Умер Роберт Уилсон, великий человек

Слов никаких не собрать, но это был один из важнейших людей, редчайший, необыкновенный. Нам повезло делить с ним время. Сейчас отложили все, сели на холме и читали вслух вот эту его речь. Прочитайте и вы.

Речь Роберта Уилсона перед труппой «Мадам Баттерфляй» в Большом театре

Доброе утро. Я бы хотел рассказать вам о моей работе в целом и о том, как вы можете использовать эти принципы в пении и актерской работе.
Говоря очень просто, то, что я пытаюсь сделать, это создать пространство, где я мог бы слушать музыку. Девяносто девять раз из ста, когда я прихожу в оперу, я просто не в состоянии услышать музыку: обычно то, что я вижу на сцене, слишком отвлекает меня, и мне сложно сосредоточиться. Следовательно, наша задача в том, чтобы создать на сцене нечто такое, что помогло бы мне услышать музыку лучше.
Вот такой подход нужно постоянно иметь в виду. Для меня, как для зрителя, слушающего музыку, в первую очередь нужны певцы, которых я мог бы слушать и слышать.

Возможно, самое сложное – это создать на сцене единство, чтобы в каждый момент происходило только что-то одно. Даже несмотря на разные характеры персонажей и артистов, на то, что все двигаются с разной скоростью, а кто-то и вовсе стоит, все это должно быть единым.

…Если мы все слушаем, мы можем вместе дышать, и быть на сцене одним целым. Вы можете услышать, как скрипит стул, как дирижер перелистывает страницу, и как за кулисами разговаривают пожарные. Слушайте не только ушами. Слушайте всем телом!

Чтобы выполнить это, чтобы выполнить любое дело, есть один секрет: вам нужно обнаружить в себе внутреннее чувство музыки. Если вы певец, у вас может быть прекраснейший в мире голос, но если у вас нет этого внутреннего чувства музыки, вы никогда не станете великим.

Когда я ставил этот спектакль в первый раз, я начал с движений. Я репетировал спектакль, как пьесу без слов, и напряжение тела было важнее напряжения голоса. И только потом мы соединили голоса и музыку с движениями.

Несколько лет назад я был в Берлине. Это было перед самым Рождеством, и я пришел в зоопарк за полчаса до закрытия. Меня не хотели впускать, но я уговорил сторожа дать мне несколько минут. И я отправился в самый дальний угол, туда, где я видел клетку с волками. Волки стояли на скалах, они не двигались, они даже не смотрели друг на друга, они не поворачивали головы, но они знали, что я подошел к ним. Я стоял там несколько минут. Это было потрясающе. Они не слушали только ушами. Слушали их хвосты, их спины, все их тела. И только когда подошел сторож и сказал, что мне пора идти, это напряжение было разрушено.
Нам, на сцене, нужно быть подобным этим волкам: в непрерывном слушании. Посмотрите, как собака вынюхивает дичь: она слушает всем телом.

Я был однажды в Британской Колумбии, высоко в горах, на леднике. Четыре месяца там темно почти целый день. Была зима. Я был один в хижине высоко в горах. И вдруг я услышал шум. Я взял фонарь и в его свете увидел рядом морду гризли. Медведь стоял, и я стоял. И я держал фонарь перед его мордой довольно долго. Наконец, моя рука начала уставать, и я попытался дать ей отдых. Я попытался вздохнуть. Я видел, что и медведь немного перевел дыхание, и мы продолжали смотреть друг на друга. Прошло полчаса, возможно, час, а мы все еще смотрели друг на друга. Но чтобы удержать фонарь напротив его морды, мне нужно было снова отдохнуть. И мы снова смотрели друг на друга. Еще минут через двадцать медведь повернулся и ушел. Как сказал Генрих Клейст, «Хороший актер как медведь: он никогда не нападает первым». Позвольте зрителю прийти к вам.

Сфокусируйте голос. Не пойте всему залу, пойте кому-то одному. Если вы поете для всех в зале, вы не получите никого. Если вы поете для одного конкретного человека, и ни для кого больше, вы становитесь магнитом: весь зал придет к вам. Определите, к кому вы обращаетесь, и помните, что вы, образно говоря, поете только одному человеку: вашей девушке, вашему возлюбленному, умершей матери… неважно, кому. Найдите фокус. Пусть зритель приходит к вам.

Пространство позади вас гораздо важнее, чем пространство, которое перед вами. Если я чувствую пространство здесь (указывает за спину и вокруг головы), появляется напряжение между мной и публикой. Это как с луком: вы натягиваете его, создавая напряжение. Оно может быть меньше или чуть больше, но позади вас всегда есть пространство. И оно больше, чем вы. Это пространство за вашей спиной, оно-то и создает вам ауру. Почувствуйте это пространство!

Как вы выходите на сцену? Я думаю, Пинкертон выходит на сцену, вынося собственное чувство присутствия. Баттерфляй не должна выходить на сцену. Ее присутствие уже там, так что, когда она появится, пространство не будет разорвано. Я могу уйти со сцены и унести это чувство присутствия вместе с собой, или же, как Баттерфляй должна сделать в конце, уйдя со сцены, оставить это чувство присутствия. Пинкертон чувствует это, и публика тоже. Пространство, совершенно пустое, на самом деле беременно ее присутствием.

Одна из самых сложных для артиста задач – это просто стоять на сцене. Как вы это делаете? Вы не можете быть статуей. В этом спектакле, гораздо более медитативном, созерцательном, длящемся, очень многое достигается тем, как вы стоите. Начните с этого, потом вам предстоит учиться ходить. Японцы верят, что боги обитают под полом. Пол – это самое главное для стояния. «Как стоять?» - говорила Марта Грэм. – «Представь, что ты стоишь на рельсах. Пространство простирается в бесконечность перед тобой, и в бесконечность за твоей спиной. Теперь, с этим ощущением, стой!» Я чувствую, как от пола к моему центру тяжести протягивается связь, то напряжение, которое нам так нужно.

Шестьдесят процентов артистов на сцене стоят так, словно они ждут автобуса. Но это же сцена! Даже если вы Пинкертон и хотите быть более естественным, более обыденным, чем формальная Баттерфляй, запомните: в естественных действиях тоже есть своя формальность! Это формальность действия. Музыка так нежна и прекрасна; и если вы действуете, глубоко чувствуя ее здесь (указывает в середину тела), тело будет делать все так, как нужно. Жест окажется верным. Если этого не случится, у вас никогда не получится чистого звука. Он всегда будет поверхностным, и мы получим спектакль, похожий на девяносто процентов других «Баттерфляй». Я же надеюсь, что мы достигнем чего-то уникального.

Эта работа выглядит очень простой. Многие думают, что здесь мало что происходит, но все гораздо сложнее! Чтобы наполнить эту форму, вам нужно много работать, и не только на репетициях. Мы будем повторять, повторять, повторять… - и тогда механическое действие станет гораздо боле свободным. Театр в первую очередь должен рассказывать о чем-то одном – тогда он расскажет очень о многом. Разгадка тайны на поверхности: соблюдайте простоту.
2004

Привет всем из фестивального Зальцбурга

Григорий Соколов удостоен Золотой фестивальной броши с рубинами

Пианист Григорий Соколов награждён Золотой фестивальной брошью с рубинами — одной из высших наград Зальцбургского фестиваля.
Художественный руководитель Маркус Хинтерхойзер назвал его «величайшим из пианистов нашего времени, чьи неповторимые интерпретации сделали его центральной фигурой фестиваля на протяжении многих лет».
Соколов, являющийся постоянным участником фестиваля с 2001 года, вновь выступает в Большом фестивальном зале — это его 19-е выступление на фестивале.

Только что. Соколов. Зальцбург

Появилась идея сделать футболки с принтами, цитатами из наших песен. Есть уже очевидные: «Все не кончится старость» или «Женское сердце» (тут вопрос, делать ли мужские размеры). Но наверняка у вас есть свои идеи по этому поводу. Поделитесь в комментариях, а за лучшую цитату — приз, новая пластинку на виниле.

Итоги конкурса 22 августа.

А вот что мы нашли на самой дальней полке, поем в новогоднем эфире «Программы А» песню про яйца дрозда. Год примерно 92-й. Приглашение было внезапное, наш барабанщик ушел в тот момент к Мамонову, гитарист Маценов на съемку не явился (так нередко бывало), поэтому взяли на барабаны молодого человека – даже не помню его имени, а на гитаре сыграл Андрей Кифияк, через пару лет он к нам придет надолго. За пианино наш прекрасный Саня Суздалев, я попросил прийти его в лыжном костюме и лыжи прихватить. Миша в костюме мишки, который нашли уже на месте, как и весь остальной антураж. Своей очереди на съемках мы ждали часов восемь, начали отмечать потихоньку, огонек в глазах чувствуется у всех. Сиртаки новое и московское.

Думали, что запись эта потеряна, однако нашли случайно, за качество простите. Пожалуй именно эту версию песни и повторим в финале своего концерта в Петербурге, 28 сентября. Надеемся, вы разделите с нами эту радость.

🎟Билеты: cosmonavt.su/megapolis

Виниловая пластинка «С прочностью нитки» уже в продаже.

OZON
Выргород
Discogs (Для тех, кто там)

И да, важное. На концерте в «Космонавте» 28 сентября пластинку можно будет взять без наценок дистрибьюторов. Билеты на концерт: cosmonavt.su/megapolis

По-хорошему все цитаты для принтов, что вы предложили, следует использовать: что-то мы действительно поместим на майки. Некоторые предложения для маек не подойдут, но когда мы будем делать шоперы, точно возьмем «Не собрать, а сберечь». Не совсем понимаю, затеваться ли в будущем с лимиткой для нижнего белья, но и для этого есть шедевр – «Влажная ложь».

Вообще, по этому списку цитат можно делать «неожиданный концерт», часть песен даже я не сразу вспомнил, и полезно будет всех их освежить на сцене.

Ну а теперь к финалистам. Вот такой короткий список у меня образовался, и все их потихоньку напечатаем:

Где цветы?
Когда же все это поймут?

А помнишь, нам было 17?

Crazy baby,
Но ясно, что baby

Я ничей
Другой
Растерялся и исчез
Всё не кончится старость
Я – весна
КРЛМРКСШТДТ
Всё в мире мерить бирюзой

И сентябрь
на брь

Моя благодарность вам безмерна, спасибо, любимые!

PS: первое место делят два первых, свяжемся в личке

BLVMKIN x TAMLESIDOL
To The Valleys Of Sleep feat. Oleg Nesterov

kultfront.bandcamp.com/album/blvmkin-x-tamlesidol-to-the-valleys-of-sleep-feat-oleg-nesterov

1. To The Valleys Of Sleep (video version)
2. To The Valleys Of Sleep (Notum remix)
3. To The Valleys Of Sleep (na motolyge mix by Kryptogen Rundfunk)

Сингл к альбому СНЫ - kultfront.bandcamp.com/album/dreams

Доступен и на стримингах

Включает видеоверсию одноименного альбомного трека с участием бессменного лидера группы МЕГАПОЛИС Олега Нестерова на стихи Константина Бальмонта.

Видеоклип доступен на Youtube - youtu.be/QNSSaZzTS68

Второй трек - ремикс от берлинского музыканта NOTUM, который вошел в альбом "СНЫ (Remixes)" - kultfront.bandcamp.com/album/blvmkin-x-tamlesidol-remixes

Третий трек - ремикс от амстердамского музыканта KRYPTOGEN RUNDFUNK (ранее не публиковался).

Этим синглом мы открываем серию мини-альбомов BLVMKIN, которые будут включать в себя видеоверсии альбомных треков и ранее неопубликованные ремиксы от дружеских проектов.

Про девочек помнят, про мальчиков забыли. Песню?

Чем дальше, тем интересней

Мой друг, Женя Водолазкин, в фильме, ему посвященном. С нашей музыкой внутри. https://www.youtube.com/watch?v=Vw0YzWq88A8&list=PLZQD5hrr-CklXhek4vbyz1JbNzZq1RvAp&index=2
Встретимся в любимом городе, на нашей Петербургской премьере 28 сентября, его уже позвал.

Когда, наконец мобильники будут подзаряжаться от ходьбы?