Пятьдесят — и снова премьера: Олег Ягодин отмечает юбилей на сцене
Сегодня, 6 сентября, Олегу Ягодину исполняется 50 лет. Свой юбилей один из главных артистов Екатеринбурга встречает там, где прошла значительная часть его жизни, — на сцене «Коляда-театра». Причём не просто выходит к зрителям, а представляет премьеру спектакля «Витя Мурзилка», в которой одновременно выступает актёром и режиссёром-постановщиком.
Эта премьера должна была стать подарком Николая Коляды своему ведущему артисту. Николай Владимирович планировал поставить «Витю Мурзилку» специально к 50-летию Ягодина, но полгода назад основателя театра не стало. Теперь его замысел продолжает коллектив «Коляда-театра», сохраняя не только спектакли, но и саму театральную жизнь, которую Николай Владимирович создавал десятилетиями.
Для самого Ягодина этот год тоже стал временем больших перемен. В апреле 2026 года он возглавил «Коляда-театр» в качестве художественного руководителя. Теперь ему приходится отвечать не только за собственные роли, но и за будущее всего коллектива. Это новая и непростая ответственность, особенно после ухода человека, с которым Олег Валерьевич много лет работал рядом.
При этом Ягодин продолжает оставаться артистом. В «Вите Мурзилке» он впервые оказывается сразу по обе стороны рампы — играет и ставит спектакль. Получается своеобразный разговор с учителем, коллегой и другом, которого больше нет рядом, но чьё присутствие чувствуется в каждом новом спектакле театра.
За плечами Олега Ягодина — большая актëрская карьера. Он сыграл десятки ролей в театре и кино, становился номинантом и лауреатом профессиональных театральных премий, а в 2006 году получил звание заслуженного артиста Российской Федерации. Для Екатеринбурга он давно больше, чем просто известный актёр. Олег Ягодин — один из тех людей, по которым можно узнавать культурный ландшафт города.
Другая важная часть его жизни — музыка. Олег Ягодин является фронтменом «Курары» — одной из самых заметных групп независимой музыкальной сцены Екатеринбурга. Группа много лет формирует собственный узнаваемый звук и остаётся важной частью музыкальной культуры Урала. Олег Ягодин также известен своей любовью к винилу и на протяжении многих лет популяризирует культуру слушания музыки с пластинок, превращая это увлечение в отдельную часть своей публичной деятельности.
За рок-н-ролльным образом, театральными ролями и концертами есть ещё одна, менее публичная сторона жизни артиста — семья. Олег Валерьевич — любящий отец дочери Алисы. Рождение ребёнка в своё время стало для него поводом серьёзно изменить образ жизни и отказаться от вредных привычек.
Сегодня Олег Ягодин отмечает 50-летие не банкетом и не юбилейным вечером, а работой. На сцене — премьерный спектакль, который для него когда-то задумал Николай Коляда. В зале — зрители, для которых Ягодин давно стал одним из символов екатеринбургской культуры.
Пятьдесят для него — не точка подведённых итогов, а начало новой главы. Теперь ему предстоит не только играть чужие истории, но и отвечать за историю собственного театра. И, кажется, самый подходящий способ встретить этот новый этап — снова выйти на сцену.
Мы желаем Олегу Ягодину успехов, неиссякаемой энергии и вдохновения в работе! Пусть у вас всë получается!
#КолядаТеатр #ОлегЯгодин
Сегодня, 6 сентября, Олегу Ягодину исполняется 50 лет. Свой юбилей один из главных артистов Екатеринбурга встречает там, где прошла значительная часть его жизни, — на сцене «Коляда-театра». Причём не просто выходит к зрителям, а представляет премьеру спектакля «Витя Мурзилка», в которой одновременно выступает актёром и режиссёром-постановщиком.
Эта премьера должна была стать подарком Николая Коляды своему ведущему артисту. Николай Владимирович планировал поставить «Витю Мурзилку» специально к 50-летию Ягодина, но полгода назад основателя театра не стало. Теперь его замысел продолжает коллектив «Коляда-театра», сохраняя не только спектакли, но и саму театральную жизнь, которую Николай Владимирович создавал десятилетиями.
Для самого Ягодина этот год тоже стал временем больших перемен. В апреле 2026 года он возглавил «Коляда-театр» в качестве художественного руководителя. Теперь ему приходится отвечать не только за собственные роли, но и за будущее всего коллектива. Это новая и непростая ответственность, особенно после ухода человека, с которым Олег Валерьевич много лет работал рядом.
При этом Ягодин продолжает оставаться артистом. В «Вите Мурзилке» он впервые оказывается сразу по обе стороны рампы — играет и ставит спектакль. Получается своеобразный разговор с учителем, коллегой и другом, которого больше нет рядом, но чьё присутствие чувствуется в каждом новом спектакле театра.
За плечами Олега Ягодина — большая актëрская карьера. Он сыграл десятки ролей в театре и кино, становился номинантом и лауреатом профессиональных театральных премий, а в 2006 году получил звание заслуженного артиста Российской Федерации. Для Екатеринбурга он давно больше, чем просто известный актёр. Олег Ягодин — один из тех людей, по которым можно узнавать культурный ландшафт города.
Другая важная часть его жизни — музыка. Олег Ягодин является фронтменом «Курары» — одной из самых заметных групп независимой музыкальной сцены Екатеринбурга. Группа много лет формирует собственный узнаваемый звук и остаётся важной частью музыкальной культуры Урала. Олег Ягодин также известен своей любовью к винилу и на протяжении многих лет популяризирует культуру слушания музыки с пластинок, превращая это увлечение в отдельную часть своей публичной деятельности.
За рок-н-ролльным образом, театральными ролями и концертами есть ещё одна, менее публичная сторона жизни артиста — семья. Олег Валерьевич — любящий отец дочери Алисы. Рождение ребёнка в своё время стало для него поводом серьёзно изменить образ жизни и отказаться от вредных привычек.
Сегодня Олег Ягодин отмечает 50-летие не банкетом и не юбилейным вечером, а работой. На сцене — премьерный спектакль, который для него когда-то задумал Николай Коляда. В зале — зрители, для которых Ягодин давно стал одним из символов екатеринбургской культуры.
Пятьдесят для него — не точка подведённых итогов, а начало новой главы. Теперь ему предстоит не только играть чужие истории, но и отвечать за историю собственного театра. И, кажется, самый подходящий способ встретить этот новый этап — снова выйти на сцену.
Мы желаем Олегу Ягодину успехов, неиссякаемой энергии и вдохновения в работе! Пусть у вас всë получается!
#КолядаТеатр #ОлегЯгодин
Привидение, казино и убитая невеста: легенды Учебного театра ЕГТИ
На Карла Либкнехта, 38 находится Учебный театр Екатеринбургского государственного театрального института. Сегодня здесь играют студенческие спектакли. А вокруг самого здания давно существуют истории, которые вполне могли бы стать сюжетом для отдельной постановки.
Дом имеет богатую историю. Когда-то здесь располагалась усадьба купцов Баландиных, а позднее — Екатеринбургское общественное собрание. Здесь устраивали балы, концерты и другие городские мероприятия. После революции здание неоднократно меняло назначение, а со временем стало частью театральной жизни Екатеринбурга.
Но вместе с историей у дома появилась и мистическая репутация.
По одной из городских легенд, в здании обитает привидение. Кто именно стал его призраком, достоверно неизвестно. Другая история переносит нас во времена Гражданской войны: якобы на чердаке белогвардейцы устроили подпольное казино и коротали там время за карточными играми.
Самая мрачная легенда связана с молодой невестой. Рассказывают, что девушка была убита в этом доме, а после смерти её призрак остался здесь. Доказательств этой истории нет, и сам ЕГТИ рассказывает о ней именно как о городской легенде.
Впрочем, реальная история здания и без мистики выглядит впечатляюще. За его стенами сменялись эпохи, учреждения и поколения артистов. Здесь существовали разные театральные коллективы, а сегодня свои первые спектакли здесь показывают будущие актёры и режиссёры.
Получается любопытный парадокс: здание, вокруг которого рассказывают истории о призраках и тайных играх, теперь принадлежит людям, которые каждый день учатся создавать вымышленные истории.
И кто знает — может быть, именно поэтому старому дому так подходит театр. Здесь уже давно трудно отличить то, что было на самом деле, от того, что люди придумали.
На Карла Либкнехта, 38 находится Учебный театр Екатеринбургского государственного театрального института. Сегодня здесь играют студенческие спектакли. А вокруг самого здания давно существуют истории, которые вполне могли бы стать сюжетом для отдельной постановки.
Дом имеет богатую историю. Когда-то здесь располагалась усадьба купцов Баландиных, а позднее — Екатеринбургское общественное собрание. Здесь устраивали балы, концерты и другие городские мероприятия. После революции здание неоднократно меняло назначение, а со временем стало частью театральной жизни Екатеринбурга.
Но вместе с историей у дома появилась и мистическая репутация.
По одной из городских легенд, в здании обитает привидение. Кто именно стал его призраком, достоверно неизвестно. Другая история переносит нас во времена Гражданской войны: якобы на чердаке белогвардейцы устроили подпольное казино и коротали там время за карточными играми.
Самая мрачная легенда связана с молодой невестой. Рассказывают, что девушка была убита в этом доме, а после смерти её призрак остался здесь. Доказательств этой истории нет, и сам ЕГТИ рассказывает о ней именно как о городской легенде.
Впрочем, реальная история здания и без мистики выглядит впечатляюще. За его стенами сменялись эпохи, учреждения и поколения артистов. Здесь существовали разные театральные коллективы, а сегодня свои первые спектакли здесь показывают будущие актёры и режиссёры.
Получается любопытный парадокс: здание, вокруг которого рассказывают истории о призраках и тайных играх, теперь принадлежит людям, которые каждый день учатся создавать вымышленные истории.
И кто знает — может быть, именно поэтому старому дому так подходит театр. Здесь уже давно трудно отличить то, что было на самом деле, от того, что люди придумали.
❤1
В Свердловском областном театре драмы масштабное преображение
В большом зале заканчиваются последние приготовления к открытию. Большой ремонт зала провели при поддержке Правительства Свердловской области. За лето успели заменить планшет сцены, кресла и ковролин зрительного зала.
Оценить обновлённый зал зрители смогут уже 10 сентября на спектакле «Все мои сыновья».
Фото: Свердловский областной театр драмы
В большом зале заканчиваются последние приготовления к открытию. Большой ремонт зала провели при поддержке Правительства Свердловской области. За лето успели заменить планшет сцены, кресла и ковролин зрительного зала.
Оценить обновлённый зал зрители смогут уже 10 сентября на спектакле «Все мои сыновья».
Фото: Свердловский областной театр драмы
❤1
Слава проходит, а что остаëтся?
Пронзительная «Телемама» от Умного театра
В среду, 9 сентября, на сцене Умного театра вновь показали моноспектакль «Телемама» по пьесе Анны Донатовой. Главную и единственную роль исполняет Ирина Белова — и это тот случай, когда одному актёру удаëтся полностью погрузить зрителя в сложную и неоднозначную историю.
Подробнее о спектакле-откровении в нашем материале.
#УмныйТеатр #Телемама
Пронзительная «Телемама» от Умного театра
В среду, 9 сентября, на сцене Умного театра вновь показали моноспектакль «Телемама» по пьесе Анны Донатовой. Главную и единственную роль исполняет Ирина Белова — и это тот случай, когда одному актёру удаëтся полностью погрузить зрителя в сложную и неоднозначную историю.
Подробнее о спектакле-откровении в нашем материале.
#УмныйТеатр #Телемама
«Золушка» с характером: юные артисты покорили зрителей Свердловской детской филармонии
На малой сцене Свердловской детской филармонии состоялась премьера «Золушки» в исполнении Детского театра мюзикла. Знакомую историю здесь рассказали с юмором, современной интонацией и непосредственным общением с залом, сохранив основу классической сказки. Уже с первого показа постановка увлекла главных своих критиков — маленьких зрителей.
Для участников спектакля вечер 11 сентября стал итогом нескольких месяцев подготовки. Репетиции начались ещё в середине мая. Под руководством режиссёра Сергея Молочкова ребята работали над ролями и оттачивали будущий спектакль, постепенно превращая репетиционный материал в полноценную постановку. Подход к работе был крайне серьёзным. Юные артисты не только учили роли, но и углубились в психологию персонажей, тщательно прорабатывая свои роли.
Название жанра спектакля достаточно необычно — создатели определяют его как «сказочное баловство». В спектакле действительно много юмора, шуток, общения с публикой и отсылок к современной детской культуре. При этом режиссёр бережно сохранил суть истории: знакомые персонажи и события остались на своих местах, получив новое сценическое прочтение.
Современная интонация постановки должна откликнуться у юных зрителей. Сергей Молочков поделился, в этой части вдохновение он черпал из общения с собственным ребёнком, благодаря которому режиссёр хорошо знаком с актуальными детскими мемами и шутками. Это знание помогает ему говорить с аудиторией на понятном ей языке.
Одним из главных достоинств спектакля стала работа юных исполнителей, которые, несмотря на возраст, уже показывают достаточно профессиональную работу. Ребята показали ярких персонажей, практически каждый из которых получил возможность проявить характер. В результате у многих героев появился свой запоминающийся сценический момент. Привлекали внимание не только главные герои. Эксцентричная фея-крёстная, обаятельный король, весёлый кучер, министр танцев — каждый получил свой момент славы и зрительскую любовь.
Камерное пространство малой сцены не ограничило размах постановки. Артисты выходили в зал, проходили между рядами и вовлекали зрителей в происходящее. А костюмы с оригинальными деталями дополнили сценический мир, объединив сказочную атмосферу с современным настроением спектакля.
Самую честную оценку премьере дали дети в зале. Они смеялись, отвечали персонажам, поддерживали героев и активно следили за происходящим. В финале некоторые зрители даже начали танцевать. Публика не просто наблюдала за сказкой — она стала её непосредственным участником.
В целом «Золушка» показала, что знакомый сюжет может звучать свежо, если за него берётся режиссёр, понимающий особенности своей аудитории и талантливые артисты, готовые к серьёзной работе на сцене. Сергей Молочков нашёл для постановки собственную интонацию, а ребята сумели наполнить её энергией и характером.
Для участников Детского театра мюзикла эта премьера стала важной ступенью в творческом пути. Судя по реакции зала, следующего выхода на сцену зрители будут ждать не меньше. Ну а в далёком будущем этих юных артистов наверняка можно будет увидеть на главных сценах родного Екатеринбурга, а может и других городов.
Фото: Свердловская детская филармония
На малой сцене Свердловской детской филармонии состоялась премьера «Золушки» в исполнении Детского театра мюзикла. Знакомую историю здесь рассказали с юмором, современной интонацией и непосредственным общением с залом, сохранив основу классической сказки. Уже с первого показа постановка увлекла главных своих критиков — маленьких зрителей.
Для участников спектакля вечер 11 сентября стал итогом нескольких месяцев подготовки. Репетиции начались ещё в середине мая. Под руководством режиссёра Сергея Молочкова ребята работали над ролями и оттачивали будущий спектакль, постепенно превращая репетиционный материал в полноценную постановку. Подход к работе был крайне серьёзным. Юные артисты не только учили роли, но и углубились в психологию персонажей, тщательно прорабатывая свои роли.
Название жанра спектакля достаточно необычно — создатели определяют его как «сказочное баловство». В спектакле действительно много юмора, шуток, общения с публикой и отсылок к современной детской культуре. При этом режиссёр бережно сохранил суть истории: знакомые персонажи и события остались на своих местах, получив новое сценическое прочтение.
Современная интонация постановки должна откликнуться у юных зрителей. Сергей Молочков поделился, в этой части вдохновение он черпал из общения с собственным ребёнком, благодаря которому режиссёр хорошо знаком с актуальными детскими мемами и шутками. Это знание помогает ему говорить с аудиторией на понятном ей языке.
Одним из главных достоинств спектакля стала работа юных исполнителей, которые, несмотря на возраст, уже показывают достаточно профессиональную работу. Ребята показали ярких персонажей, практически каждый из которых получил возможность проявить характер. В результате у многих героев появился свой запоминающийся сценический момент. Привлекали внимание не только главные герои. Эксцентричная фея-крёстная, обаятельный король, весёлый кучер, министр танцев — каждый получил свой момент славы и зрительскую любовь.
Камерное пространство малой сцены не ограничило размах постановки. Артисты выходили в зал, проходили между рядами и вовлекали зрителей в происходящее. А костюмы с оригинальными деталями дополнили сценический мир, объединив сказочную атмосферу с современным настроением спектакля.
Самую честную оценку премьере дали дети в зале. Они смеялись, отвечали персонажам, поддерживали героев и активно следили за происходящим. В финале некоторые зрители даже начали танцевать. Публика не просто наблюдала за сказкой — она стала её непосредственным участником.
В целом «Золушка» показала, что знакомый сюжет может звучать свежо, если за него берётся режиссёр, понимающий особенности своей аудитории и талантливые артисты, готовые к серьёзной работе на сцене. Сергей Молочков нашёл для постановки собственную интонацию, а ребята сумели наполнить её энергией и характером.
Для участников Детского театра мюзикла эта премьера стала важной ступенью в творческом пути. Судя по реакции зала, следующего выхода на сцену зрители будут ждать не меньше. Ну а в далёком будущем этих юных артистов наверняка можно будет увидеть на главных сценах родного Екатеринбурга, а может и других городов.
Фото: Свердловская детская филармония
❤1
28 лет на сцене: история одного спектакля
Есть спектакли, которые живут несколько сезонов. Есть те, что задерживаются на сцене на пять, десять, пятнадцать лет. А потом превращаются почти в часть самого театра — их уже трудно отделить от истории здания, труппы и города.
В Екатеринбурге таким долгожителем можно назвать «Каменный цветок» Камерного театра Музея писателей Урала.
Его премьера состоялась 1 декабря 1998 года. Спектаклем по сказу Павла Бажова театр открылся, и с тех пор постановка продолжает идти в репертуаре. Получается почти 28 лет сценической жизни.
За это время успел измениться не только город, но и сам театральный язык. Появились новые режиссёры, площадки и поколения зрителей. То, что в конце девяностых могло восприниматься как современная театральная работа, сегодня неизбежно становится ещё и документом своей эпохи.
В этом, пожалуй, главный интерес старого спектакля. На него уже невозможно смотреть только как на историю Данилы-мастера и Хозяйки Медной горы. В нём приходится разглядывать время, в котором он появился. Что-то в нём наверняка устарело, что-то приобрело неожиданную выразительность именно благодаря возрасту. Театр вообще плохо приспособлен к старению: спектакль нельзя просто положить на полку и сохранить в первоначальном виде. Он существует только тогда, когда его снова играют перед зрителем.
У «Каменного цветка» есть ещё одна особенность. Камерный театр не имеет постоянной труппы: для постановок приглашают артистов из разных екатеринбургских театров. Поэтому за почти три десятилетия менялись люди, которые выходили на сцену, а спектакль продолжал существовать.
И здесь возникает любопытный парадокс. Когда спектакль перестаёт быть спектаклем своего режиссёра и становится спектаклем своего театра? Когда от первоначального состава остаётся только память? Или пока зритель всё ещё узнаёт в нём ту самую постановку, которую когда-то увидел впервые?
«Каменный цветок» появился в Екатеринбурге в декабре 1998-го. Сегодня его зрители живут уже в совершенно другом городе. Возможно, именно поэтому на него интересно смотреть сейчас: не только как на постановку по Бажову, но и как на редкую возможность увидеть, что театр способен сохранить сквозь почти три десятилетия.
Фото: Камерный театр
Есть спектакли, которые живут несколько сезонов. Есть те, что задерживаются на сцене на пять, десять, пятнадцать лет. А потом превращаются почти в часть самого театра — их уже трудно отделить от истории здания, труппы и города.
В Екатеринбурге таким долгожителем можно назвать «Каменный цветок» Камерного театра Музея писателей Урала.
Его премьера состоялась 1 декабря 1998 года. Спектаклем по сказу Павла Бажова театр открылся, и с тех пор постановка продолжает идти в репертуаре. Получается почти 28 лет сценической жизни.
За это время успел измениться не только город, но и сам театральный язык. Появились новые режиссёры, площадки и поколения зрителей. То, что в конце девяностых могло восприниматься как современная театральная работа, сегодня неизбежно становится ещё и документом своей эпохи.
В этом, пожалуй, главный интерес старого спектакля. На него уже невозможно смотреть только как на историю Данилы-мастера и Хозяйки Медной горы. В нём приходится разглядывать время, в котором он появился. Что-то в нём наверняка устарело, что-то приобрело неожиданную выразительность именно благодаря возрасту. Театр вообще плохо приспособлен к старению: спектакль нельзя просто положить на полку и сохранить в первоначальном виде. Он существует только тогда, когда его снова играют перед зрителем.
У «Каменного цветка» есть ещё одна особенность. Камерный театр не имеет постоянной труппы: для постановок приглашают артистов из разных екатеринбургских театров. Поэтому за почти три десятилетия менялись люди, которые выходили на сцену, а спектакль продолжал существовать.
И здесь возникает любопытный парадокс. Когда спектакль перестаёт быть спектаклем своего режиссёра и становится спектаклем своего театра? Когда от первоначального состава остаётся только память? Или пока зритель всё ещё узнаёт в нём ту самую постановку, которую когда-то увидел впервые?
«Каменный цветок» появился в Екатеринбурге в декабре 1998-го. Сегодня его зрители живут уже в совершенно другом городе. Возможно, именно поэтому на него интересно смотреть сейчас: не только как на постановку по Бажову, но и как на редкую возможность увидеть, что театр способен сохранить сквозь почти три десятилетия.
Фото: Камерный театр
❤1
«Петрушка Великий» объявил победителей: спектакли из России и зарубежья отметили наградами
В Екатеринбурге завершился XIII Международный фестиваль театров кукол «Петрушка Великий». В конкурсную программу вошли 13 спектаклей, среди участников — театры из России и других стран. Особое внимание зрителей привлекли постановки кукольных театров из Китая и Замбии.
Главную награду фестиваля — Гран-при — получил спектакль «Синяя-синяя» Могилёвского областного театра кукол из Беларуси.
Победителей также определили в нескольких номинациях. Лучшим режиссёром стал Евгений Корняг за спектакль «Песочница» театра Karlsson Haus из Санкт-Петербурга. Награду за работу художника получил Амир Ерманов — автор оформления спектакля «Золотой Жук» Вологодского театра кукол «Теремок».
Лучшей актёрской работой жюри признало игру Ильи Алёшина в спектакле «Дон Гуан» московского театрального проекта «Запалки». За музыку отметили Кирилла Лихина и Ларису Паутову — композиторов спектакля «Зойкина квартира» Екатеринбургского театра кукол.
Екатеринбургский театр кукол получил сразу две награды. Детское жюри выбрало его спектакль «Повесть о собаке», а профессиональное жюри присудило постановке специальный приз за воплощение темы блокады Ленинграда на сцене театра кукол.
Отдельной премией «Признание» отметили актёрскую работу Анастасии Овсянниковой в спектакле «Птица курица» петербургского театра «КУКФО». Кроме того, она получила спецдиплом за сценическое обаяние.
Спецдипломы также вручили Ивон Тамака за уникальность дарования, Гуандунскому театру кукол из Гуанчжоу — за сохранение национальных театральных традиций, а Елене Собяниной — за изобразительное решение спектакля «Мой добрый папа».
Фото: Екатеринбургский театр кукол
В Екатеринбурге завершился XIII Международный фестиваль театров кукол «Петрушка Великий». В конкурсную программу вошли 13 спектаклей, среди участников — театры из России и других стран. Особое внимание зрителей привлекли постановки кукольных театров из Китая и Замбии.
Главную награду фестиваля — Гран-при — получил спектакль «Синяя-синяя» Могилёвского областного театра кукол из Беларуси.
Победителей также определили в нескольких номинациях. Лучшим режиссёром стал Евгений Корняг за спектакль «Песочница» театра Karlsson Haus из Санкт-Петербурга. Награду за работу художника получил Амир Ерманов — автор оформления спектакля «Золотой Жук» Вологодского театра кукол «Теремок».
Лучшей актёрской работой жюри признало игру Ильи Алёшина в спектакле «Дон Гуан» московского театрального проекта «Запалки». За музыку отметили Кирилла Лихина и Ларису Паутову — композиторов спектакля «Зойкина квартира» Екатеринбургского театра кукол.
Екатеринбургский театр кукол получил сразу две награды. Детское жюри выбрало его спектакль «Повесть о собаке», а профессиональное жюри присудило постановке специальный приз за воплощение темы блокады Ленинграда на сцене театра кукол.
Отдельной премией «Признание» отметили актёрскую работу Анастасии Овсянниковой в спектакле «Птица курица» петербургского театра «КУКФО». Кроме того, она получила спецдиплом за сценическое обаяние.
Спецдипломы также вручили Ивон Тамака за уникальность дарования, Гуандунскому театру кукол из Гуанчжоу — за сохранение национальных театральных традиций, а Елене Собяниной — за изобразительное решение спектакля «Мой добрый папа».
Фото: Екатеринбургский театр кукол
❤1
Индийские сказки, восьмичасовые «Братья Карамазовы» и спектакль-квартирник
ЦСД раскрыл планы на новый сезон
14 сентября Центр современной драматургии приступил к активной подготовке к новому сезону. Артисты вновь собрались в родных стенах, чтобы обсудить рабочие задачи и творческие планы, которых немало. Новый сезон должен стать особенно знаковым для театра и главный режиссёр Антон Бутаков поделился, чем именно театр будет удивлять зрителя.
Песпрецедентная постановка эксперимент, выход за пределы театра, возвращение любимых спектаклей и многое другое. Рассказываем, что ждать зрителю от нового сезона в нашем материале.
Фото: ЦСД
#ЦСД
ЦСД раскрыл планы на новый сезон
14 сентября Центр современной драматургии приступил к активной подготовке к новому сезону. Артисты вновь собрались в родных стенах, чтобы обсудить рабочие задачи и творческие планы, которых немало. Новый сезон должен стать особенно знаковым для театра и главный режиссёр Антон Бутаков поделился, чем именно театр будет удивлять зрителя.
Песпрецедентная постановка эксперимент, выход за пределы театра, возвращение любимых спектаклей и многое другое. Рассказываем, что ждать зрителю от нового сезона в нашем материале.
Фото: ЦСД
#ЦСД
❤1
Сегодня свой день рождения отмечает Антон Бутаков — режиссёр, актёр, сценарист и директор Центра современной драматургии.
Антон Бутаков начал свой путь к театру в 17 лет, поступив в Екатеринбургский государственный театральный институт, в мастерскую Николая Коляды. С 2008 года — он стал актёром «Коляда-Театра», а с 2015-го начал работать и как режиссёр. В 26 лет Антон возглавил Центр современной драматургии — сегодня он его директор и главный режиссёр.
За плечами Антона Бутакова — десятки спектаклей как в роли актёра, так и режиссёра, театральные фестивали, «ФишФабрик», работа с современной драматургией и, наконец, кино: документальные проекты и полнометражный дебют «Бесконечный апрель», созданный по пьесе Ярославы Пулинович. Антон — член Союза театральных деятелей России, стипендиат СТД и лауреат профессиональных театральных конкурсов. За свои годы он проделал большой путь от ученика Коляды и актёра — к режиссёру, который создал вокруг себя самостоятельный театр и продолжает расширять его границы.
Наш проект поздравляет Антона с днём рождения! Пусть впереди будет ещё больше смелых идей, сильных спектаклей, хорошего кино и людей, с которыми хочется всё это делать!
А мы напоминаем, что лучший способ поздравить творческого человека — оценить его работу. На данный момент, чудесным образом, появился один билет на сегодняшний спектакль «Лолита», также остались билеты на «Мне надо вас убить». А если вы хотите увидеть Антона на сцене в роли артиста, а не режиссëра — в субботу 19 сентября приходите на «Серёжа очень тупой».
Фото: ЦСД
#ЦСД #АнтонБутаков
Антон Бутаков начал свой путь к театру в 17 лет, поступив в Екатеринбургский государственный театральный институт, в мастерскую Николая Коляды. С 2008 года — он стал актёром «Коляда-Театра», а с 2015-го начал работать и как режиссёр. В 26 лет Антон возглавил Центр современной драматургии — сегодня он его директор и главный режиссёр.
За плечами Антона Бутакова — десятки спектаклей как в роли актёра, так и режиссёра, театральные фестивали, «ФишФабрик», работа с современной драматургией и, наконец, кино: документальные проекты и полнометражный дебют «Бесконечный апрель», созданный по пьесе Ярославы Пулинович. Антон — член Союза театральных деятелей России, стипендиат СТД и лауреат профессиональных театральных конкурсов. За свои годы он проделал большой путь от ученика Коляды и актёра — к режиссёру, который создал вокруг себя самостоятельный театр и продолжает расширять его границы.
Наш проект поздравляет Антона с днём рождения! Пусть впереди будет ещё больше смелых идей, сильных спектаклей, хорошего кино и людей, с которыми хочется всё это делать!
А мы напоминаем, что лучший способ поздравить творческого человека — оценить его работу. На данный момент, чудесным образом, появился один билет на сегодняшний спектакль «Лолита», также остались билеты на «Мне надо вас убить». А если вы хотите увидеть Антона на сцене в роли артиста, а не режиссëра — в субботу 19 сентября приходите на «Серёжа очень тупой».
Фото: ЦСД
#ЦСД #АнтонБутаков
❤1
Екатеринбургский зритель готовиться увидеть нового «Корсара»
Театр оперы и балета опубликовал премьерные составы
О «Корсаре» в Екатеринбурге за последние месяцы, кажется, не рассказал только ленивый: новый сезон Екатеринбургского театра оперы и балета, новая версия одного из самых известных классических балетов, новая музыка, новая хореография, разговоры о том, как сохранить классику и при этом не превратить спектакль в музейный экспонат. Теперь до премьеры остаются считаные дни — в театре идут последние приготовления, а вместе с ними стали известны и премьерные составы.
На сцене появится не совсем тот «Корсар», которого привыкли видеть зрители. От оригинального спектакля 1856 года сегодня вообще существует множество версий: за полтора века он оброс перестановками, дополнениями и отдельными номерами, которые давно зажили собственной жизнью. Екатеринбургская постановка предлагает собрать эту историю заново.
Музыку для спектакля написал Дмитрий Мазуров, хореограф — Константин Хлебников, режиссёр — Максим Соколов. Творческая команда намеревается превратить «Корсара» в нечто совершенно новое, при этом создатели не отказываются от классического наследия: в новой версии сохранят знаменитые фрагменты, в том числе «Оживлённый сад» и трио одалисок. Но вокруг них возникает совершенно другой мир.
Пиратскую романтику здесь заменяют индустриальные пространства: порт, контейнеры, сухогруз. И сами корсары оказываются не условными разбойниками из восточной сказки, а людьми, которые пытаются распоряжаться собственной судьбой.
— Мы сохраняем главное: смелые герои, прекрасные героини, похищения, любовная линия и предательство, — говорит Константин Хлебников.
То есть эксперимент здесь не в том, чтобы просто «осовременить» классический балет. Скорее, создатели проверяют, сколько нового можно встроить в знакомую форму, прежде чем она перестанет быть «Корсаром».
Первые показы — уже 18, 19 и 20 сентября, затем спектакль вернётся на сцену 26 и 27 сентября. Составы на 18, 19, 20, 26 и 27 сентября — на сайте: clck.ru/3VqU5v
Премьерные пары тоже определились. 18 сентября — Александр Меркушев и Анна Домке, 19 сентября — Михаил Хушутин и Елена Кабанова, 20 сентября — Фидан Даминев и Мана Кувабара. Дирижировать премьерными показами будут Павел Клиничев и Иван Худяков-Веденяпин.
Теперь осталось главное: увидеть, что получилось из этой попытки удержаться ровно на границе между «Корсаром», которого все знают, и «Корсаром», которого ещё никто не видел.
Фото: Урал Опера Балет
Театр оперы и балета опубликовал премьерные составы
О «Корсаре» в Екатеринбурге за последние месяцы, кажется, не рассказал только ленивый: новый сезон Екатеринбургского театра оперы и балета, новая версия одного из самых известных классических балетов, новая музыка, новая хореография, разговоры о том, как сохранить классику и при этом не превратить спектакль в музейный экспонат. Теперь до премьеры остаются считаные дни — в театре идут последние приготовления, а вместе с ними стали известны и премьерные составы.
На сцене появится не совсем тот «Корсар», которого привыкли видеть зрители. От оригинального спектакля 1856 года сегодня вообще существует множество версий: за полтора века он оброс перестановками, дополнениями и отдельными номерами, которые давно зажили собственной жизнью. Екатеринбургская постановка предлагает собрать эту историю заново.
Музыку для спектакля написал Дмитрий Мазуров, хореограф — Константин Хлебников, режиссёр — Максим Соколов. Творческая команда намеревается превратить «Корсара» в нечто совершенно новое, при этом создатели не отказываются от классического наследия: в новой версии сохранят знаменитые фрагменты, в том числе «Оживлённый сад» и трио одалисок. Но вокруг них возникает совершенно другой мир.
Пиратскую романтику здесь заменяют индустриальные пространства: порт, контейнеры, сухогруз. И сами корсары оказываются не условными разбойниками из восточной сказки, а людьми, которые пытаются распоряжаться собственной судьбой.
— Мы сохраняем главное: смелые герои, прекрасные героини, похищения, любовная линия и предательство, — говорит Константин Хлебников.
То есть эксперимент здесь не в том, чтобы просто «осовременить» классический балет. Скорее, создатели проверяют, сколько нового можно встроить в знакомую форму, прежде чем она перестанет быть «Корсаром».
Первые показы — уже 18, 19 и 20 сентября, затем спектакль вернётся на сцену 26 и 27 сентября. Составы на 18, 19, 20, 26 и 27 сентября — на сайте: clck.ru/3VqU5v
Премьерные пары тоже определились. 18 сентября — Александр Меркушев и Анна Домке, 19 сентября — Михаил Хушутин и Елена Кабанова, 20 сентября — Фидан Даминев и Мана Кувабара. Дирижировать премьерными показами будут Павел Клиничев и Иван Худяков-Веденяпин.
Теперь осталось главное: увидеть, что получилось из этой попытки удержаться ровно на границе между «Корсаром», которого все знают, и «Корсаром», которого ещё никто не видел.
Фото: Урал Опера Балет
👍1
Любовь вопреки ледяной тундре: Уральский драматург, трасса «Алсиб» и новая премьера Музкомедии ❄️✈️
В Екатеринбурге готовят постановку, где местная драматургия переплетается с секретной страницей истории Великой Отечественной. В ноябре на Малой сцене Свердловской музкомедии состоится премьера спектакля «Уэлькаль. История любви».
Почему на этот проект стоит обратить внимание:
Уральский след: В основе сюжета — пьеса Екатеринбургского драматурга Марии Бердинских (ученицы Николая Коляды). Проект родился из режиссёрской лаборатории театра, где идею мюзикла отстоял молодой режиссёр Иван Федчишин.
Реальный исторический контекст: Уэлькаль — не вымышленный край, а реальный чукотский посёлок, в который во время войны прилетали военные самолёты с Аляски по легендарной секретной трассе «Алсиб» (Аляска — Сибирь).
Конфликт культур и стихий: В центре сюжета — столкновение двух миров. Советский лётчик Андрей и эскимосская девушка Анука, военная база и древние традиции Севера, искреннее чувство и суровый небосвод, меняющий всё в один момент.
Пока артисты вовсю репетируют, а театр делятся первыми кадрами с читок, остаётся главный вопрос: кому из солистов Музкомедии достанутся партии Андрея и Ануки?
Фото: Свердловская музкомедия
В Екатеринбурге готовят постановку, где местная драматургия переплетается с секретной страницей истории Великой Отечественной. В ноябре на Малой сцене Свердловской музкомедии состоится премьера спектакля «Уэлькаль. История любви».
Почему на этот проект стоит обратить внимание:
Уральский след: В основе сюжета — пьеса Екатеринбургского драматурга Марии Бердинских (ученицы Николая Коляды). Проект родился из режиссёрской лаборатории театра, где идею мюзикла отстоял молодой режиссёр Иван Федчишин.
Реальный исторический контекст: Уэлькаль — не вымышленный край, а реальный чукотский посёлок, в который во время войны прилетали военные самолёты с Аляски по легендарной секретной трассе «Алсиб» (Аляска — Сибирь).
Конфликт культур и стихий: В центре сюжета — столкновение двух миров. Советский лётчик Андрей и эскимосская девушка Анука, военная база и древние традиции Севера, искреннее чувство и суровый небосвод, меняющий всё в один момент.
Пока артисты вовсю репетируют, а театр делятся первыми кадрами с читок, остаётся главный вопрос: кому из солистов Музкомедии достанутся партии Андрея и Ануки?
Фото: Свердловская музкомедия
❤1