Рубрика "Современное искусство"
Пэйдж Бредли. Расширение
“Жизнь глубока. Человечество бесценно. Очень важно найти энергию, которая соединит нас всех через наши различия.” Пэйдж Бредли
Сегодня предлагаем познакомиться с творчеством известного скульптура Пейдж Брэдли (1974гр). Каждое её произведение скорее путешествие внутрь себя, чем иллюстрация идеализма. Работа художника для неё — это универсальный язык, вечный и глубокий, на котором она говорит с миром. Созданные ею скульптуры бросают вызов силе притяжения и пространству. А вложенные художницей духовные и гуманистические аспекты, отраженные в форме, заставляют нас думать о нашем собственном путешествии и связях.
Одна из самых известных работ Пейдж “Расширение”родилась в итоге ее размышлений о критическом отношении публики к скульптурам, изображающим человека. Она заметила, что человеческие образы исчезли из музеев, частных коллекций и галерей. Автору знаменитой работы это показалось несправедливым, и она решила сделать нечто современное.
Несколько месяцев Пэйдж творила - усердно создавала скульптуру обнаженной женщины из воска. А потом взяла ее в руки и бросила на пол! Работа разбилась на несколько частей. Все эти части позже были отлиты из бронзы и аккуратно соединены между собой. Далее мастер поработала над системой освещения и сама удивилась тому, что получилось. «Моя работа получилась восхитительной! Я получаю уйму писем от людей, которые смотрят на мою скульптуру! У меня получилось!»,- не устает радоваться Пэйдж.
В настоящий момент, эта удивительная композиция считается одним из выдающихся шедевров современного искусства. Находится скульптура «Расширение» в Нью-Йорке, неподалеку от Бруклинского моста.
Пэйдж Бредли. Расширение
“Жизнь глубока. Человечество бесценно. Очень важно найти энергию, которая соединит нас всех через наши различия.” Пэйдж Бредли
Сегодня предлагаем познакомиться с творчеством известного скульптура Пейдж Брэдли (1974гр). Каждое её произведение скорее путешествие внутрь себя, чем иллюстрация идеализма. Работа художника для неё — это универсальный язык, вечный и глубокий, на котором она говорит с миром. Созданные ею скульптуры бросают вызов силе притяжения и пространству. А вложенные художницей духовные и гуманистические аспекты, отраженные в форме, заставляют нас думать о нашем собственном путешествии и связях.
Одна из самых известных работ Пейдж “Расширение”родилась в итоге ее размышлений о критическом отношении публики к скульптурам, изображающим человека. Она заметила, что человеческие образы исчезли из музеев, частных коллекций и галерей. Автору знаменитой работы это показалось несправедливым, и она решила сделать нечто современное.
Несколько месяцев Пэйдж творила - усердно создавала скульптуру обнаженной женщины из воска. А потом взяла ее в руки и бросила на пол! Работа разбилась на несколько частей. Все эти части позже были отлиты из бронзы и аккуратно соединены между собой. Далее мастер поработала над системой освещения и сама удивилась тому, что получилось. «Моя работа получилась восхитительной! Я получаю уйму писем от людей, которые смотрят на мою скульптуру! У меня получилось!»,- не устает радоваться Пэйдж.
В настоящий момент, эта удивительная композиция считается одним из выдающихся шедевров современного искусства. Находится скульптура «Расширение» в Нью-Йорке, неподалеку от Бруклинского моста.
❤23🔥15👍7
Рубрика "Рождение образа. История одного рисунка"
В этой рубрике мы вместе с художниками погружаемся в процесс творчества, где каждая линия — это шаг к самовыражению и внутреннему поиску.
Сегодня перед нами работа Елены Кузнецовой.
Следите за рубрикой, ведь впереди ещё много историй, в которых каждая линия — это шаг в неизведанное!
#НейроАрт #РождениеОбраза
В этой рубрике мы вместе с художниками погружаемся в процесс творчества, где каждая линия — это шаг к самовыражению и внутреннему поиску.
Сегодня перед нами работа Елены Кузнецовой.
Это первая работа серии «И день, и ночь», которую я посвятила танцу.
Задача сопроводить рисунок рассказом, сподвигла меня поискать материалы в Интернете. Поэзия… высказывания о танце...
Натолкнулась на фото, эскизы... Образы таких знаменитых танцовщиц, как Мелисса Хейден, Агнес де Миль, Айседора Дункан, запечатленные в эскизах и фото, вдохновили меня на серию рисунков посвященных именно балету.
Следите за рубрикой, ведь впереди ещё много историй, в которых каждая линия — это шаг в неизведанное!
#НейроАрт #РождениеОбраза
🔥67❤14👍7
Каждый из вас — уникальный творец, и мы знаем, сколько тепла и любви вы вкладываете в свои работы. Наступил декабрь, а это значит, что до финального срока (21 декабря) подачи сертификационных работ на статус НейроХудожника осталось чуть больше двух недель!
Мы хотим поддержать вас в этом вдохновляющем процессе и напомнить, что творчество — это не гонка, а путешествие. У вас ещё есть время довести свои работы до совершенства, собрать портфолио и гордиться своим достижением.
А также, для тех, кто участвовал в проектах "Сила Дракона", "Чистое Небо", "Территория Любви" и "НейроАнгел", есть ещё одна прекрасная возможность — вы можете получить сертификат участника по каждому из этих проектов, выполнив некоторые условия на обучающей платформе геткурс до 21 декабря.
1. Написать арт-историю вашего пути НейроХудожника
2. Оставить отзыв о Школе НейроАрт в свободной форме,
в т.ч. что из высказываний Мастера оказалось для Вас самым важным, поддерживающим, запоминающимся
3. Активный статус Библиотеки Арт подготовки НейроХудожника
4. Оформить портфолио "40рисунков" - презентацию с работами по шаблону, в которую должны входить работы:
А также любые другие рисунки из Библиотеки или по открытым арт- проектам и рисованиям с Автором, инструкторами, собственные работы в стиле НейроАрт
вас ожидает
- более подробная информация
- шаблон для оформления презентации
- рекомендации как фотографировать работы
- Библиотека Арт подготовки НейроХудожника, где собраны эфиры рисований за 9лет!
- записи рисований в открытом доступе
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍32❤22
НейроАрт исследование. Что скрывается за линиями. Взгляд глазами Художника.
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
❤27🔥21👍8😍2
Раскрытие Тайны. Искусство в Деталях.
Сегодня мы раскрываем тайну, скрытую за линиями рисунка, который обсуждали в среду. Перед вами работа Елены Кузнецовой
Следите за рубрикой, и уже в следующую среду вас ждет новый загадочный рисунок, готовый поделиться своей тайной!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Сегодня мы раскрываем тайну, скрытую за линиями рисунка, который обсуждали в среду. Перед вами работа Елены Кузнецовой
Танец - это музыка тела. Стихи - это музыка слова.
Мне кажется, ничто так не может выразить музыку танца, как стихи
«...Прочтите жизнь на кончике пуантов:
На краткий миг она остановилась,
чтобы измерить интервалом такта
любовь...»
BALLET Автор: Сергеева
Чем ещё так же тонко может передать великолепие танца?! Только стихами! Стихами и линией...
Следите за рубрикой, и уже в следующую среду вас ждет новый загадочный рисунок, готовый поделиться своей тайной!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
👍15🔥10❤9😍6
Рубрика "Современное искусство"
Поп-арт
Как примириться с миром банальностей? Можно ли увидеть красоту в ежедневной рутине?
“Смотрите” — отвечают авторы поп-арта. Впервые в искусстве возникло направление, не претендующее на духовное и нравственное развитие общества – такой была реакция художников на беспредметный абстракционизм и экспрессионизм. «Пора вернуться в реальность!» — заявляют работы в стиле Поп-арт.
В 1952 году в Лондоне художники Э. Паолоцци и Р. Гамильтон создали объединение «Независимая группа» для изучения технологий рекламы и способов влияния на массовое сознание при помощи образов: эмблем, логотипов, фотографий знаменитостей. Через четыре года на выставке «Это - завтра» в Голливуде живописцы представили картины в новом стиле – поп-арт, который стремительно завоевал популярность в Англии и США. Общество массового потребления с восторгом приняло «искусство массового потребления». В 1960-е годы поп-арт стал самым влиятельным движением в искусстве, прежде всего благодаря простоте и доступности. Он предложил людям яркую эстетику товаров массового потребления: упаковки печенья, чипсов, шоколада, банки газированных напитков и т.п. Реклама стала формой искусства. Стиль неоднократно подвергался критике, признавался безвкусным, бездарным, банальным и вульгарным. Тем не менее, картины, скульптуры и другие произведения поп-арта оказали сильное влияние на развитие моды и дизайна в конце XX – начале XXI веков.
Живопись поп-арта напоминала рекламные плакаты, работы были яркими, бросающимися в глаза. Музами художников стали звезды Голливуда и герои рекламных роликов, а источником сюжетов – средства массовой информации. В создании произведений использовались технические приемы промышленной рекламы и дизайна. Предметы заменили собой сюжет: главными героями картин стали игрушки, консервные банки, бытовая техника, персонажи комиксов и телевизионных шоу. В произведениях часто присутствовали надписи, слоганы, символы, граффити. Художники поп-арта использовали коллажи, смешение предметов и материалов и стремились к ярким акцентам. В одном произведении могли соседствовать акриловые краски, фотобумага, стекло, пластмасса, металл, кожа. В итоге «шедевр» представлял собой коктейль цветов, форм, материалов и техник. Главная концепция работ заключалась в одном определении – нескучно.
Его наиболее яркие представители Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн, Кит Харинг, Том Виссельман, Уэйн Тибо, Джефф Кунс, Яёи Кусама.
Поп-арт
Как примириться с миром банальностей? Можно ли увидеть красоту в ежедневной рутине?
“Смотрите” — отвечают авторы поп-арта. Впервые в искусстве возникло направление, не претендующее на духовное и нравственное развитие общества – такой была реакция художников на беспредметный абстракционизм и экспрессионизм. «Пора вернуться в реальность!» — заявляют работы в стиле Поп-арт.
В 1952 году в Лондоне художники Э. Паолоцци и Р. Гамильтон создали объединение «Независимая группа» для изучения технологий рекламы и способов влияния на массовое сознание при помощи образов: эмблем, логотипов, фотографий знаменитостей. Через четыре года на выставке «Это - завтра» в Голливуде живописцы представили картины в новом стиле – поп-арт, который стремительно завоевал популярность в Англии и США. Общество массового потребления с восторгом приняло «искусство массового потребления». В 1960-е годы поп-арт стал самым влиятельным движением в искусстве, прежде всего благодаря простоте и доступности. Он предложил людям яркую эстетику товаров массового потребления: упаковки печенья, чипсов, шоколада, банки газированных напитков и т.п. Реклама стала формой искусства. Стиль неоднократно подвергался критике, признавался безвкусным, бездарным, банальным и вульгарным. Тем не менее, картины, скульптуры и другие произведения поп-арта оказали сильное влияние на развитие моды и дизайна в конце XX – начале XXI веков.
Живопись поп-арта напоминала рекламные плакаты, работы были яркими, бросающимися в глаза. Музами художников стали звезды Голливуда и герои рекламных роликов, а источником сюжетов – средства массовой информации. В создании произведений использовались технические приемы промышленной рекламы и дизайна. Предметы заменили собой сюжет: главными героями картин стали игрушки, консервные банки, бытовая техника, персонажи комиксов и телевизионных шоу. В произведениях часто присутствовали надписи, слоганы, символы, граффити. Художники поп-арта использовали коллажи, смешение предметов и материалов и стремились к ярким акцентам. В одном произведении могли соседствовать акриловые краски, фотобумага, стекло, пластмасса, металл, кожа. В итоге «шедевр» представлял собой коктейль цветов, форм, материалов и техник. Главная концепция работ заключалась в одном определении – нескучно.
Его наиболее яркие представители Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн, Кит Харинг, Том Виссельман, Уэйн Тибо, Джефф Кунс, Яёи Кусама.
❤25👍9🔥1