает развиваться, сохраняя баланс между традицией и новаторством, оставаясь важнейшим центром изучения и популяризации британского искусства в мире.
Для тех, кто пока далеко, у Тейта обширная серия подкастов. Заходите на сайт и наслаждайтесь https://www.tate.org.uk/
👍14❤8🙏1