Рубрика "Современное искусство"

Заколдованное стекло Амбер Коуэн

Амбер Коуэн родилась в Филадельфии, в небогатой семье выходцев из Латинской Америки. Она училась в обычной американской школе, но с детства проявляла склонность к творчеству. Когда ей было 7 лет, она впервые заинтересовалась стеклянными статуэтками розовых слоников, которые стояли на тумбочке в спальне ее родителей. Тогда девочка подумала, что было бы неплохо научиться делать похожие статуэтки, но таких возможностей у нее не было, и она записалась в кружок керамики, который работал в ее школе. Учителя поощряли стремление Эмбер к творчеству, и после окончания школы ей дали рекомендацию для поступления в университет искусств.

Эмбер Коуэн была прилежной студенткой, с большим желанием изучала стекольное дело, и даже получала государственную стипендию во время обучения в университете. На выпускные экзамены необходимо было предоставить свою работу, и тогда девушка вспомнила о том, что в подвале у ее бабушки стояло старое ведро со стеклянными осколками от битой посуды.

Она забрала у бабушки это ведро с битым стеклом, также немного осколков собрала у соседей, отсортировала их по цвету и, переплавляя на горелке, смогла создать свою первую работу, которая просто потрясла экзаменаторов. Позднее эту работу у нее купили для экспозиции в музее, заплатив хорошие деньги. В 2011 году Эмбер Коуэн получила степень магистра искусств в области керамики и стекла, и с тех пор с головой погрузилась в свое творчество. Она начала собирать стеклянные осколки, где только возможно, могла часами пропадать на свалке в поисках нужного материала, «охотиться» за битым стеклом на блошиных рынках и в антикварных магазинах.

Художник Амбер Коуэн работает лепит скульптуры из множества сплавленных компонентов. Коуэн превращает выброшенное стекло 1900-х годов в скульптурные «картины», а ее последняя коллекция монохромных сцен без особых усилий искушает зрителей попасть в их заколдованные миры.

Коуэн сначала заботится о цвете каждого куска, собирая фигурки и животных из старинных стекольных работ. Затем она плавит остальную часть стекла с помощью пламени, чтобы создать декорации, которые будут окружать найденные статуэтки. Листья, цветы, перья и крошечные блестящие жемчужины тщательно обработаны, чтобы заполнить плотный, ботанический мир.

В 2012 году фотографии работ молодой художницы были впервые опубликованы в журнале «New Glass Review» крупнейшего музея стекла в Корнинге, а сама Коуэн была представлена в документальном фильме Роберта М. Минкоффа, рассказывающем о прошлом и будущем творческих экспериментов со стеклом.

Через год в галерее Хеллер, в Нью-Йорке, во время крупной художественной ярмарки, состоялась первая персональная выставка работ молодой художницы. На ней было представлено несколько диорам, но особое внимание привлекла настенная инсталляция «Персиковое цветение».

В 2014 году Эмбер Коуэн стала лауреатом премии Rakow от музея стекла в Корнинге, которая поддерживает разработку новых произведений искусства. Сейчас работы молодой художницы можно найти в постоянной коллекции Музея искусства и дизайна в Нью-Йорке, Художественного музея в Толедо, музея RISD в Род-Айленде, а также музеях Дании и Китая.

#НейроАрт!? Это нечто сильно больше, чем нарядные картинки. Это красота перфоманса, уникальный формат художественного произведения, новые технологии и материалы, мгновенность замысла…. Не произносите слово арт второпях, арт - это священно!…

А на НейроАртПерфомансе, в художественной мастерской Дзен- создали картину 108 метров, полностью связанную частями между собой … это невероятно.

Решили готовить специальную презентацию этого произведения).

Где бы такое выставить? ).
Есть идеи на лето!)