Фарфор призван украшать нашу жизнь. Он, конечно, почти всегда функционален, но всё же, но всё же... он привносит в наши будни красоту.
Им стоит любоваться. Предлагаю это и сделать.
1️⃣ Юлиус Леблан Стюарт. Разочарование, 1882. Частная коллекция.
2️⃣ Эдуард Фредерик Вильгельм Рихтер. Любуясь фарфором, 1885.
3️⃣ Антуан Жан Этьен Фэвр. Утренний туалет, 1873.
4️⃣ Карл Иоганн Шпильтер. Воскресный полдень, 1905.Частная коллекция.
5️⃣ Ивана Кобилка. Любительница кофе (В кафетерии), 1888. Национальная галерея Словении, Любляна.
6️⃣ Владимир Егорович Маковский. Старички (Чаепитие), 1881. Национальный художественный музей Республики Беларусь.
7️⃣ Алоис Генрих Прихенфрид. Приятные минуты покоя. Частная коллекция.
8️⃣ Марсель Ридер. В ожидании, 1930.
9️⃣ Мэри Эвелина Киндо. «Вы слышали?» (конец 19 - начало 20 вв)
👍 Эдвард Портилье. Хорошие новости. Частная коллекция.
#это_интересно #наташка_ожизни #наташка_подборка
Им стоит любоваться. Предлагаю это и сделать.
#это_интересно #наташка_ожизни #наташка_подборка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Анри Матисс — это про красоту
О Матиссе я узнала поздно. Искусство рубежа 19-20 столетия долго меня не занимало. Сперва я доехала до Парижа, чтобы просто походить по улицам из романов Дюма, а уж потом стала интересоваться чем-то интересным, но иным.
И тогда был открыт Клод Моне, а потом Ренуар, а потом Сезанн. Я была на даче у первого и второго. Хотя это усадьбы, а не дачи, в моем понимании. Я была в доме третьего. И как-то в Ницце мы решили не идти на пляж, а пойти к Матиссу. И тогда у Матисса мне понравились лишь вековые оливы. Сад был чудесным. А вот картины не произвели на меня впечатление. Вернее, они мне не понравились. Совсем.
Я купила каталог. Усиленно его рассматривала. Ничего не поняла и отложила…
Но в этом году мне очень много рассказывали про искусство и наконец-то объяснили, как смотреть Матисса. Не надо ждать, вглядываться, угадывать, думать, ну как так… надо просто смотреть на узор, цвет, свет, цветы и наслаждаться. Анри все писал просто для красоты. Он умел её видеть, умел привносить в работу.
В подборке работы из нашего Пушкинского. Посмотрите на распахнутое окна. Синие тени, потому что очень жарко. Желтые пятна, потому что очень солнечно. А зачем эти цветы прямо на карнизе? Для чего они в картине? Ни для чего. Они для красоты. Просто чтобы было красиво.
Это ж так просто. И это так правильно. И так хочется смотреть, а потом прийти домой и просто поставить цветы в вазу.
P. S. Последнее в подборке - фото художника с питомцем. Нельзя не любить человека, любящего котов) 🐈⬛
#наташка_подборка
О Матиссе я узнала поздно. Искусство рубежа 19-20 столетия долго меня не занимало. Сперва я доехала до Парижа, чтобы просто походить по улицам из романов Дюма, а уж потом стала интересоваться чем-то интересным, но иным.
И тогда был открыт Клод Моне, а потом Ренуар, а потом Сезанн. Я была на даче у первого и второго. Хотя это усадьбы, а не дачи, в моем понимании. Я была в доме третьего. И как-то в Ницце мы решили не идти на пляж, а пойти к Матиссу. И тогда у Матисса мне понравились лишь вековые оливы. Сад был чудесным. А вот картины не произвели на меня впечатление. Вернее, они мне не понравились. Совсем.
Я купила каталог. Усиленно его рассматривала. Ничего не поняла и отложила…
Но в этом году мне очень много рассказывали про искусство и наконец-то объяснили, как смотреть Матисса. Не надо ждать, вглядываться, угадывать, думать, ну как так… надо просто смотреть на узор, цвет, свет, цветы и наслаждаться. Анри все писал просто для красоты. Он умел её видеть, умел привносить в работу.
В подборке работы из нашего Пушкинского. Посмотрите на распахнутое окна. Синие тени, потому что очень жарко. Желтые пятна, потому что очень солнечно. А зачем эти цветы прямо на карнизе? Для чего они в картине? Ни для чего. Они для красоты. Просто чтобы было красиво.
Это ж так просто. И это так правильно. И так хочется смотреть, а потом прийти домой и просто поставить цветы в вазу.
P. S. Последнее в подборке - фото художника с питомцем. Нельзя не любить человека, любящего котов) 🐈⬛
#наташка_подборка
На блюдечке с голубой каёмочкой
Вы когда-нибудь думали, почему в нашем фразеологизме блюдо не золотое, даже не серебряное, а просто с голубой каёмочкой? И вот эта каёмочка обещает чуть ли не манну небесную, причём и усилий не требует.
Начну я со своего любимого - фарфор был дорогим. Очень дорогим. У нас вот даже золото и серебро в сознании общественности переплюнул. И на заре своего появления спокойно мог так и стоить.
С голубым тоже всё понятно. Первый цвет в фарфоровой росписи, открытый человечеством. Кобальтовая подглазурная роспись была первой. Всё остальное появилось позже.
Если поискать происхождение фразеологизма в недрах интернета, то вас отправят к истории о Саломеи, которая получила на блюде голову Иоанна Крестителя. Но всё же. Там блюдо и без каёмочки. Ну и смысл явно у истории отрицательный. Хотя, конечно, голова Крестителя была заветным желанием. Но я б всё-таки не уходила в библейский сюжет, а остановилась на простых ценообразовательных фактах, изложенных выше.
Также хочу сказать, что посуда с голубой каёмочкой - это красиво. И если вы считаете также, то сделала подборку, где она продается.
1.🍽 Gien, коллекция "Кайма". Она есть с разным цветом, в том числе и голубым.
2. 🍽 Дымов керамика, коллекция Нерль.
3. 🍽 Фаянсовые тарелки с голубым обрамлением выпускало Товарищество М.С. Кузнецова. На антикварном рынке вполне можно поискать.
4. 🍽 Фарфоровые тарелки с кобальтовым бортом делает Spode, коллекция Consul Cobalt. Но пока у нас в продаже не нашла. На eBay продают.
5. 🍽 С голубой каёмкой есть фарфоровые тарелки у Santorini.
6. 🍽 На винтажном рынке можно поискать и зиковские тарелки с голубой каймой в самом дешевом варианте)
Уверена, такое соблазнительное предложение есть у многих. У Дулёва не нашла))), но там есть с золотым краешком.
#наташка_подборка #наташка_советует
Вы когда-нибудь думали, почему в нашем фразеологизме блюдо не золотое, даже не серебряное, а просто с голубой каёмочкой? И вот эта каёмочка обещает чуть ли не манну небесную, причём и усилий не требует.
Начну я со своего любимого - фарфор был дорогим. Очень дорогим. У нас вот даже золото и серебро в сознании общественности переплюнул. И на заре своего появления спокойно мог так и стоить.
С голубым тоже всё понятно. Первый цвет в фарфоровой росписи, открытый человечеством. Кобальтовая подглазурная роспись была первой. Всё остальное появилось позже.
Если поискать происхождение фразеологизма в недрах интернета, то вас отправят к истории о Саломеи, которая получила на блюде голову Иоанна Крестителя. Но всё же. Там блюдо и без каёмочки. Ну и смысл явно у истории отрицательный. Хотя, конечно, голова Крестителя была заветным желанием. Но я б всё-таки не уходила в библейский сюжет, а остановилась на простых ценообразовательных фактах, изложенных выше.
Также хочу сказать, что посуда с голубой каёмочкой - это красиво. И если вы считаете также, то сделала подборку, где она продается.
1.🍽 Gien, коллекция "Кайма". Она есть с разным цветом, в том числе и голубым.
2. 🍽 Дымов керамика, коллекция Нерль.
3. 🍽 Фаянсовые тарелки с голубым обрамлением выпускало Товарищество М.С. Кузнецова. На антикварном рынке вполне можно поискать.
4. 🍽 Фарфоровые тарелки с кобальтовым бортом делает Spode, коллекция Consul Cobalt. Но пока у нас в продаже не нашла. На eBay продают.
5. 🍽 С голубой каёмкой есть фарфоровые тарелки у Santorini.
6. 🍽 На винтажном рынке можно поискать и зиковские тарелки с голубой каймой в самом дешевом варианте)
Уверена, такое соблазнительное предложение есть у многих. У Дулёва не нашла))), но там есть с золотым краешком.
#наташка_подборка #наташка_советует
Для более комфортного чтения меня озаботилась тем, чтобы собрать теги в одном месте. Тегов немного, но всё равно.
#наташка_сервирует - фото моих столов
#наташкин_дом - мысли об уюте, проиллюстрированные фотографиями моего дома
#наташка_советует - мои рекомендации
#наташкин_рецепт - рецепт
#наташкин_пост - рецепт постного блюда
#фарфоровая_история - исторические факты о фарфоре, заводах или их основателях, возможно о сервировке или трапезе
#фарфоровое_вдохновение - что-то красивое из мира фарфора
#наташкин_эфир - мои эфиры, которых давно не было, но вдруг я вернусь
#про_фарфор - не совсем истории, но факты
#фарфоровые_нюансы - тоже факты о фарфоре, обычно интересные
#наташкина_лекция - анонсы моих лекций или запись
#фарфоровые_имена - биографии людей или факты из их жизни, которые оставили след в фарфоровой истории
#фарфоровый_репортаж - обычно видео с производства, музея или выставки
#наташка_подборка - подборки товаров, производителей, книг и т.д.
Закреплю)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня текстильные пароли и явки.
Вообще купить столовый текстиль не проблема. Но периодически получаю вопрос, а где лично я покупаю скатерти. И хоть часто отмечаю мастеров и магазины, не будет лишнем повторить. А вы если надо, сохраняйте😃
Все бренды наши, со всеми можно списаться и заказать собственные размеры. А иногда не только размеры, но и подобрать нужный вариант.
😃 Питерский бренд @vorontsovahome вы часто видите на моём столе. К слову, пледы и декоративные подушки у меня тоже их.
😃 Также часто можно увидеть у меня текстиль от смоленского бренда @linen_lace_russia
😃 Еще один питерский бренд с очень интересными принтами @montocieltextile . К слову, тут часто можно воспользоваться разными акциями и выгодными предложениями.полистайте ленту, точно найдете что-то для себя.
😃 Я уже много лет люблю жостовскую историю в текстиле дизайнера Юлии Герасимовой. Купить можно здесь.
😃 Интересен молодой бренд "Вьём гнездо" @vyemgnezdo
😃 И напоследок посоветую мастерскую вышивки Татьяны Ипатьевой.
#наташка_советует #наташка_подборка
Вообще купить столовый текстиль не проблема. Но периодически получаю вопрос, а где лично я покупаю скатерти. И хоть часто отмечаю мастеров и магазины, не будет лишнем повторить. А вы если надо, сохраняйте
Все бренды наши, со всеми можно списаться и заказать собственные размеры. А иногда не только размеры, но и подобрать нужный вариант.
#наташка_советует #наташка_подборка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Отойдём немного от домашнего быта и войдём в наш Пушкинский. Странно, конечно, что музей искусства назван в честь нашего великого поэта. Но, во-первых, я не против. Во-вторых, когда Советы его называли был юбилей именно Александра Сергеевича. В-третьих, никому из наших художников не обидно даже посмертно. А Пушкин у нас виноват во всём.
Но вернёмся к музею. Он задумывался и так и был сделан как музей копий, помогающий студентам МГУ узнать мировые шедевры. И если до всего того, что и помыслить было нельзя, такой музей воспринимался скептически,то сегодня ты понимаешь, как круто, что он в Москве есть.
С живописью там всё великолепно. У нас отменное собрание, всё же было что большевикам "приватизировать". Со скульптурой не так. У нас копии. И если честно, я до них обычно не доходила. Но если взять Возрождение, с которым обычный человек знаком лишь по работам Микеланджело, то есть же чем полюбоваться.
Итак, любуемся тем, что выбрала я.
🗽 Вероккьо (15 век), Путти с дельфином. Подлинник во Флоренции. И не такой уж шедевр, чтоб открывать подборку по общепринятому мнению, но он (мальчишка) великолепен. Он так рад этой жизни, у него такой оптимистичный хохолок и задранная ножка, что для меня он топ.
🗽 Донателло (15 век) . Святой Франциск Ассизский. Это часть алтаря. Оригинал в Базилике Сант-Антонио-да-Падуя, Падуя. Это лучший скульптор Раннего Возрождения. Вот именно он стал уходить от готики.
🗽 Донателло, «Пир Ирода», 1423–1427 гг. Крестильная купель. Оригинал в ди Сан Джованни Баттиста, Сиена.
🗽 Лоренцо Гиберти. Райские Врата, 1425-1452. Подлинник в баптистерии во Флоренции. Шикарные врата, тут без комментариев. А ведь был конкурс и участвовали достойные скульпторы эпохи.
🏛 Андрея делла Роббиа (15-16 века), Благовещение, оригинал во Флоренции. Делла Роббиа любили и в эпоху Возрождения, часто заказывали работы (это керамика), просто потому, что это красиво.
🏛 Лука делла Роббиа (15 век), кантория (трибуна для певчих) , оригинал в соборе Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Великолепное изображение поющих и танцующих детей.
🏛 фрагмент контории, описанной выше.
👼 Дуччо (15 век). Мадонна с младенцем и ангелами. Подлинник в музее собора Санта-Мария дель Фьора во Флоренции. Шедевр.
👼 Донателло, Благовещение Кавальканти. Подлинник в базилике Санта-Кроче во Флоренции.
Вы только присмотритесь. Так, конечно, неправильно говорить и даже думать, но сегодня так сделать мы б не смогли.
#наташка_подборка
Но вернёмся к музею. Он задумывался и так и был сделан как музей копий, помогающий студентам МГУ узнать мировые шедевры. И если до всего того, что и помыслить было нельзя, такой музей воспринимался скептически,то сегодня ты понимаешь, как круто, что он в Москве есть.
С живописью там всё великолепно. У нас отменное собрание, всё же было что большевикам "приватизировать". Со скульптурой не так. У нас копии. И если честно, я до них обычно не доходила. Но если взять Возрождение, с которым обычный человек знаком лишь по работам Микеланджело, то есть же чем полюбоваться.
Итак, любуемся тем, что выбрала я.
Вы только присмотритесь. Так, конечно, неправильно говорить и даже думать, но сегодня так сделать мы б не смогли.
#наташка_подборка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Часто встречаю рубрику "хочу как в пинтерест". В последний раз поймала себя на мысли, что лично я не хочу. И весь мой дом не как в пинтересте. Он не монохромно бежевый и совсем не сканди.
Мой мир прекрасного - это яркие краски русских усадеб и дач. Наверное, это всё же деревенские усадьбы не самых богатых вельмож. Явно Юсуповы были изысканнее, чем мои вкусовые предпочтения.
Но и я не одинока. Это осознала на выставке в Музее русского импрессионизма «Журнал красивой жизни»,посвященной первому отечественному глянцу «Столица и усадьба».
Выставка не большая по моим столичным меркам, но есть работы, которые отозвались. Что значит отозвались для меня? Это когда первая мысль: "Ух! И я так хочу".
1️⃣ Александр Маковский, Купчихи. Чаепитие, 1916, частное собрание
2️⃣ Александр Рубцов, В гостиной, начало 20 века, галерея Ильи Глазунова
3️⃣ Софья Соллогуб, Интерьер в Павлине (дача Виельгорского),1840-е, ГМИИ им. Пушкина
4️⃣ Николай Петров, Визит, 1912, ГРМ
5️⃣ Александр Моравов, Интерьер. Жена художника, 1913, Пермская государственная художественная галерея
6️⃣ Станислав Жуковский, Имение Брасово, 1916., Оренбургский областной музей изобразительных искусств
7️⃣ Александр Средин, В зале, начало 20 века, Государственное музейное объединение "Художественная культура Русского Севера", Архангельск
8️⃣ Сергей Виноградов, Цветные пятна, 1916, Кинешемкий художественно-исторический музей
9️⃣ Сергей Виноградов, В столовой, конец 1910-1930, Екатеринбургский музей изобразительных искусств
💯 Николай Сергеев-Коробов, Портрет незнакомки, 1910, Собрание Яны и Рустема Вахитовых, Москва
#наташка_подборка
Мой мир прекрасного - это яркие краски русских усадеб и дач. Наверное, это всё же деревенские усадьбы не самых богатых вельмож. Явно Юсуповы были изысканнее, чем мои вкусовые предпочтения.
Но и я не одинока. Это осознала на выставке в Музее русского импрессионизма «Журнал красивой жизни»,посвященной первому отечественному глянцу «Столица и усадьба».
Выставка не большая по моим столичным меркам, но есть работы, которые отозвались. Что значит отозвались для меня? Это когда первая мысль: "Ух! И я так хочу".
#наташка_подборка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Жизнь - это то, что происходит с вами прямо сейчас.
И эту фразу лучше всего иллюстрирует японский художник Kaoru Yamada.
Справка о художнике из открытых источников.
Родился в Камакуре, Япония. Профессиональное образование как художник сначала получал в университете в Японии, а продолжил во Франции. В начале творческого пути занимался в основном рекламой, а потом стал иллюстратором и художником. Во Франции учился три года, любил там гулять по местным музеям и кладбищам…»
Я б сказала, современная подача Vanitas. Бренность бытия, но красивая.
#наташка_подборка
И эту фразу лучше всего иллюстрирует японский художник Kaoru Yamada.
Справка о художнике из открытых источников.
Родился в Камакуре, Япония. Профессиональное образование как художник сначала получал в университете в Японии, а продолжил во Франции. В начале творческого пути занимался в основном рекламой, а потом стал иллюстратором и художником. Во Франции учился три года, любил там гулять по местным музеям и кладбищам…»
Я б сказала, современная подача Vanitas. Бренность бытия, но красивая.
#наташка_подборка
Для меня важно жить там, где явно выражены четыре сезона. Не уверена, что я б радостно жила не то что в круглогодичной зиме, но и даже лете. Не так давно прочла, что исторически сложилось, люди, живущие в климате со сменой сезонов, имеют сильный иммунитет. Приспосабливаться надо каждый раз и организм не расслабляется. Не могу отвечать за истинность предположения, но что-то в этом точно есть.
Однако я хотела про посуду)
Я не фанат сезонных сервизов, где маркетинг явно отсылает то к осени, то к зиме. Но это я сейчас так, раньше вполне велась на эту удочку. Однако всё равно с приходом определенного сезона в ход идут определенный текстиль, а иногда и посуда. Лично я осенью ухожу в рыжо-охристую гамму. Есть у меня любимая скатерть и вазы под это настроение. И решила я предложить подборку чайных сервизов в осенних тонах. Осени чай очень к лицу.
1️⃣ Осень для меня, прежде всего, это дулёвский "Золотой олень". Новый сервиз на 6 персон на официальном сайте стоит 21 200р.
2️⃣ Ещё один шикарный осенний сервиз у Дулёва - "Тюльпаны". Назван по форме, роспись, по мне, - бордово-багряные астры или георгины. Стоит 32 420 р.
3️⃣ Перейдём к Вербилкам. Главный осенний сервиз этого завода для меня - "Барбарис" в терракотовом цвете. На 6 персон стоит 8500 р.
4️⃣ Не менее прекрасен у Вербилок сервиз "Цветы осени". Цена 8400 р.
5️⃣ У Сысертского фарфора есть сервиз "Золотая осень" на витой форме. Стоит 12 525 р. Фарфор мне их нравится, тоненький.
6️⃣ Также у Сысертского завода к осени подойдет и сервиз "Сударушка". Хотя он для любого времени года идеален. Стоит 14 890 р.
7️⃣ Осень стоит искать и на винтажном рынке. Вот нашла Богдановичский сервиз "Корни". Он кофейный, но я не могу им не поделиться. Продавец просит за него 5000 р.
8️⃣ Очень интересное предложение, где чайник в доборе. Сервиз Светловодского ФЗ "Кремгэс", а чайник Хайтинский. 5200 р у того же продавца.
9️⃣ У Семикаракорской керамики есть прекрасный чайный сервиз с яблочками - "Настроение". Стоит 6490 р, но пока в наличии нет, можно заказать или дождаться.
#наташка_подборка
Однако я хотела про посуду)
Я не фанат сезонных сервизов, где маркетинг явно отсылает то к осени, то к зиме. Но это я сейчас так, раньше вполне велась на эту удочку. Однако всё равно с приходом определенного сезона в ход идут определенный текстиль, а иногда и посуда. Лично я осенью ухожу в рыжо-охристую гамму. Есть у меня любимая скатерть и вазы под это настроение. И решила я предложить подборку чайных сервизов в осенних тонах. Осени чай очень к лицу.
#наташка_подборка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В подмосковном Звенигороде до 12 января идет выставка «Преображенная природа. Пейзажи 19-20 веков из собрания Русского музея».
Выставка небольшая, но отменная. Картины сгруппированны не в хронологическом порядке, а по изображению. Есть радуга, есть облака и тучи. Есть рассветы и закаты,есть стихия воды.
Живописные полотна дополнены литературными цитатами. Подобрано всё очень хорошо.
Сама выставка открыта в здании 1830 года, которое долго реставрировали. Музей здесь работает чуть больше года.
Напомню, что и сам Звенигород прекрасен. Это город, где ощущается любовь его жителей. Он красив и чист. Его заслуженно называют подмосковной Швейцарией.
В самом Звенигороде стоит посмотреть Саввино-Сторожевский монастырь, Звенигородский Кремль с его Успенским собором, Музей русского десерта, Купчий двор, имение Ганнибал и дачу Пришвина.
Мы успели мало и обязательно вернемся.
А поесть хоть раз стоит заглянуть в ресторан «Жан-Иван»: ул. Луговая, 4.
#наташка_подборка #наташка_советует
Выставка небольшая, но отменная. Картины сгруппированны не в хронологическом порядке, а по изображению. Есть радуга, есть облака и тучи. Есть рассветы и закаты,есть стихия воды.
Живописные полотна дополнены литературными цитатами. Подобрано всё очень хорошо.
Сама выставка открыта в здании 1830 года, которое долго реставрировали. Музей здесь работает чуть больше года.
Напомню, что и сам Звенигород прекрасен. Это город, где ощущается любовь его жителей. Он красив и чист. Его заслуженно называют подмосковной Швейцарией.
В самом Звенигороде стоит посмотреть Саввино-Сторожевский монастырь, Звенигородский Кремль с его Успенским собором, Музей русского десерта, Купчий двор, имение Ганнибал и дачу Пришвина.
Мы успели мало и обязательно вернемся.
А поесть хоть раз стоит заглянуть в ресторан «Жан-Иван»: ул. Луговая, 4.
#наташка_подборка #наташка_советует