#это_интересно
Иллюстрация - Царский пир в Грановитой палате
На пир в лучших одеждах приходили не только царь и гости, но и обслуга. Те, кто обслуживал столы, облачались в золотные кафтаны.
Это роскошное придворное одеяние из дорогой парчи с серебряной или золотой нитью. Кафтаны эти были очень дороги, а придворный чин заказывал их за свои деньги.
Казна одежду обслуге не оплачивала! Но в 17 веке такой кафтан являлся пропуском для участия в важных церемониях. На пиры звали золотчиков, то есть тех, кто имел такой кафтан.
Про желание пустить пыль в глаза говорит и поставец. Его видно на иллюстрации: в центре палаты в виде стола изображен. На самом деле поставец не стол, а многоярусное сооружение вокруг центрального столпа.
На поставцах расставляли драгоценную посуду, чтобы ее показать. Это форма демонстрации богатства и роскоши.Поставцом и его содержимым любовались, иной функции не было.
Иллюстрация - Царский пир в Грановитой палате
На пир в лучших одеждах приходили не только царь и гости, но и обслуга. Те, кто обслуживал столы, облачались в золотные кафтаны.
Это роскошное придворное одеяние из дорогой парчи с серебряной или золотой нитью. Кафтаны эти были очень дороги, а придворный чин заказывал их за свои деньги.
Казна одежду обслуге не оплачивала! Но в 17 веке такой кафтан являлся пропуском для участия в важных церемониях. На пиры звали золотчиков, то есть тех, кто имел такой кафтан.
Про желание пустить пыль в глаза говорит и поставец. Его видно на иллюстрации: в центре палаты в виде стола изображен. На самом деле поставец не стол, а многоярусное сооружение вокруг центрального столпа.
На поставцах расставляли драгоценную посуду, чтобы ее показать. Это форма демонстрации богатства и роскоши.Поставцом и его содержимым любовались, иной функции не было.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ещё один частный музей в Коломне - Музей калача. Понравился даже Андрею.
Вообще рассказать сложно. Надо просто смотреть. Но это потрясающий пример, как на ровном месте без исторических экспонатов сделать обалденный музейный проект!!! Просто конфетка : и фантик прекрасен, и начинка не подкачала.
Историю вопроса придется изучить досконально. Над упаковкой подумать. Актерские навыки прокачать. И вперед.
Я вообще никогда не думала про калач, а оказывается ого-го сколько в нем скрыто. Родом из Мурома. Потом Москва повторила. Третьи стали печь у себя калач коломенцы. А для выпечки надо два сорта пшеничной муки, а тогда у нас росла лишь рожь, и закваска. Дрожжи мы узнали лишь в 19 веке. А калач печем с века 13. Что было вместо дрожжей? А в ролике рассказано)
#наташка_советует #это_интересно
Вообще рассказать сложно. Надо просто смотреть. Но это потрясающий пример, как на ровном месте без исторических экспонатов сделать обалденный музейный проект!!! Просто конфетка : и фантик прекрасен, и начинка не подкачала.
Историю вопроса придется изучить досконально. Над упаковкой подумать. Актерские навыки прокачать. И вперед.
Я вообще никогда не думала про калач, а оказывается ого-го сколько в нем скрыто. Родом из Мурома. Потом Москва повторила. Третьи стали печь у себя калач коломенцы. А для выпечки надо два сорта пшеничной муки, а тогда у нас росла лишь рожь, и закваска. Дрожжи мы узнали лишь в 19 веке. А калач печем с века 13. Что было вместо дрожжей? А в ролике рассказано)
#наташка_советует #это_интересно
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Из истории русских завтраков
В городах и богатых имениях утренние кушанья подавали дважды: после пробуждения — чай или кофе, а позднее, в полдень или в час дня — основной завтрак.
Этот распорядок сохранился до начала 20 века. Поздний и сытный второй завтрак привел к тому, что время обеда сместилось на вторую половину дня, ближе к вечеру, поэтому ужин в качестве вида торжественного застолья «растворился во времени». Он сохранился на балах и маскарадах, продолжавшихся далеко за полночь.
© Ю.Н. Уварова «Застолье как искусство»
#это_интересно
В городах и богатых имениях утренние кушанья подавали дважды: после пробуждения — чай или кофе, а позднее, в полдень или в час дня — основной завтрак.
Этот распорядок сохранился до начала 20 века. Поздний и сытный второй завтрак привел к тому, что время обеда сместилось на вторую половину дня, ближе к вечеру, поэтому ужин в качестве вида торжественного застолья «растворился во времени». Он сохранился на балах и маскарадах, продолжавшихся далеко за полночь.
© Ю.Н. Уварова «Застолье как искусство»
#это_интересно
Не секрет, что многие сейчас относятся к книгам как к декору.
Красочные альбомы покупают, что красиво разложить на журнальном столике. Сами же книги расставляют на полках, компануя по росту и по цвету.
МНе, урожденной в читающем СССР, это дико. У нас дома была полка с фантастикой. полка с русской классикой, полочка с детскими книгами, словарями, справочниками и т.д. Книги расставлялись так, чтобы пользоваться было удобно. Они были красивы сами по себе.
Однако, книги как декор не изобретение нашего времени. Вычитала про эпоху правления Екатерины Великой, когда многие наши аристократы увлеклись собиранием домашних библиотек.
Подражая императрице, стремясь прослыть просвещенными, некоторые представители аристократии заполняли свои комнаты книгами, как мебелью, не используя их в научной и практической деятельности. Е.П. Карнович описывает любопытный эпизод. Когда к одному из таких «любителей» просвещения пришел книготорговец и спросил, какие книги он хотел бы приобрести, тот ответил: «Это ваше дело, а мне все равно. Ставьте только большие книги на нижние полки, а маленькие на верхние. Словом, сделайте так, как это сделано у государыни».
С. А. Овсянникова пишет, что «бывали даже случаи, когда краснодеревщикам заказывали деревянные книги для заполнения библиотечных шкафов».
#это_интересно
Красочные альбомы покупают, что красиво разложить на журнальном столике. Сами же книги расставляют на полках, компануя по росту и по цвету.
МНе, урожденной в читающем СССР, это дико. У нас дома была полка с фантастикой. полка с русской классикой, полочка с детскими книгами, словарями, справочниками и т.д. Книги расставлялись так, чтобы пользоваться было удобно. Они были красивы сами по себе.
Однако, книги как декор не изобретение нашего времени. Вычитала про эпоху правления Екатерины Великой, когда многие наши аристократы увлеклись собиранием домашних библиотек.
Подражая императрице, стремясь прослыть просвещенными, некоторые представители аристократии заполняли свои комнаты книгами, как мебелью, не используя их в научной и практической деятельности. Е.П. Карнович описывает любопытный эпизод. Когда к одному из таких «любителей» просвещения пришел книготорговец и спросил, какие книги он хотел бы приобрести, тот ответил: «Это ваше дело, а мне все равно. Ставьте только большие книги на нижние полки, а маленькие на верхние. Словом, сделайте так, как это сделано у государыни».
С. А. Овсянникова пишет, что «бывали даже случаи, когда краснодеревщикам заказывали деревянные книги для заполнения библиотечных шкафов».
#это_интересно
Самовар был изобретен в первой половине 19 века на Урале. Нет, не в Туле. И это логично, так как чай караванами на Урал попал раньше.
К концу века жизнь без самовара была невозможна. В зажиточных семьях самоваров было несколько: на каждый день, для слуг, праздничный, дорожный, пасхальный и т.д. И все это богатство начищалось и выставлялось на подоконнике, чтоб с улице достаток семьи был виден.
Пасхальные самовары доставались один раз в год. Хранились под иконой в красном углу.
Серебряными самоварами вообще не пользовались. Их берегли. И они символизировали достаток семьи.
Хороший самовар стоил как 2-3 коровы. Но были и дешевые варианты, которые продавались на вес. Конечно, семья с достатком такой самовар не покупала, а вот у крестьян иного способа купит столь важный предмет для жизни не было. Стенки такого самовара были тонкими и служили недолго. Говорят, 3-4 года. Замечу, нам с вами сейчас гарантию обычно дают лишь на год.
Все фотографии из Коломенского музея самоваров. Жаль, каталога у них нет.
#это_интересно
К концу века жизнь без самовара была невозможна. В зажиточных семьях самоваров было несколько: на каждый день, для слуг, праздничный, дорожный, пасхальный и т.д. И все это богатство начищалось и выставлялось на подоконнике, чтоб с улице достаток семьи был виден.
Пасхальные самовары доставались один раз в год. Хранились под иконой в красном углу.
Серебряными самоварами вообще не пользовались. Их берегли. И они символизировали достаток семьи.
Хороший самовар стоил как 2-3 коровы. Но были и дешевые варианты, которые продавались на вес. Конечно, семья с достатком такой самовар не покупала, а вот у крестьян иного способа купит столь важный предмет для жизни не было. Стенки такого самовара были тонкими и служили недолго. Говорят, 3-4 года. Замечу, нам с вами сейчас гарантию обычно дают лишь на год.
Все фотографии из Коломенского музея самоваров. Жаль, каталога у них нет.
#это_интересно
Исторически всё страны делятся на чайные и кофейные. Это связано не только с тем, какой напиток попал в страну первее, но и с тем, какие колонии были у страны, что в этих колониях выращивали. А если не было колоний, то смотреть стоит на соседей.
Россия исторически была чайной страной. Этот китайский напиток стал у нас национальным. Подобно нам, но несколько раньше, чай покорил Англию.
Сейчас все смешалось. Страны не делятся на чайные и кофейные. В городах засилье кофе, а чай пока не лидирует в местах "общепита". Чайные церемонии тоже забыты, этому способствовали чайные пакетики.
Но до сих пор чашка чая или кофе - повод остановиться и насладиться не только чаем, но и фарфором. Предлагаю подборку картин, где это легко сделать.
1️⃣ Джордж Данлоп Лесли "Послеобеденное чаепитие", 1865
2️⃣ Ричард Эдвард Миллер "Японский чайный сервиз", 1905-07
3️⃣ Альберт Анкер "Натюрморт с чаем и тающими булочками", 1897, частная галерея
4️⃣ Альберт Анкет "Кофе и коньяк", ок. 1870-1880, Музей искусств, Винтертур
5️⃣ Уолтер Денди Сэдлер "Послеполуденный чай"
6️⃣ Уолтер Грэнвилл Смит "Время чая", 1904
7️⃣ Константин Маковский "За чаем", 1914 , Ульяновский областной художественный музей, Ульяновск
8️⃣ Джон Эверетт Милле "Мэри Чемберлен", 1891, Художественный музей и галерея, Бирмингем
9️⃣ Мэри Кассат "Дама за чайным столом", 1883-85, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
1️⃣ 0️⃣ Жак-Жозеф Тиссо "Чай", 1872, частная коллекция
#это_интересно #наташка_ожизни
P.S. К сожалению, места хранения не всех картин удалось найти.
Россия исторически была чайной страной. Этот китайский напиток стал у нас национальным. Подобно нам, но несколько раньше, чай покорил Англию.
Сейчас все смешалось. Страны не делятся на чайные и кофейные. В городах засилье кофе, а чай пока не лидирует в местах "общепита". Чайные церемонии тоже забыты, этому способствовали чайные пакетики.
Но до сих пор чашка чая или кофе - повод остановиться и насладиться не только чаем, но и фарфором. Предлагаю подборку картин, где это легко сделать.
#это_интересно #наташка_ожизни
P.S. К сожалению, места хранения не всех картин удалось найти.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Тема сказок в советском фарфоре очень популярна. Во-первых, это "безопасная" тема. Во-вторых, здесь мастера не скованы жесткими идеологическими рамками и могут свободно самовыражаться.
И если нам кажется, что тема появилась уже в середине СССР. Мы ошибаемся.
Известна тарелка "Солнце" 1918 года в росписи Щекотинской-Потоцкой.
Или же сервиз "Конёк-Горбунок" тог же авторства, датированный 1919 годом.
#это_интересно
И если нам кажется, что тема появилась уже в середине СССР. Мы ошибаемся.
Известна тарелка "Солнце" 1918 года в росписи Щекотинской-Потоцкой.
Или же сервиз "Конёк-Горбунок" тог же авторства, датированный 1919 годом.
#это_интересно
История живописи для меня сложна. У одного авангарда куча течений, и они для меня почти одинаковые. НО выручает, что кое-кто из русского авангарда работал с фарфором. Так, Малевич со своим супрематизмом дошел и до чашек. Не буду грузить идеологией этого -изма, но там суть сводилась к точке, прямой и фигуре.
Творил так творил. Но кому нужны были с таким декором бытовые вещи? Кто этим смог бы сервировать? Но о серийном выпуске и использовании никто и не думал.
Приведу отрывок из письма Малевича Пунину от 8 июля 1923 года.
" Абстракция беспредметная должна опрокинуть предмет как утилитарный недомысел, ибо только тогда откроются и новые технические возможности. Интересно мне очень, как выйдут все мои эксперименты: полчашка, очевидно, претерпит фиаско, но если это случится, то у меня уже есть новая возможность прямой и кривой, которые должны установить ее половинчатую цель. Все формы-эксперименты пусть будут доведены до конца и даже расписаны, но в случае их удачного выхода из огня все же пусть останутся униками и не размножаются для массовой продажи. Мне они нужны были только для эксперимента и дальнейшей работы, а когда вернусь и Вы поставите в хорошие условия меня, тогда уже начнем дело во всемирном масштабе".
На фото примеры фарфоровых предметов в стиле супрематизм ЛФЗ 20-е годы прошлого века.
#фарфовая_история #это_интересно интересно
Творил так творил. Но кому нужны были с таким декором бытовые вещи? Кто этим смог бы сервировать? Но о серийном выпуске и использовании никто и не думал.
Приведу отрывок из письма Малевича Пунину от 8 июля 1923 года.
" Абстракция беспредметная должна опрокинуть предмет как утилитарный недомысел, ибо только тогда откроются и новые технические возможности. Интересно мне очень, как выйдут все мои эксперименты: полчашка, очевидно, претерпит фиаско, но если это случится, то у меня уже есть новая возможность прямой и кривой, которые должны установить ее половинчатую цель. Все формы-эксперименты пусть будут доведены до конца и даже расписаны, но в случае их удачного выхода из огня все же пусть останутся униками и не размножаются для массовой продажи. Мне они нужны были только для эксперимента и дальнейшей работы, а когда вернусь и Вы поставите в хорошие условия меня, тогда уже начнем дело во всемирном масштабе".
На фото примеры фарфоровых предметов в стиле супрематизм ЛФЗ 20-е годы прошлого века.
#фарфовая_история #это_интересно интересно
В 20-е годы прошлого века наша страна во всю экспериментировала. Я б сказала, во всех сферах жизни, но рассказываю я обычно про фарфор.
Про агитацию, соцреализм, конструктивизм и даже супрематизм на этом материале знают многие. Но для меня было открытием посуда в стиле ар-деко.
Ар-деко сменил модерн, или как его называли французы арт-нуво. Он был также красив и богат, отличался вечеринками и умопомрачительными платьями (и не только). Он тяготел к комфорту и роскоши. И это понятная реакция человечества на ужасы Первой мировой.
Комфорт и роскошь советскому человеку в 20-е годы явно не светили. Но советский ар-деко с поиском национальных корней, увлечением архаикой и новыми материалами был. И он очень интересен на продукции 20-30х годов ЛФЗ.
1️⃣ Ваза с изображением рыб, 1939, роспись А.В. Щекотихиной- Потоцкой
2️⃣ Ваза с зелеными рыбами, 1939, роспись А.В. Щекотихиной- Потоцкой
3️⃣ Ваза "Фрукты", 1939, роспись А.В. Щекотихиной- Потоцкой
4️⃣ столешница "Стол фараона", 1923. Исполнитель росписи В.Ф. Рукавишникова.
5️⃣ Блюдо "Камбала", 1928
6️⃣ Масленка "Лимон, 1941. Форма и роспись А.В. Щекотихиной-Потоцкой
Масленка "Лимон, 1941. Форма и роспись А.В. Щекотихиной-Потоцкой Масленка "Корзина с рыбами", 1941. Форма и роспись А.В. Щекотихиной-Потоцкой
#это_интересно #фарфоровая_история
Про агитацию, соцреализм, конструктивизм и даже супрематизм на этом материале знают многие. Но для меня было открытием посуда в стиле ар-деко.
Ар-деко сменил модерн, или как его называли французы арт-нуво. Он был также красив и богат, отличался вечеринками и умопомрачительными платьями (и не только). Он тяготел к комфорту и роскоши. И это понятная реакция человечества на ужасы Первой мировой.
Комфорт и роскошь советскому человеку в 20-е годы явно не светили. Но советский ар-деко с поиском национальных корней, увлечением архаикой и новыми материалами был. И он очень интересен на продукции 20-30х годов ЛФЗ.
Масленка "Лимон, 1941. Форма и роспись А.В. Щекотихиной-Потоцкой Масленка "Корзина с рыбами", 1941. Форма и роспись А.В. Щекотихиной-Потоцкой
#это_интересно #фарфоровая_история
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Делфт
1765
Фигурка в стиле рококо. Стиль изначально французский, но мода на него была во всей Европе.
В фарфоре эту моду на тот момент диктовал Майсенс. И саксонцы много выпускали затейливых статуэток в этом стиле. Он хорошо виден в изгибе тела и в постаменте. Конечно, у рококо и сюжеты свои — легкие, без надрыва, но с сентиментами.
Напомню, во второй половине 18 века главная задача таких статуэток - украшать десертную сервировку. Десертный стол - пик празднества. Он самый красивый. А идея украшать его фигурками принадлежит итальянцам с 16 века. Но тогда они были сахарными.
На поставцы и в кабинете тоже ставили)
#это_интересно
1765
Фигурка в стиле рококо. Стиль изначально французский, но мода на него была во всей Европе.
В фарфоре эту моду на тот момент диктовал Майсенс. И саксонцы много выпускали затейливых статуэток в этом стиле. Он хорошо виден в изгибе тела и в постаменте. Конечно, у рококо и сюжеты свои — легкие, без надрыва, но с сентиментами.
Напомню, во второй половине 18 века главная задача таких статуэток - украшать десертную сервировку. Десертный стол - пик празднества. Он самый красивый. А идея украшать его фигурками принадлежит итальянцам с 16 века. Но тогда они были сахарными.
На поставцы и в кабинете тоже ставили)
#это_интересно
Фарфор призван украшать нашу жизнь. Он, конечно, почти всегда функционален, но всё же, но всё же... он привносит в наши будни красоту.
Им стоит любоваться. Предлагаю это и сделать.
1️⃣ Юлиус Леблан Стюарт. Разочарование, 1882. Частная коллекция.
2️⃣ Эдуард Фредерик Вильгельм Рихтер. Любуясь фарфором, 1885.
3️⃣ Антуан Жан Этьен Фэвр. Утренний туалет, 1873.
4️⃣ Карл Иоганн Шпильтер. Воскресный полдень, 1905.Частная коллекция.
5️⃣ Ивана Кобилка. Любительница кофе (В кафетерии), 1888. Национальная галерея Словении, Любляна.
6️⃣ Владимир Егорович Маковский. Старички (Чаепитие), 1881. Национальный художественный музей Республики Беларусь.
7️⃣ Алоис Генрих Прихенфрид. Приятные минуты покоя. Частная коллекция.
8️⃣ Марсель Ридер. В ожидании, 1930.
9️⃣ Мэри Эвелина Киндо. «Вы слышали?» (конец 19 - начало 20 вв)
👍 Эдвард Портилье. Хорошие новости. Частная коллекция.
#это_интересно #наташка_ожизни #наташка_подборка
Им стоит любоваться. Предлагаю это и сделать.
#это_интересно #наташка_ожизни #наташка_подборка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#это_интересно
#фарфоровые_нюансы
Вчера в ночи встретились мне эти терины. Делфт, вторая половина 18 века.
В описании сказано, что в Голландии их использовали для подачи выпечки с рыбой. И вроде как для иной выпечки были иные термины. Были даже терины-конструкторы, когда внутренняя емкость вынималась и вставлялась в другую «оболочку». Например, есть внешний горшок с щукой, есть с кроликом, есть с курицей… идея мне понравилась. Но именно эти щуки неразборные.
Утром, посовещавшись с другими любителями, мы поняли, что выглядят терины слишком маленькими для подачи выпечки.
Пошла я искать размеры. И нашла. 12.5 см на 8 см. Мелочь, действительно. Из размеров мы сделали вывод, что эти терины - горшки для запекания порционные.
Но прекрасны, прекрасны.
#фарфоровые_нюансы
Вчера в ночи встретились мне эти терины. Делфт, вторая половина 18 века.
В описании сказано, что в Голландии их использовали для подачи выпечки с рыбой. И вроде как для иной выпечки были иные термины. Были даже терины-конструкторы, когда внутренняя емкость вынималась и вставлялась в другую «оболочку». Например, есть внешний горшок с щукой, есть с кроликом, есть с курицей… идея мне понравилась. Но именно эти щуки неразборные.
Утром, посовещавшись с другими любителями, мы поняли, что выглядят терины слишком маленькими для подачи выпечки.
Пошла я искать размеры. И нашла. 12.5 см на 8 см. Мелочь, действительно. Из размеров мы сделали вывод, что эти терины - горшки для запекания порционные.
Но прекрасны, прекрасны.
Ростов славится финифтью. Естественно, в этой технике писали иконы. И образы евангелистов не остались в стороне.
В иконографии у евангелистов есть свои символы. При евангелисте Матфее изображается ангел. Евангелист Марк символизируется львом. Евангелиста Луку изображают с тельцом, а Иоанна с орлом.
Самым забавным у Ростовских мастеров выходил лев, ведь они его не видели.
Предлагаю подборку этих образов из музея финифти Ростовского Кремля. На предпоследним фото резной, а на последнем самый необычный. На самом деле это химера. Но местные зовут его львом.
И эта самая старая вещь Ростовского Успенского собора. Это ручки от второго храма, построенного 12 века. Храм строили приглашенные немцы. А сейчас мы можем видеть четвертый храм, построенный итальянцами в начале 16 века. Мастера были венецианцами, так что строить практически на воде они умели.
За образец велено было брать Успенский собор во Владимире. Так что можно увидеть сходство с московским собором, который строился по этому же образцу.
#наташкин_ростов #наташкины_путешествия #это_интересно
В иконографии у евангелистов есть свои символы. При евангелисте Матфее изображается ангел. Евангелист Марк символизируется львом. Евангелиста Луку изображают с тельцом, а Иоанна с орлом.
Самым забавным у Ростовских мастеров выходил лев, ведь они его не видели.
Предлагаю подборку этих образов из музея финифти Ростовского Кремля. На предпоследним фото резной, а на последнем самый необычный. На самом деле это химера. Но местные зовут его львом.
И эта самая старая вещь Ростовского Успенского собора. Это ручки от второго храма, построенного 12 века. Храм строили приглашенные немцы. А сейчас мы можем видеть четвертый храм, построенный итальянцами в начале 16 века. Мастера были венецианцами, так что строить практически на воде они умели.
За образец велено было брать Успенский собор во Владимире. Так что можно увидеть сходство с московским собором, который строился по этому же образцу.
#наташкин_ростов #наташкины_путешествия #это_интересно
Ростовские пряники мне понравились больше тульских. Возможно, это случайность. Возможно, причина в том, что ростовское пряники не были промышленными, а пробовала я их и купила домой в музее-чайной-пекарне Пряничное заведение купцов Смысловых.
Адрес: Ростов, ул. Ленинская, д.34.
Советую не только пряники купить, но и сходить на экскурсию с чаепитием. Вместе с чаем вас угостят пряниками по старинным рецептам, а также расскажут про ростовских купцов и про ростовские пряники. Есть и театрализованные программы с чаепитием, но договариваться надо заранее. Мы же просто мимо шли и полюбопытствовали.
Для заявок звонить по телефонам:
📞 8-906-631-08-78
📞 8(48536) 7-64-40
Пряники в Ростове по официальным записям пеклись с 17 века. В 19 веке самое крупное заведение - пастильно-пряничный завод - принадлежало купцу Василию Алексеевичу Смыслову.
Пряники - лакомство не на каждый день. Часто имели обрядовое значение. Обязательно было, чтобы жених подарил невесте на свадьбу свадебный пряник. И эти пряники самые красивые, ведь они демонстрировали состояние жениха.
Выпекались пряники не только для людей, но и для домашних животных. Те их получали в день святого Егория, чтобы удачно возвращались с пастбищ домой и приносили бОльший приплод.
Пряники делались на медовой закваске. А мёд - прекрасный консервант. По этой причине пряники могли и могут храниться до полугода.
Пряники на Руси были всевозможными: лепными, печатными силуэтными. Печатные пряники делались с помощью специальных досок с рисунком. Доски были берёзовыми, но должны были отлежаться до 20 лет, а лишь потом мастер вырезал на них формы. Форма должна была быть простой. чтобы тесто отделялось. Резьба без больших перепадов, чтобы тесто в печи не горело.
Часто пряники делались с фруктовой начинкой. На начинку чаще всего шли яблоки. Не менее вкусна начинка - яблоки с чёрной смородиной.
#наташка_советует #это_интересно #наташкин_ростов
Адрес: Ростов, ул. Ленинская, д.34.
Советую не только пряники купить, но и сходить на экскурсию с чаепитием. Вместе с чаем вас угостят пряниками по старинным рецептам, а также расскажут про ростовских купцов и про ростовские пряники. Есть и театрализованные программы с чаепитием, но договариваться надо заранее. Мы же просто мимо шли и полюбопытствовали.
Для заявок звонить по телефонам:
Пряники в Ростове по официальным записям пеклись с 17 века. В 19 веке самое крупное заведение - пастильно-пряничный завод - принадлежало купцу Василию Алексеевичу Смыслову.
Пряники - лакомство не на каждый день. Часто имели обрядовое значение. Обязательно было, чтобы жених подарил невесте на свадьбу свадебный пряник. И эти пряники самые красивые, ведь они демонстрировали состояние жениха.
Выпекались пряники не только для людей, но и для домашних животных. Те их получали в день святого Егория, чтобы удачно возвращались с пастбищ домой и приносили бОльший приплод.
Пряники делались на медовой закваске. А мёд - прекрасный консервант. По этой причине пряники могли и могут храниться до полугода.
Пряники на Руси были всевозможными: лепными, печатными силуэтными. Печатные пряники делались с помощью специальных досок с рисунком. Доски были берёзовыми, но должны были отлежаться до 20 лет, а лишь потом мастер вырезал на них формы. Форма должна была быть простой. чтобы тесто отделялось. Резьба без больших перепадов, чтобы тесто в печи не горело.
Часто пряники делались с фруктовой начинкой. На начинку чаще всего шли яблоки. Не менее вкусна начинка - яблоки с чёрной смородиной.
#наташка_советует #это_интересно #наташкин_ростов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ещё немного иллюстраций к теме ростовских пряников из книги «Пряничные доски из собрания Государственного музея-заповедника Ростовский кремль»
#наташкин_ростов #это_интересно
#наташкин_ростов #это_интересно