Йорш отметили двадцатилетие альбомом Слишком живой чтобы быть легендой

Подмосковная банда Йорш разменяла третий десяток лет на сцене и сделала это максимально громко. Юбилейный релиз Слишком живой чтобы быть легендой включает 12 треков, где драйвовые боевики соседствуют с акустикой и авторскими стихами. Группа Димы Сокола игнорирует статус ветеранов сцены и выдает материал, в котором яростный панк-рок переплетается с предельно приземленной человеческой лирикой.

Альбом фиксирует текущее состояние коллектива: это плотный звук и тексты, попадающие в нерв времени. Песни Дети нулевых и Мой город будет стоять уже претендуют на статус новых гимнов в сет-листах. Музыканты сохраняют ту самую искренность, за которую их полюбили еще в середине нулевых, но теперь подкрепляют ее мощным современным продакшеном.

В поддержку юбилея Йорш анонсировали масштабный тур. Большие концерты в Санкт-Петербурге 17 октября и Москве 30 октября станут кульминацией праздника. Группа наглядно доказывает право на название альбома: за двадцать лет они накопили приличный багаж хитов, но при этом сохранили энергию, которой позавидуют новички.

____
🔥 Если у вас плохо прогружаются файлы, все рок-новости  также доступны в нашем канале в MAX https://max.ru/club509

Админ отмечает Пасху. По этому случаю, поздравляю и вас с этим светлым праздником

«Пасха» Сектора Газа: как Хой создавал свой главный весенний хит

Юрий Хой написал «Пасху» еще до того, как Сектор Газа превратился в полноценную группу. Песня входила в самый первый репертуар Клинских и прозвучала на его сольном акустическом дебюте в Воронежском рок-клубе 5 декабря 1987 года. Это была чистая сатира на народный быт конца восьмидесятых с его самогоном на кладбище и фамильярными беседами с покойниками.

Первая студийная фиксация трека случилась в 1989 году для локального магнитоальбома «Плуги-вуги», который почти не покинул пределов Воронежа. Всем знакомый канонический звук песня обрела только зимой 1991–1992 годов, когда Хой перезаписал «Колхозный панк» в профессиональной студии. Именно в этой версии она ушла в народ и закрепилась в статусе классики раннего периода группы.

Интересно, что отец Юрия, Николай Митрофанович, всерьез критиковал текст за отсутствие логики. Его задела строчка про деда на кладбище, который «с мыслью поживает» — отец настаивал, что мертвецы «поживать» не могут, и советовал заменить слово на «обитаешь». Хой совету не последовал, намеренно сохранив эту абсурдную бытовую интонацию, ставшую со временем фирменной фишкой поэтики Сектора.

Никаких глубоких легенд о создании песни Хой не оставил. Для него это была зарисовка о жизни, где велосипед «Орленок», крашеные яйца и кладбищенские посиделки составляли понятную каждому реальность. Позже его тексты уйдут в сторону мистики и жесткого хоррора, но «Пасха» так и осталась памятником тому самому первому, еще по-деревенски простому «колхозному панку».
__
🔥 Если у вас плохо прогружаются файлы, все рок-новости  также доступны в нашем канале в MAX https://max.ru/club509

Пасха в русском роке: от народного угара до духовного света

Русский рок редко напрямую поёт о церковных праздниках, но когда это случается — получается мощно и очень контрастно. Вот самые яркие песни, в которых звучит тема Пасхи.

🔥 Топ-4 знаковых трека:

Сектор Газа — «Пасха» (1989/1991) Настоящая классика «колхозного панка». Самогон, крашеные яйца и посиделки на кладбище. Самая народная и хулиганская интерпретация праздника, которую многие вспоминают первой.

ДДТ — «Пасха» (2003) Глубокая и светлая работа Юрия Шевчука из альбома «Единочество-II». Это песня о надежде и Воскресении, когда кажется, что всё закончилось, а на самом деле — только началось.

Гражданская Оборона — «Пасха» Егор Летов создал сюрреалистичную зарисовку весеннего города: автобусы в лужах, грязь и бытовая суета. Это взгляд на праздник без пафоса, но с неповторимой летовской поэзией.

Метрополис — «Пасха» (1990) Раритет эпохи позднего СССР. Прямое обращение к теме праздника в духе классического рока того времени.

🎸 Бонус:

7Б — «Я живой» (клип был выпущен специально к Пасхе в 2017 году).
Кино — «Апрель» (многие видят в песне Виктора Цоя метафору обновления и прихода «Того, кто навсегда»).

Русский рок о Пасхе — это всегда смесь: от ироничного быта до высоких размышлений о жизни после «конца».
Христос Воскресе! 🕯️
А какая песня первой приходит в голову вам? Делитесь в комментариях! 👇
____
🔥 Если у вас плохо прогружаются файлы, все рок-новости  также доступны в нашем канале в MAX https://max.ru/club509

12 апреля день памяти Игоря Васильевича Чумычкина

Вячеслав Бутусов

С добрым утром, рокеры! Желаю продуктивной рабочей недели и хорошего настроения 🤗

Джо Линн Тернер в Москве: голос Rainbow и Deep Purple все еще в идеальной форме

Десятого апреля клуб Base на Орджоникидзе принимал Джо Линн Тернера с программой «Вавилон». В семьдесят лет музыкант выдает такой уровень, какой редко встретишь у молодых групп. Сет-лист собрали максимально плотно: сольные вещи, редкие треки, которые Джо раньше не играл вживую, и обязательная база из наследия Rainbow и Deep Purple. «Stone Cold», «Burn», «Highway Star», «I Surrender» и «King of Dreams» прозвучали с той самой энергией классического хард-рока.

Голос Тернера звучит чисто и мощно, без поправок на возраст. Инструментал поддерживал общую планку — гитары рубили плотно, ритм-секция работала без сбоев. На сцене Джо держится так, будто со времен записей с Ритчи Блэкмором ничего не изменилось. Это было честное выступление, где артист отработал программу на пределе возможностей, игнорируя любые скидки на статус или стаж.

В соцсетях сейчас идет волна восторгов от тех, кто дошел до клуба. Публика отмечает сыгранность состава и отсутствие привычного для возрастных звезд пренебрежения к качеству звука. Организаторы уже закрыли отчеты краткой благодарностью Москве, а фанатские видео с «Highway Star» разлетаются по каналам. Для тех, кто ценит старую школу в первозданном виде, этот концерт стал наглядным подтверждением того, что мастерство никуда не делось.
__
🔥 Если у вас плохо прогружаются файлы, все рок-новости  также доступны в нашем канале в MAX https://max.ru/club509

День рок-н-ролла: три аккорда, которые перевернули мир

13 апреля 1954 года в нью-йоркской студии Pythian Temple Билл Хейли и его The Comets записали Rock Around the Clock. Тогда это казалось очередной студийной сессией, но по факту глухой стук барабанов и резкое гитарное соло стали детонатором для старого мира. Песня попала в саундтрек фильма «Школьные джунгли», и началось: подростки резали кресла в кинотеатрах и танцевали в проходах. Музыка превратилась в политическое высказывание еще до того, как в ней разбирали слова.

До того как диджей Алан Фрид вывел термин «rock ’n’ roll» в эфир, этот ритм жил на обочинах хайвеев и в гетто. Фрид заставил приличных подростков из пригородов слушать то, что их родители называли билетом в ад. Пока Элвис работал над образом, Литтл Ричард добавлял в звук первобытный крик, а Чак Берри высекал те самые жесткие риффы, которые позже стали ДНК всей современной музыки.

Сейчас жанр оброс музеями и Залами славы, но его главной валютой остается искренность на грани саморазрушения. Рок-н-ролл прошел путь от черно-белых экранов до стадионных туров Metallica, сохранив суть — это музыка, которая не терпит фальши. Сегодняшняя дата — законный повод выкрутить громкость на максимум. Это не про ностальгию, а про драйв, который до сих пор заставляет бросать всё и уходить в закат.

Если у вас плохо прогружаются файлы, все рок-новости  также дублируем в наших каналах

Подпишитесь, чтобы не потеряться:
🔗 MAX
🔗 ВКонтакте

Новый альбом группы Конец Фильма

Группа Конец Фильма представила свежий релиз под названием Заметки на полях. Команда выложила пластинку 12 апреля, и профильные издания вместе с фан-сообществами мгновенно подхватили инфоповод. Музыканты остались верны себе: в основе лежат узнаваемый саунд и тексты, сосредоточенные на личных наблюдениях и честных историях.

Слушатели в тематических пабликах и чатах уже заняты подробным разбором треклиста. Первые отзывы свидетельствуют о том, что работа получилась сильной и цельной. Фанаты оценивают композиции по отдельности, спорят о смыслах и сравнивают звучание с предыдущими записями коллектива.

В текущем контексте русского рока Заметки на полях выглядят как основательная и качественная работа от опытных артистов. Группа выдала материал без лишнего шума и попыток заигрывать с трендами, сделав ставку на мастерство и искренность. Альбом находит свою аудиторию через музыку, становясь заметным событием весны.

Наш телеграм  "Русский рок

🔥 Если у вас плохо прогружаются файлы, все рок-новости  также доступны в нашем канале в MAX https://max.ru/club509

Би-2 сами себе вручают «альбом века»

Когда после отъезда из страны там звёзд с неба уже не хватают, а интерес к группе в России потихоньку угасает, остаётся только один выход — выйти в подкаст и громко объявить: мы всё ещё на пике.

Именно это вчера сделали Шура Би-2 и Ян Николенко в разговоре у Анны Виленской и Максима Заговоры. Спокойно, без лишней скромности: «Путешествие вокруг Солнца» — лучший альбом за всю историю группы, а одна из песен — вообще лучшая за всю карьеру.

Альбом вышел ещё в марте, но хайпа вокруг него как-то не случилось. Поэтому теперь приходится самим подогревать интерес. Особенно когда пластинка сплошь состоит из хорошо знакомых штампов, привычных мелодических решений и самоповторов того, что Би-2 уже не раз выдавали раньше.

Фанаты в комментариях разделились: одни кивают «наконец-то сказали правду», другие уже спорят, насколько это действительно прорыв, а не просто попытка напомнить о себе. Главное — группа сама задала тон дискуссии. В русском роке такое саморекламное заявление от ветеранов звучит особенно красноречиво.

Кстати, по российскому законодательству: Лёва Би-2 (Егор Бортник, он же Игорь) признан Минюстом РФ иностранным агентом. Остальные участники в реестре не значатся.

В общем, обычное дело 2026 года: убежал — хвали себя сам.
___
🔥 Если у вас плохо прогружаются файлы, все рок-новости  также доступны в нашем канале в MAX https://max.ru/club509

Админ сегодня наконец-то полноценно открыл мотосезон 🥳
С чем я себя и поздравляю 👏

Сегодня день рождения Петра Мамонова

25/17 перепели Мамонова к его юбилею

Группа 25/17 выпустила сингл Серый голубь. Это прочтение классического хита Звуков Му с альбома Простые вещи 1988 года. Релиз приурочили к 75-летию Петра Мамонова. Ант и Бледный превратили авангардный манифест прошлого века в плотный, тревожный трек, который звучит органично в современных реалиях.

Коллектив давно работает с наследием отечественной сцены, аккуратно вписывая чужие тексты в свой узнаваемый звуковой ландшафт. В новой версии Серый голубь лишился мамоновского юродства, но приобрел суровую сосредоточенность. Тяжелый гитарный звук и фирменная подача 25/17 делают эту работу самостоятельным высказыванием, а не архивной копией.

Слушатели уже называют эту версию одним из самых честных трибьютов последних лет. Музыканты избежали лишнего пафоса и ретро-ностальгии. Они взяли основу и наполнили её энергией сегодняшнего дня. Мамоновская лирика в таком обрамлении звучит максимально актуально.

Слушать в ВК

Константин Кинчев, интервью о группе "Король и Шут".

"О «Короле и Шуте» я услышал в самом начале их становления. Я сразу понял, что это дико самобытно и ничего подобного до них не существовало в таком жанре веселой злой страшилки.

А музыкально — здоровый жизнерадостный панк-рок. Мне сразу очень понравилось. И с тех пор слежу за тем, что делал КИШ вместе с Князем, да и без Князя, когда Горшок один остался.

Ему явно Князя не хватало: уж не знаю, что у них там произошло, но они были хороши, когда работали парой — друг друга дополняли. Может быть, поэтому и из-за этого Горшок не выдержал всей этой нагрузки, которая выпала на его плечи. 

Горшок — бесспорный талантище. Мне его не хватает, я его люблю. Он фронтмен от бога. Я всегда это ценил в людях моей профессии. Это редкий дар".

«Наутилус Помпилиус»: от студенческой затеи до тандема Бутусова и Кормильцева

История «Наутилуса» началась в 1978 году в коридорах Свердловского архитектурного института. Студенты Вячеслав Бутусов и Дмитрий Умецкий тогда только пристреливались к рок-сцене, успев записать разве что сырой демо-альбом «Али-Баба и сорок разбойников». Полноценный костяк будущей легенды собрался лишь к осени 1982 года, когда проект обрел форму и состав.

Главным топливом для взлета группы стали тексты Ильи Кормильцева. Его стихи превратили уральский рок в сложное и важное высказывание, определив лицо коллектива на годы вперед. Разрыв этой связки позже наглядно проявился в сольном творчестве Бутусова, подчеркнув, насколько весомым был вклад Кормильцева в общую химию.

Сейчас, оглядываясь на корни «Нау», понимаешь, что группа состоялась именно как союз архитектурной выправки Бутусова и глубоких образов Кормильцева. Это редкий случай, когда поэт стал фактически полноценным участником процесса, не выходя на сцену с гитарой. История группы зафиксировала этот момент как точку отсчета для всей свердловской рок-волны.
__
🔥 Если у вас плохо прогружаются файлы, все рок-новости  также доступны в нашем канале в MAX https://max.ru/club509

Давайте поговорим по душам, наши.

Вопрос к вам:

Какая песня «Алисы» или «Крематория» для вас стала самой личной — той, которую хочется слушать, когда нужно собраться с мыслями?
— Что-то из раннего Кинчева
— Что-то из Григоряна
— Или пишите свой вариант и пару слов — почему именно она
Напишите — такие истории всегда помогают нам всем лучше чувствовать, что нас объединяет.

Жду ваших ответов! ❤️

Почти в любых отношениях наступает критический момент, когда нужно найти силы отпустить человека, даже если внутри не осталось ничего, кроме звенящей пустоты и боли. Инди-рок сингл «9 граммов» фиксирует эту точку отсчета.

🎵 Слушать: https://upsound.band.link/vp_9grammov