Кажется, VERLAB окончательно и бесповоротно заняли место главного интерьерного и архитектурного нейропроекта.

Особенно круто, что они очень активно экспериментируют с элементами русской культуры в своих генерациях.

Прикрепляю, например, их новенькие работы на тему диванов в стиле наших старых добрых конфет и еще одну серию керамики в стиле советских елочных игрушек.

Очень рекомендую их канал, там у них еще супрематическая мебельная коллекция появилась недавно.

Еще они рассказывают и показывают как из эскизов интерьера сделать полноценный визуал. Это прям самое полезное использование нейронок. Развивающее и ускоряющее визуализацию самых смелых идей. В общем ребята выжимают из сеток все, что могут и делают это наилучшим образом. Еще и промтами делятся в отдельном закрытом боте

Кстати, приглашал их на дизайн-выходные с лекцией про все это и, надо сказать, что это была одна из самых интересных лекций про работу с нейронками, что я видел)

#русскийдиджиталарт

Автор проекта выше (Станислав Фролов), как я уже говорил, не только делает прекрасные броши, но и в первую очередь замечательный художник (ведь именно по его рисункам делаются броши).

Поэтому выложу ещё несколько его работ, но уже в цифре.

#русскийдиджиталарт

Очень душевные рисунки Анны Десницкой.

Многое взято из яркой книжки «Транссиб. Поезд отправляется!» издательства «Самокат». Книга была сделана в партнёрстве с РЖД и их эксперты проверяли всю фактическую информацию в книге. В создании книги приняли участие 76 человек, живущих у Транссиба.

Кто узнает хотя бы 3 населенных пункта?) (кроме, разве что первого рисунка, на котором автор вспоминает детство на даче)

#русскийдиджиталарт

Вернемся к цифре.

Я частенько люблю писать про крутой нейровизуал и особенно люблю когда нейронки используют для работы с русской культурой, но еще больше мне как человеку, который тоже периодически работает с нейронками, нравится когда нейронки используют для создания чего-то по-настоящему нового и необычного, того, что обычно у нейронок не встречаешь (но очень ожидаешь)

Нейронки собирают картинку почти так же как наш мозг во снах и это делает сетки равными художникам-сюрреалистам, а может даже и превосходящими их (по возможностям отображения по крайней мере). Мне лично вообще кажется, что сегодня этот жанр можно окончательно отдать машине снов.

Это я к чему вообще. Очень люблю то как с нейронками работает Лев Переулков. Я думаю, что лучше в стране не делает никто, пожалуй. В его творчестве есть все, что я люблю: частенько всплывающие элементы русского, uncanniness (оно же жуткое бессознательное), новое и остроумное. И, что немаловажно, он делает это еще и красиво.

У него есть и эксперименты с московскими концептуалистами, и нейродокументалка вдохновленная историей про кыштымского карлика, и эксперименты с эстетикой симс и много других остроумных идей для генераций. Конкретно к этому посту я хочу прикрепить самые необычные и сюрреалистичные и одновременно красивые его работы, чтобы показать как вообще может выглядеть нейровизуал и почему его можно брать на вооружение художнику.

У этого поста много букв потому что пишу о том, что меня искренне восхищает.

#русскийдиджиталарт

Милейшие рисунки Дарьи Маркиной, посвященные дымковской игрушке.

Вся эта милота оформлена а книжку-малышку с рассказом от лица глиняного Колобка-болтуна, а также прилагающиеся к ней стикеры, тарелки и футболки.

«Колобок в своем путешествии побывает в селе Дымково, где и начали изготавливать знаменитые игрушки. Заглянет на праздник Свистунья, который начали отмечать в 15 веке, чтобы почтить память погибших в Хлыновском побоище. Свистунья послужила появлению свистулек-фигурок, звуки которых должны были увеселить павших и отпугнуть злых духов. Колобок увидит, как мастерицы собираются вместе и создают яркие фигурки животных и людей. В конце своего путешествия Колобок посетит здание промысла дымковской игрушки в центре города Кирова с большими мастерскими, которое посещают экскурсии и гости города.»

#русскийдиджиталарт
#брендинг

Очень люблю рисунки Васи Кармазина.

Много христианских образов и советской монументальной эстетики. Чувствуется вдохновение советской книжной иллюстрацией (чем, собственно, часто и занимается автор). Всё такое застывшее в вечности. Красиво.

А ещё у него много потрясных линогравюр, которые напоминают мне о творчестве Фаворского.

Не последняя подборка на моём канале точно, так как у него есть мифологические-хтонические образы, которые тоже хотелось бы показать.

#русскийдиджиталарт

Cтарой России в милой и немного наивной цифровой графике от Евгения Барина (из прекрасной и дружественной студии Стоп дизайн) вам в ленту.

#русскийдиджиталарт

10 из 24 балалаек, нарисованных и заанимированных для киноальманаха об истории русской культуры и дизайна «Лепота» от Bang Bang Education.

Кто не смотрел, рекомендую хотя бы разок глянуть. Там есть несколько очень качественных фильмов. Например, мой любимый тут.

#русскийдиджиталарт

Хочу напомнить про одно из самых любимых дизайн-бюро — Gruppa.

Gruppa делали крутой графический дизайн, основанный на русских орнаментах тогда, когда этим, кажется, вообще ещё никто особо не интересовался (отсюда и использование латиницы в плакатах).

И всё, что они делали ещё в 2019-20 годы, до сих пор выглядит круто, актуально и интересно. Как если бы всё лучшее из графического дизайна легло на русские образы и было приправлено небольшой долей Маримекко.

Тут и образы, вдохновлённые городецкой росписью, орловским списом, дымковской игрушкой и куклами-грелками (одежда и плакаты). И образы окон с резными ставнями и наличниками, характерных для русских деревень прошлых веков (розовые плакаты). Также они переосмысляли композиции из ивановского текстиля конца XIX века, оформляли парк Кудыкина Гора и делали потрясающую версию Российского флага.

Огромное им спасибо за вдохновение. Они были одни из первых, с чьих работ я начинал этот канал.

#русскийдиджиталарт
#брендинг