Творчество как путь к счастью: пробудите своего внутреннего Художника!

Естественное состояние каждого человека — это творчество. Стремление создавать красоту, наполнять ею свою жизнь и делиться ею с близкими — это высшая потребность нашей души. Как часто в повседневной суете мы забываем о ней! В такие моменты душа начинает страдать, не находя себе места. Наша истинная цель — реализовать свой творческий потенциал. Быть художником — значит наполнять жизнь яркими красками, и без этого чувства жизнь может стать серой.

НейроГрафика выступает как мощный инструмент, позволяющий решать повседневные и социальные задачи. С её помощью мы очищаем пространство от негативных эмоций — страхов, сомнений и страданий. И что же дальше?

Теперь мы можем заполнить освободившееся пространство искусством. НейроАрт приглашает вас в сообщество счастливых художников, где шаг за шагом, от простого к сложному, мы учимся видеть и создавать красоту — сначала на бумаге, а затем и в каждом мгновении жизни.

Школа НейроАрт — это тепло дружбы, поддержка опытного наставника и советы мастеров. Статус НейроХудожника — это воплощение нового творца, человека, который стремится к счастью и радости. Это не просто рисование, это возможность проводить мастер-классы и собирать вокруг себя увлечённых, смелых и ярких людей.

Вы с нами? Мы ждём вас.
Присоединиться к сообществу, стать НейроХудожником, сделать себя счастливее, а мир красивее можно, выполнив простые условия:

1. Арт-история Вашего пути НейроХудожника
2. Отзыв о Школе НейроАрт в свободной форме,
в т.ч. что  из высказываний Мастера оказалось для Вас самым важным, поддерживающим, запоминающимся
3. Активный статус Библиотеки Арт подготовки НейроХудожника
4. Портфолио "40рисунков" - презентация с работами по шаблону. Актуальный перечень обязательных работ можно посмотреть здесь.
5.  Разместить в своей социальной сети более 15 рисунков из презентации с хэштегами #ШколаНейроАрт #РисуюНейроАрт #СертификатНейроХудожника

📌 Более подробную информацию, шаблон презентации и рекомендации по фотографированию работ вы найдете в личных кабинетах на обучающей платформе GetCourse.

Благодарим талантливую НейроХудожницу Наталью Кулагу за яркие, красивые работы❤️

Рубрика "Современное искусство"

“Иллюминированный разум” Грэга Данна

«Это был прекрасный день, когда две мои страсти объединились вместе, эти изящные формы нейронов (клеток, которые составляют ваш мозг) могут быть написаны вполне выразительно в стиле суми-э. Нейроны совсем крошечные по масштабам, но они обладают той же красотой, которую мы видим в постоянно окружающих нас формах природы, деревьев, птиц, цветов.» Greg Dunn

Грэг Данн родился и вырос в Лос-Анджелесе. Изучал молекулярную биологию и этномузыковедение, или изучение музыки и ее культурных контекстов, будучи студентом Калифорнийского университета в Беркли. Перформанс стал его первой творческой отдушиной, и он играл на таких инструментах, как тромбон, гитара и турецкая арфа в рок-группе Сиэтла. Грэг увлекся живописью, когда учился в аспирантуре. Рисование не только восполняло потребность будущего ученого в творческом самовыражении, но и явилась способом спасения от разочарований после неудачных лабораторных экспериментов. Широкая общественность вряд ли имеет хоть малейшее понятие о том, насколько трудно исследовать мозг. Ответ на основной вопрос биологии кроется за бесчисленным количеством переменных, пытаясь вычислить которые наука раз за разом терпит неудачи.

Живопись помогла Грегу смягчить мучительное чувство разочарования, давала определенную долю ощущения контроля над ситуацией. Ученый считает рисование занятием, помогающим восстановить психическое равновесие, потому что дает свободу от рамок материального мира, свободу воспроизводить образы, порождаемые сознанием, и делает эти образы понятными для остального мира. Если у научного эксперимента существуют строго заданные границы, то визуальное искусство рамками не ограничивается.

Картины китайских или японских мастеров суми-э могут показаться примитивными, обыкновенными акварельными картинками, которые способен нарисовать любой школьник, владеющий кистью. В действительности это далеко не так. Техника суми-э рассчитана на то, чтобы, благодаря отсечению лишних деталей, выразить непосредственную суть предмета, его природу. Несмотря на кажущуюся простоту, на обучение суми-э требуются годы, иногда целая жизнь. Суми-э требует предельного сосредоточения и внутреннего спокойствия, и без медитативной практики художнику не удастся довести технику линии и штриха до совершенства, ведь каждое движение кисти мастера есть прямое отражение состояния его ума. Потому на Востоке считается, что суми-э - идеальное средство, с помощью которого живописец может общаться со своим внутренним состоянием. Практика суми-э часто является обязательной дисциплиной в буддийских монастырях.

«Став художником, я продолжаю исследовать мозг, только методами искусства, — говорит Грег Данн. — Поэтому мои работы фактически одной ногой стоят на почве научного знания, а другой — в области живописи и фотографии. Вообще, чем дальше я ухожу от настоящих научных исследований, тем тоньше оказывается граница между ними». Вся разница, по словам Грега, состоит в том, что наука раскрывает что-то, уже существующее в мире, а искусство привносит в него нечто новое.