Рубрика "Современное искусство"

Может ли цифра быть такой же уникальной, как картина?

Совсем недавно в России открылась первая галерея фиджитал-арта VS Gallery.

Если Диджитал — это исключительно цифровые произведения, которые полностью созданы при помощи каких-то программ, нейросетей и живут только в цифровом пространстве. И экспонируются где-то в метавселенных, которые сейчас активно развиваются, в общем, существуют только в цифровом мире. Концепт деятельности галереи наиболее ярко и точно описывает слово «фиджитал». Здесь художник берет тот самый цифровой первоисточник и при помощи современных технологий и материалов переносит в физический мир. Посетители не погружаться в цифровую экосистему, они получают возможность смотреть на такое искусство в привычном материальном формате. “Цифра — вот, пожалуйста, это абсолютно такое же произведение искусства. И мы нашли способ, чтобы вы могли его увидеть вживую, повесить у себя дома на стену или поставить скульптуру на подиум.”— поясняет исполнительный директор галереи Александр Карлявин.

Представленные в галерее произведения — части какой-то серии, большого замысла. Поэтому всегда это не просто картинка, а именно определенные смыслы, которые туда закладываются. Это позволяет называть резидентов VS Gallery. художниками, а не дизайнерами, делающими прикольные картинки, которые здорово выглядят.

У классического художника есть холст, масло, и это его инструменты в работе. У цифрового автора свой набор цифровых инструментов. Далее все — именно его труд. Нейросеть просто помогает ускорить трудоемкие процессы. И это здорово, экономит большое количество ресурсов. Благодаря этому художник может успеть поэкспериментировать, посмотреть различные направления, быстрее обрести какое-то собственное «Я».

Осенью 2023 года на 11-ой Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow в Москве собрались лучшие представители российской арт-сцены и коллекционного дизайна. Свои стенды представили более 75 галерей, среди которых была и VS Gallery, которая привезла на ярмарку работы трех своих резидентов: Кирилла Рейва, Rinatto L'bank и Даниила Карамушкина. Работы художников были объединены общей концепцией «Небо — Человек — Земля», которая анализирует роль человека в окружающем мире.

Кирилл Рейв представил на выставке свои работы из серии «Небесные структуры». В основе каждой из них —часть карты звездного неба. Существует большое количество странных названий созвездий — «Волосы Вероники», «Насос» или «Столовая гора», считает художник. Это навело его на мысль «пересобрать» небесные карты на свое усмотрение, рандомно и бесконечно соединяя точки расположения звезд в свои собственные паттерны.

Серия Rinatto L'bank — о человеке и его жизни в сети. Великие степи когда-то были поделены сетью целины. Вспахивая новые просторы и засеивая их хлебом, люди осваивали новые пространства. Сегодня интерфейсы внедряются в нашу жизнь и накладываются сеткой поверх мира. Сеть проявляется как символ развития и обретения новых граней жизни человечеством и напоминает о том, что у всего есть структура.

Даниил Карамушкин показал серию «Модули». Новая модуляция отводит от классической теории пяти Платоновых тел, открывая путь художнику в инновационный мир экспериментов с реальным и виртуальным искусством. Привычные для всех формы куба или октаэдра образуют новый вид и целостный скульптурный организм, теряя или приобретая линии и грани.

Рубрика "Современное искусство"

Искусство, как мост между человеком и природой

Аманда Коббетт – британская художница, которая находит вдохновение в мире природы и превращает его в искусство с помощью пряжи и швейной машинки. Она создает реалистичные копии грибов, мха, коры и камней, добиваясь такой степени детализации, что многие зрители путают её произведения с настоящими природными объектами. Применяя различные техники вышивки, она придает своим работам текстуру и объём, которые заставляют их буквально оживать на глазах.

Работы Коббетт можно описать как воплощение любви к природе и стремление запечатлеть её мимолетную красоту. Художница не просто воспроизводит формы и цвета, но передает мельчайшие особенности структуры и текстуры грибов или мха, что позволяет ей создавать необычайно правдоподобные копии. Такой уровень реализма привел к тому, что некоторые покупатели серьёзно спрашивают её, нужно ли поливать эти "растения" или как обеспечить им "правильные" условия хранения, чтобы они оставались свежими. Иногда покупатели даже просят размещать работы в герметичных аквариумах, не понимая, что перед ними – вышитая иллюзия, а не настоящие лесные организмы.

Аманда работает с пряжей и швейной машинкой, используя сложные техники многослойной вышивки и окрашивания нитей, чтобы точно передать характерные черты каждого объекта. Она тщательно подбирает цвета, которые соответствуют настоящим природным оттенкам, и добавляет объемные элементы, чтобы усилить эффект трёхмерности. На создание одного произведения может уйти до нескольких недель – настолько кропотлив и трудоёмок процесс. Тем не менее, результат всегда оправдывает усилия, поражая точностью исполнения.

Интересно, что работы Аманды часто используются не только в качестве произведений искусства, но и как научные пособия. Каждое изделие сопровождается сертификатом, в котором указаны точное место и время нахождения объекта в природе, который послужил прототипом. Такие копии могут служить учебными материалами для биологов, микологов и студентов, изучающих природу. Они дают возможность более подробно рассмотреть особенности строения организмов без необходимости вмешиваться в их естественную среду или использовать муляжи, не передающие всех деталей.

Процесс создания этих текстильных шедевров начинается с прогулок по лесу, где Коббетт фотографирует и собирает информацию о найденных объектах. После этого она в своей мастерской анализирует изображения и разрабатывает эскизы, которые затем переносятся в ткань. Сама Аманда говорит, что её главная задача – передать не только внешний вид, но и дух леса, ощущение природы, её текстуру и глубину.

Аманда Коббетт показывает, что искусство может быть не только способом самовыражения, но и мостом между человеком и природой. Её работы напоминают нам о красоте и разнообразии окружающего мира, который порой остаётся незамеченным. Каждая её вышитая "скульптура" словно приглашает нас остановиться и обратить внимание на то, что нас окружает, чтобы увидеть в привычных вещах новое и удивительное.