Сергей "Чиж" Чиграков

Сурганова и Оркестр выпустили «Переходную звезду» на стихи Баратынского

Сегодня ночью Сурганова и Оркестр выложили новый сингл «Переходная звезда» — прямое обращение к стихотворению Евгения Баратынского «В небе нашем исчезает». Светлана превратила текст XIX века в письмо тем, кто был вынужден уехать: «На Родине всегда помнят и ждут». Музыкально это эксперимент: dark synthwave плавно перетекает в этнику, гитара молодого Серафима Луканова сплетается с флейтой Романа Квачева, вокал звучит как северная глубинка.

Не просто релиз — это послание, которое цепляет за живое. Сурганова умеет брать классику и делать её своей, сегодняшней. Фанаты уже разбирают трек по косточкам, обсуждают и текст, и саунд. Русский рок в очередной раз доказывает, что может быть и поэзией, и современным звучанием одновременно.

Если ещё не слышали — включайте прямо сейчас

Сегодня, 19 апреля, день рождения настоящей легенды русского андеграундного рока — Анны Герасимовой, известной всем как Умка. Ей 65.

Родилась в 1961 году в Москве в литературной семье. Окончила Литературный институт им. Горького, в 1989-м защитила кандидатскую по обэриутам (Хармс, Введенский, Вагинов), стала автором десятков научных статей, составителем и комментатором их изданий.

Переводчица — в том числе Керуака и литовской поэзии. Но настоящую народную любовь она получила как автор-исполнитель.
С 1986 года под прозвищем Умка (придумал Аркадий Славоросов) она начала петь свои песни. Первые магнитоальбомы и хиты «Автостопный блюз», «Дети цветов», «Стеклянная рыбка», «Господа панки» мгновенно разлетелись по стране и стали частью фольклора советских хиппи второй половины 80-х.

Честные, светлые, полные дороги и свободы — они до сих пор звучат как глоток свежего воздуха.
С середины 90-х Умка выступает с рок-группой: сначала «Умка и Броневичок» (с 2005-го — «Умка и Броневик»), а с 2015 года — «Умка и Новый состав».

Записано более тридцати альбомов. Музыка — тёплый, живой гитарный рок в духе 60–70-х: от ритм-энд-блюза и гаража до лёгкой психоделии (с отсылками к Grateful Dead).
Постоянные гастроли по России и миру.

Вклад Умки в русскую рок-культуру огромен. Она стала одним из самых ярких и последовательных голосов независимого рока: соединила высокую поэзию и филологическую глубину с искренним рок-н-роллом, сохранила хиппи-романтику и дух свободы в эпоху, когда многие шли в мейнстрим. Не гналась за коммерцией, не меняла курс. Её творчество — пример того, что рок может быть одновременно интеллектуальным, нежным и по-настоящему бунтарским.

Для нескольких поколений Умка — символ подлинности: «автостоп, рюкзак и честные песни».

В 65 она по-прежнему пишет, записывает и даёт десятки концертов в год. Светлая, неутомимая, настоящая.

Спасибо тебе, Умка, за свет, за дорогу и за то, что остаёшься собой. С днём рождения! 🌼🎸
__
🔥 Если у вас плохо прогружаются файлы, все рок-новости  также доступны в нашем канале в MAX https://max.ru/club509

Первый электрический концерт Виктора Цоя и Алексея Рыбина

Свой электрический дебют в апреле 1982 года Цой отиграл на чужой гитаре Musima Eterna De Luxe 2. У кого он её одолжил?

Ленинград, ул. Рубинштейна, 13, ЛРК
Дата съёмки: 3 апреля 1982 г.
Фото Андрея Данилова ( барабанщика первого состава группы " Зоопарк")

Почему Александр Непомнящий — самый неудобный пророк русского подполья

Если вы ищете в русском роке уютный эскапизм или предсказуемый протест, Александр Непомнящий — не ваш герой. Этот человек, родившийся в индустриальном Коврове в 1968 году, стал, пожалуй, самой герметичной и в то же время самой пугающей фигурой нашего андеграунда. В то время как его коллеги по цеху примеряли косухи и собирали стадионы, Непомнящий в ивановских хрущевках препарировал реальность с хирургической точностью филолога и яростью панка.

Гений в тени титанов Почему его имя не гремит рядом с Летовым или Башлачёвым? Трагедия Непомнящего в его избыточной сложности. Он слишком «русский» для либерального мейнстрима и слишком интеллектуальный для прямолинейного панка. Пока Летов орал про «лёд под ногами майора», Непомнящий в альбоме «Новые похождения А. И. Свидригайлова» копал вглубь достоевщины, исследуя тупик европейского антропоцентризма. Он органично сочетал в себе пламенный национал-большевистский драйв 90-х и глубочайшую православную метафизику, что делало его чужим для всех «лагерей» одновременно.

Матрица и «Общество спектакля»: пророчества из 90-х

Сегодня, когда мы обсуждаем цифровой контроль и «тоталитаризм комфорта», песни Непомнящего звучат как вчерашний выпуск новостей. В своей «Матрице» он задолго до массового хайпа описал приход «Господина Архитектора» — доброго князя мира сего, который обеспечит порядок в обмен на душу. Он видел, как живая история народов подменяется статичной длительностью «общества спектакля», где политика становится «технологичной» и «программируемой», а любые незапланированные события исключены. Его «апокалиптизм» не был позой — это был рациональный диагноз постиндустриальной цивилизации.

От «Экстремизма» до «Хлеба Земного» Творческий путь Александра — это вертикальный взлет от социального нигилизма к святости. Если в середине 90-х его «Экстремизм» был манифестом несогласия с рыночным каннибализмом, то к началу нулевых он пришел к «Хлебу Земному». Это не было «воцерковлением» для галочки. Непомнящий жестко критиковал стадионное православие в духе Кинчева, называя его «антилитургией» и пародией на соборность. Для него вера была «партизанской эсхатологией» — стоянием за истину в мире, где Бог нажимает «DELETE» поутру.

Важность для культуры: немой укор мейнстриму

Непомнящий — это мост между старым роком 80-х и новым «умным» андеграундом. Он доказал, что рок может быть глубоким миссионерством без потери драйва. Его «Автостопные» циклы и «Земляника» — это поиски подлинной, «ягодной» Руси под завалами рекламного мусора. Он не оставил после себя толпы фанатов с мерчем, но оставил нечто большее — культурный код для тех, кто не хочет быть «фигуркой в руках Master of puppets».

Александр ушел в 2007 году от опухоли мозга, оставив нам одну из самых честных дискографий в истории. Его цитата: «Нет не тех времен. Есть только одно самое лучшее время в истории — когда ты живешь» — это не просто фраза, это его кредо. Он действительно всё рассказал нам про Родину, просто мы, кажется, только сейчас начинаем понимать, о чем была эта песня.

(Автор: Матвей Огулов)

Константин и Александра Кинчевы

Валерий Сюткин, Вячеслав Бутусов и Евгений Хавтан

ДДТ выкатили «Костёр»: старое пламя на пепелище

Группа ДДТ представила клип на новую песню «Костёр». Юрий Шевчук и Алёна Романова снова работают в узнаваемой эстетике постапокалипсиса, перемещаясь по выжженным пейзажам под привычный гитарный надрыв. Звучание осталось в рамках позднего творчества коллектива, эксплуатируя наработки последних десяти лет без попыток свернуть в сторону.

Шевчук продолжает строить из себя проповедника и голоса эпохи, используя те же интонации и образы конца света, что и в предыдущих релизах.

Энергетика трека ощущается как инерция большой рок-машины: всё сделано профессионально, но драйв девяностых сменился усталостью. Музыкальный материал повторяет пройденное, превращая актуальное когда-то высказывание в набор знакомых приёмов.

Аудитория разделилась в оценках. Пока преданные поклонники ищут в тексте пророческие смыслы, со стороны «Костёр» воспринимается как работа памятника самим себе. Группа окончательно закрепилась в статусе ностальгического проекта.

Огонь, который раньше объединял стадионы, теперь едва тлеет, оставляя ощущение, что ДДТ превратились в аттракцион для тех, кто не хочет отпускать прошлое.
___
🔥 Если у вас плохо прогружаются файлы, все рок-новости  также доступны в нашем канале в MAX https://max.ru/club509

Стартовал основной цикл съемок фильма «Сектор Газа». С Александром Кузьмичевым и Никитой Кологривым

«Рок над Амуром» открыл приём заявок: шанс выйти на одну сцену с легендами

Вчера стартовал приём заявок на шестой фестиваль «Рок над Амуром». До 19 июня любой коллектив может подать заявку и попробовать пробиться в лайнап, который пройдёт 22 августа в Хабаровске.

Организаторы прямо говорят: это реальный шанс оказаться на одной сцене с тяжеловесами русского рока.
Для молодых групп Дальний Восток — это не просто фестиваль. Это возможность попасть в поле зрения всей сцены, получить настоящую площадку и аудиторию, которая понимает, что такое живой рок.

В прошлые годы через «Рок над Амуром» прошло немало имён, которые потом зазвучали шире. Сейчас приём открыт — и это значит, что ближайшие месяцы будут горячими для тех, кто реально готов играть.
Фанаты и музыканты уже обсуждают в группах: кто подастся, кого ждут, какие стили в приоритете.

Пока никаких имён хэдлайнеров, но сам факт, что фестиваль жив и растёт, уже греет.

Русский рок нуждается в таких точках, где можно не просто послушать, а почувствовать движение. Заявки открыты. Дальше — дело за теми, у кого есть что сказать на сцене.

🔥 Если у вас плохо прогружаются файлы, все рок-новости  также доступны в нашем канале в MAX https://max.ru/club509

Александр Васильев

Валерий Кипелов:
— Да, мы сознательно избегаем театральности. За масками и красочным представлением, к сожалению, зачастую не видно главного — песни. Поэтому, вкладывая некоторые средства в спецэффекты, мы не превращаем выступление в перформанс, в театр.

И, бывая на концертах разных именитых групп, которые сейчас часто приезжают в Москву, я вижу стремление к минимализму. Многие из них перестают уделять чрезмерное внимание сценическому представлению, понимая: главное — это музыка.

Ушел Евгений Горенбург

Ночью 22 апреля не стало Евгения Горенбурга. Ему было 66 лет. Тяжелая болезнь оборвала жизнь человека, который десятилетиями определял культурный ландшафт Урала и всей страны. Екатеринбург прощается с одной из самых значимых фигур своей музыкальной истории.

Евгений Львович стоял у истоков Свердловского рок-клуба в восьмидесятые, руководил группой ТОП и создавал фестиваль Старый Новый Рок. Именно благодаря его энергии появился Ural Music Night — проект, превративший весь город в единое концертное пространство. В этом году Горенбург готовил масштабную программу, посвященную юбилею уральского рока, стараясь сохранить преемственность между ветеранами сцены и молодыми музыкантами.

Врач по образованию, он проявил себя как талантливый продюсер и спортивный функционер на посту президента хоккейного клуба Автомобилист. Коллеги и зрители вспоминают его как человека невероятной созидательной силы. Прощание с легендой пройдет 24 апреля в Екатеринбурге. Музыкальное наследие, которое он оставил, продолжает жить в каждом фестивальном аккорде.
__
🔥 Если у вас плохо прогружаются файлы, все рок-новости  также доступны в нашем канале в MAX https://max.ru/club509

​​Гитарист Владимир Лобанов о том, как попал в группу "Сектор газа"

Дело было летом 91-го. Тогда я работал в группе ЧИН-ЧИН (аля AC-DC), но гастролей было мало, и с бабосами было совсем туго. Так как я варился в Московской музыкальной тусовке (все друг друга знали) кто-то предложил пойти гитаристом в Сектор, было вакантное место. О Секторе газа я вообще не слышал. Когда я узнал, что группа из Воронежа, то меня это совсем не обрадовало.

Мне объявили адрес где-то на Сущёвке и я поехал. Когда я приехал на место - это была квартира. Кроме старой кровати и стола нечего не было. Увидел ребят полупьяных и показалось, что голодных. Я приехал с гитарой и примочками, но соответсвенно понял, что это сделал зря. Помнится выпили, познакомились, дали убитую аккустику на которой играть было невозможно, но что-то играл.

Обо мне они знали, что играл в хардовой группе и особо не напрягались прослушивать. Первые гастроли намечались где-то через неделю. Помню с Юрой пошли на улицу и он в ближайшем ларьке купил кассету Сектора газа. Написал название песен, те что надо снять. Их было около 12-ти. Когда приехал домой и поставил, был мягко говоря шокирован тем, какие песни мне придётся лобать при честном народе. Со временем привык. Репетиций не было. Если оставалось время перед концертом на площадке, то пробовали. Вот так я стал работать в Секторе газа.

1-й гастрольный состав был по настоящему яркий. Легко и клёво работалось с ребятами. На тот момент у меня был самопальный SG купленный в 88 году у Московского мастера за 1300 Горбачевских рублей. Фирму брать было очень дорого 3000-10000 руб было не по силам. Многие играли на Самопалах. Примочка ламповый драйф также самопал. В группе получали очень скромные деньги, так что купить крутую палку не было возможности. Вот так и лабали.

После гастролей, по приезду в Москву, я ехал домой, а ребята к себе на съёмный флэт. Окна были небольшие: 1-3 дня, потом собирались в аэропорте или ж/д вокзале и дальше лабать, радовать пипл своим творчеством.

Ребята в Секторе все были хороши по своему. Просто все увлекались разными стилями. Тупикину нравился Стинг. Ушакову что-то другое, а я всегда был хардовиком. Другой вопрос, нужно ли это было Хою? Хой отслеживал свой стиль, и это был удачный выстрел... Да ребята побухать были большие мастера. На гастролях водка заливалась, как из заправочного пистолета ...Серёга Тупикин ушёл после меня, Глухова я не застал, даже не знаком. Сейчас занимаюсь бизнесом и музицированием для кайфа.

Русский рок всегда умел быть разным, но одинаково родным. «Зоопарк» в начале восьмидесятых учил нас видеть поэзию в обычной жизни, «Секрет» — улыбаться несмотря ни на что. Сегодня эта традиция — лёгкий блюз и светлая ирония — живёт дальше и помогает нам оставаться собой.
Мы не просто ностальгируем. Мы видим, как две ленинградские линии — грусть и улыбка — до сих пор звучат в унисон с новыми песнями и маленькими концертами.
А вы как чувствуете, рокеры?