Рубрика "Современное искусство"

Абстракционизм глазами художника

Руди Молачек родился в 1948 году в Киндберге, Австрия. Учился в Учебно-исследовательском институте графики, а затем в Университете прикладных искусств в Вене. Сейчас живет и работает в Берлине. Начался творческий путь мастера с фотографии, в 1980-х, он сотрудничал с нью-йоркским изданием Энди Уорхола Interview Magazine. Вернувшись в Европу, Молачек посвятил себя преподаванию искусства фотографии в Венском университете прикладных искусств, параллельно развивая навыки в абстрактной живописи. Основной мотив творчества австрийского художника — цветы, именно в цветах он обнаруживает символы радости и боли, рождения и смерти, яркую жизнеутверждающую метафору бытия и одновременно отказ от элитарности в пользу вечных ценностей искренности, красоты и любви. «Я представляю пьесу, а цветок — это актриса», — комментирует свои работы Руди Молачек.

Особенный стиль Руди оформился в кругу авангардных художников. Добившись успеха в фотографии он вернулся в Вену, стал профессором, преподавал искусство фотографии в Венском университете прикладных искусств. Он хорошо зарабатывал и начал интересоваться коллекционированием искусства. Так и сблизился с художниками. Особенно важной фигурой Молачека стал Карел Аппель, принадлежавший к замечательному художественному объединению «КОБРА». Приглядываясь к нему, воодушевившись его примером, Руди и сам стал художником. “Фотография всегда нуждается в объекте, будь то портрет, предмет или пейзаж, а живопись всегда как бы исходит от самого творца. Живопись подарила мне новое восприятие жизни, стала для меня новым приключением.” - так он объясняет свое увлечение рисованием.

В пульсирующей структуре живописи уроженца Вены, несомненно, сказалось влияние габсбургского барокко и изощренной архитектуры австрийской столицы. Художник во главе угла ставит именно краску, цветовое «звучание» произведения. Свой стиль иронично называет «нео-поп» или «поп-барокко», вдохновляясь образцами классического искусства Высокого Возрождения и рококо: «Может быть, из-за опыта фотографирования, но модернизм меня не интересует, меня интересуют Тициан, Эль Греко, Тинторетто, Тьеполо, Ватто, Фрагонар».

Руди считает, что на сегодняшний день, абстракция актуальнее фигуративной живописи. “Абстракция даёт зрителю больше пространства для размышлений, наблюдатель сам как бы становится сотворцом произведения.”- говорит художник.

До конца ноября можно познакомиться с творчеством Руди Молачека в Москве, Sistema Gallery проводит персональную выставку художника. В экспозиции “Энергия цвета” представлены 15 крупноформатных, лучащихся энергией света полотен — живописные абстракции, созданные Руди Молачеком в 2010–2020 годах. Внутреннее движение и красочные, широкие мазки кисти придают нефигуративным полотнам мастера невероятную динамику и объем. Но главное значение на его картинах придается цвету. «Я хочу, чтобы картины выглядели так, как будто они освещены изнутри», — говорит автор.

Рубрика "Современное искусство"

«Какими бы большими не были богатства, они не имеют значения, если они не служат народу» — гласит надпись на скульптуре во Дворце Президента ОАЭ, выполненая художником Маттар Бин Лахежем.

Сегодня каллиграфия обретает новую жизнь в искусстве и творчестве и предстает порой в совершенно новом формате. Своей формой каллиграфия притягивает и интригует, независимо от того, понимают ли люди смысл написанного или нет. Каллиграфия похожа на медитацию, на застывшую поэзию, содержащую в себе мистику божественной формы, так привлекательной для глаз. Гибкость арабского алфавита дает бесконечные возможности даже в рамках одного слова, поскольку буквы можно растягивать и трансформировать, чтобы получить из них разные паттерны, арабески и метафизические мотивы. Как и любой вид искусства, он всегда будет трактоваться каждым по-своему, исходя из личного опыта и точки зрения на мир. Лишь одно в этом искусстве будет всегда оставаться неизменным – это уникальная гармония, изящество и красота выражения.

Маттар Бин Лахеж ― знаменитый художник-самоучка, фотограф и скульптор, работы которого установлены в разных районах Дубая. Его художественный почерк очень узнаваемый — каллиграфия, динамика, прославление традиций ОАЭ. Когда-то считалось, что письмо – это отражение души человека, а значит, любой текст выражает душу каллиграфа. Один каллиграф создает замкнутую, статичную и строгую работу, другой придает тем же буквам новый дух, энергию и открытость. Но всех их объединяет одно – невероятное изящество и красота создаваемой формы. Стиль Лахежа формировался более 16 лет. Интеграция арабской каллиграфии в архитектурные проекты и структурные элементы стала частью местной культурной структуры и его неповторимым почерком.

Сейчас у него есть своя галерея и мастерская, ученики.
Восьмиметровая металлическая инсталляция Aya на торговом комплексе City Walk, каллиграфии на Музее Будущего, синие лошади в Jumeirah Al Naseem— его работы.

В галерее Лахежа в BoxPark, на шоссе Al Wasl Road, представлены работы, созданные им за почти 20-летнюю карьеру. По соседству расположена галерея Sketch Studio, которой владеет дочь художника ― Бутхайна. Здесь посетителям предлагают попробовать свои силы в живописи, скульптуре и гончарном деле.