Сохраняем самые традиционные ценности из возможных (ха-ха) — 29 октября в 17:00 смотрим до ужаса смешную «Семейку Аддамс» Барри Зонненфельда!

Без лишних слов: Аддамсы могут подсказать вам 7 советов для крепкого брака, Уэнсдей Аддамс скоро вернется на экраны, а жуть останется всегда.

Регистрация здесь, всех жду!

​4/6 «Цензор» (2021) — пропавшая сестра, травмирующие слэшеры и цензура от Прано Бэйли-Бонд

Британия, 80-е, «железная леди» срочно приказывает избавить экраны от излишних непотребств, чтобы не провоцировать насилие в реальности. Бедная Инед целыми днями сидит в каморке, смотрит набирающие популярность слэшеры и остается удивительно спокойной. Но однажды видит в кадре свою давно пропавшую сестру и слишком похожие на день пропажи обстоятельства.

«Цензор» — пик визионерского наслаждения и трибьют «Жесткачу» Пола Шредера. Глаза привыкают к классическому сочетанию красный-синий-зеленый, а четвертая стена не ломается, потому что ее вообще тут нет. В какой-то момент картинка получается настолько яркой и вырвиглазной, что Гаспар Ноэ умывает руки.

То, что фильм снят женщиной, понятно даже без титров — камера использует по-женски пристальный взгляд, а сценарий перебирает клише жанра, как груду мусора.
Но при всем внимании к деталям слишком многое остается за кадром, и это пугает гораздо сильнее, чем показанное на экране. Мы не видим, что грозит нам за тем тонким деревом, и оказываемся в творении самой Инед: страшное — вырезать, насилие — убрать. Современный зритель чувствует на себе то, что чувствовали британцы 80-х: желание позвать Тайлера Дердена, чтоб тот вернул уже пропавший кадр.

Популярный последние несколько лет пост-хоррор, если так подумать, никакой не пост. Психологическое давление всегда оказывало на зрителя больший эффект, нежели выскакивающий из табакерки черт.

О том, почему репрезентация психологических травм сейчас заслуживает отдельного поджанра можно говорить долго. Поэтому предлагаю обсудить это вместе 31 октября в кинотеатре Москино Искра после просмотра одного из самых выдающихся пост-хорроров — «Реинкарнации» Ари Астера.

Чтобы было еще интереснее, делюсь своей любимой цитатой об этом фильме из текста Станислава Лугового:

«В результате самым страшным эпизодом фильма становится не выпрыгивающая из тьмы героиня, находящаяся во власти демона, и не левитирующие обезглавленные трупы, а сцена семейного ужина, в которой мать и сын намеренно провоцируют друг друга, чтобы предаться самоуничтожению, изливая один на другого ядовитые потоки обид и унизительных обвинений».

Поговорили с Гаспаром Ноэ.

Очень легко, по-дружески и как-то беззаботно для тем, которые мы обсуждали.

«Вихрь» отличается от остальной фильмографии Ноэ — он бесцветный, медленный, но не медитативгый. После него будет очень больно и, скорее всего, захочется позвонить родителям. Обязательно к просмотру, если боитесь очерстветь.

Все остальное расскажет сам Ноэ.

https://www.pravilamag.ru/hero/683947-gaspar-noe-o-demencii-dario-ardzhento-i-filmah-uzhasov/

Интервью состоялось в рамках проекта «Артхаус: Эпизод 1», инициированного Домом культуры «ГЭС-2» и творческим объединением @arthouseru.

​5/6 «Приют» (2007) — испано-мексиканские сантименты в дебюте Хуана Байона

Классический хоррор о призраках прошлого, который сорвал 10 минут аплодисментов после премьеры. Лаура выросла в сиротском приюте и возвращается в него спустя тридцать лет уже со своей семьей, чтобы восстановить приют. Естественно, все идет не по плану.

«Приют» ужасает реализмом: не использует дрожащую мокьюментари-камеру, не выверяет все до ювелирной точности. Поиск чего-то давно ушедшего получается шероховатым и пыльным.
И этот тихий ужас, сопровождающий нас на протяжении всего фильма, отличает картину от своих ровесников: нулевые — время прыгающих страшилок, а не вдумчивых картин. Поэтому фильм и вызвал противоречивые мнения: что страшного в женщине, страдающей из-за своего прошлого?

Сейчас, когда психологическая осознанность сильно повысилась, «Приют» — идеальный пример глубокого ужаса. Если вам присуще отрицать свои эмоции и заталкивать травмы прошлого в дальний ящик, «Приют» не для вас.
Из приятных бонусов: в продюсерах — Гильермо дель Торо.

«Скоро кончится лето» стартует сегодня. Если знойных желтых дней и ощущения свободы вам не хватает — идите.

‍К выходу в прокат полнометражного дебюта Яны Скопиной «Скоро кончится лето» Ная Гусева поговорила с постановщицей об учебе у Сергея Соловьева, феномене Цоя и детстве в солнечном Казахстане — https://seance.ru/articles/summer-ends-soon/

«Я хотела зафиксировать это время как аномалию доброты. Об этом сейчас не принято снимать, это больше похоже на сказку. Сейчас уже нет того, что показано в картине. Про современность надо говорить другим языком».

Не знаю, заметили вы или нет, но с февраля я стараюсь делегировать молодым кинокритикам все, что не оставит меня без штанов (то есть не так уж и много, но все равно). Среди тех, с кем я за это время успел поработать, есть наикрутейшая Ная Гусева (@nayawatching) - большой специалист по ужастикам, мастер слушать и говорить со зрителями и чуткий интервьюер.

В мае Ная работала у нас на “Хоррор Фест Уикенде” - и так заговорила людей после показа “Убийства священного оленя”, что обсуждение пришлось перенести сначала в фойе, а потом в Чертаново.

А в сентябре Ная вместо меня поболтала с Гаспаром Ноэ для “Правил жизни” - и получилось правильнее и жизненнее.

А в этот Хэллоуин Ная пробует себя в роли куратора в @govoritmoskino. В ее программу “Эстетика кошмара” вошли фильмы мечты:

“Суспирия” (28.10 - сегодня!)
“Неоновый демон” (29.10)
“Мэнди” (30.10)
“Реинкарнация” (31.10)

Программа - космос, поэтому первый кинотеатр - тоже "Космос". Остальные показы - в "Салюте" и "Искре", чтобы потом пламя возгорелось.

Короче, вы знаете, что делать.

Билеты:
https://mos-kino.ru/event/estetika-koshmara/

​6/6 «Реинкарнация» (2018), реж. Ари Астер

Вязкий и липкий, рябящий в глазах и неприятно свистящий в ушах. «Реинкарнация» Астера — один из тех фильмов, которые привели меня к увлечению хоррорами. Это не ужасы, а настоящая трагедия о том, что со смертью злого родственника не уходит давящее ощущение неприязни и неумения общаться с близкими.

«Реинкарнация» собрала огромное количество наград и восторженных возгласов, но самое главное — доказала, что хоррор далеко не поверхностный материал. Астер очень умело разрушает стереотип о том, что демон на чердаке — самое страшное, что может быть в вашем доме. Возможно, страшнее всех вы сам.

Несмотря на присутствующую мистику, она не играет основополагающую роль, а акцентирует наше внимание на семейных проблемах. Дом — клетка героев, в которой они сами себя заперли, разогнали по углам и разучились общаться друг с другом. И древний демон, внезапно появившийся в их жизни, скорее праздный наблюдатель, чем корень всех проблем.

Мне очень важно показать этот фильм большому количеству людей, и поэтому он закрывает программу «Эстетики кошмара» 31 октября. И говорить про «Реинкарнацию» тоже можно очень долго — на это и расчет.
Приходите, и давайте вынимать скелеты из шкафов.

Вас 800!

Вчера на просмотр и обсуждение «Семейки Адамсов» пришло 90 человек. Последние два дня убивают меня цифрами.

Внезапно оказавшийся среди зрителей native speaker задал резонный вопрос: «Зачем вы все это делаете, почему?»

И я подумала, что мне очень важно показывать и рассказывать о кино для людей, которые как и я хотят знать о нем больше. «Спасибо» от приходящих зрителей очень ценны.
Девушка, которую я видела впервые, сказала: «Знаете, все мои друзья уехали, и я не знаю, что делать. Я впервые поговорила с кем-то не о войне».

Поэтому кино я продолжу показывать во что бы то ни стало. Главное чтоб было, кому смотреть.

И небольшое знакомство с новенькими — меня зовут Ная, я киножурналист, видеограф, спикер Москино, автор Forbes Woman, Сеанса и Кинотекстов.
Приходите на следующие показы англоязычного киноклуба Watch Your Language.
Пожелать мне удачи можете в комментариях.

Спасибо, что читаете, приходите и смотрите.
🤍

В этом году на хоррорах просто отрывается Экспонента. А мы и не против!

7 ноября обязательно приходите на премьеру «Сверхъестественного. Знаки», которые так-то «Нечто в доме» или даже Something in the Dirt.

Но черт с ним с названием! Это абсолютно гениальный фильм от Джастина Бенсона и Аарона Мурхеда, чей дуэт ударяется в кислоту и исследование зеленых человечков. С корыстными целями, естественно, ведь если вы покажете зеленых человечков всему миру — скорее всего, вам еще и заплатят.

Если вас еще что-то смущает, посмотрите трейлер, который точно не оставит вас равнодушными, если вам нравится сай-фай, комедия с налетом трагедии и мотив созданного потусторонними силами мира.

​Открываю рубрику #кошмарныезаписки — буду рассказывать в них о просмотренных фильмах ужасов и выносить краткий вердикт, стоит ли игра свеч.

Первым будет «Телефон мистера Харригана» Джона Ли Хэнкока, месяц назад вышедший на Netflix.

Стивен Кинг, на чьей повести основан фильм, мне никогда не нравился. Возможно, звание «короля ужаса» добавило ему претенциозности. Он часто проезжается по всем давно известным и понятным истинам, делая это с тошнотворным морализаторством.

Критика технократии появлялась в произведениях Кинга несколько раз, и «Телефон мистера Харригана», как ясно из названия, не стал исключением.
Что имеем: парнишка подросткового возраста несколько лет подряд приходит к зажиточному отшельнику Харригану и читает вслух его огромную библиотеку, так как у миллиардера глаза уже не те. Отвержение богачом технического прогресса заканчивается, когда парнишка-чтец Крейг (Джейден Мартелл) дарит дедульке iPhone и учит пользоваться онлайн-котировками.
Через какое-то время миллиардер умирает, и Крейг с горя кладет ему в гроб тот самый подаренный телефон. С этого момента морализаторство начинает зашкаливать, и даже дубовая крышка его не сдерживает.

У фильма большой потенциал в качестве драмы, если не трагедии: мать Крейга умирает, и им с отцом приходится выстраивать жизнь заново, как и свои взаимоотношения. Мальчик переходит в старшую школу, что становится большим стрессом и вызывает еще большую турбулентность. Не обходится и без буллинга, который в какой-то момент переходит в физическую форму. Во всем этом Крейг цепляется за недодружбу с миллиардером, который дарит ему долларовый лотерейный билет на каждый праздник и время от времени читает нотации.

Но все это меркнет на фоне главной идеи: телефоны — зло. Когда бедный Крейг строчит смс на тот свет, а тем более пытается дозвониться, это вызывает сожаление, а не страх. Когда ему отвечают непонятными шифрами, которые в итоге очень криво расшифровываются, а в качестве решения проблемы Каспер-Харриган просто уничтожает ее, становится совсем тошно.

О том, что телефоны — это плохо, все уже давно поняли. И весь ужас зависимости от техники можно показать чем угодно, но не рассадкой за столами по крутости телефона. Это вызывает не страх, а флер «Дрянных девчонок». Визуальных решений это тоже касается: единственный запомнившийся мне кадр — пустой, скорбящий по своему хозяину дом.

Больше всего мне не нравится претенциозное критиканство, которое не показывает ничего, кроме белого пальто автора. Кинг уже давно не тот самый великий и ужасный, и его попытка кольнуть общество зависимостью от нового айфона провалилась. Бедному Крейгу нужно обнять отца, навестить могилу матери и записаться к психотерапевту, а не расшифровывать сообщения из-под земли. И в конце, когда Крейг выбрасывает телефон в воду, невольно задаешься вопросом: «Это реально твоя главная проблема, малец?». Можно было бы сделать скидку на возраст повести, но вот незадача — Кинг выдал ее в 2020 году. Да-да, в том самом, когда всех заперли под ключ на карантине со своими телефонами.

Вердикт: Стивен Кинг окончательно заперся в своей морализаторской пещере, нетфликсу пора перестать выпускать проекты уровня черновика, Джейден Мартелл — молодец, но этого не хватило.

ДА Я ЖЕ ПОШУТИЛА ВЧЕРА.

Мадс Миккельсен сыграет главную роль в новом хорроре Брайана Фуллера! Они уже работали вместе — над сериалом «Ганнибал».

«Пыльный кролик» — фильм ужасов в стиле классических хорроров 80-х. Восьмилетняя девочка обращается к соседу с просьбой убить монстра под кроватью — она уверена, что он съел всю ее семью.

Этот фильм — режиссерский дебют продюсера и сценариста Фуллера в полнометражном кино. Производство начнется в январе 2023 года.