чуток отойдем от хорроров и поговорим про кое-что смешное, странное и захватывающее.

речь пойдет про Треугольник печали - я искренне считаю, что это не только один из лучших фильмов последних пары лет, но и последнего десятилетия как минимум. а еще завидую всем, кто его не смотрел.

итак, Треугольник печали - это сатирическая черная комедия, снятая шведским режиссером Рубеном Эстлундом по собственному сценарию, и вышедшая в 2022 году.

фильм был анонсирован Эстлундом еще в 2017 году, после того как он получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах за свой фильм Квадрат: тогда он объявил, что будет работать над кое-чем диким и сатирическим, вдохновившись теорией Карла Маркса.

съемки велись в разных странах, прерывались из-за локдауна, были осложнены невозможностью Вуди Харрельсона присутствовать на первых этапах производства фильма, но в итоге были завершены.

в центре сюжета... о боже, мне действительно сложно рассказать, что именно происходит в этом фильме, но я все же попробую.

сюжет закручивается с момента, когда молодая пара, работающая моделями и испытывающая сложности в отношениях, отправляется в круиз на роскошной яхте, на которой запускается поток невообразимой дичи, высмеивающей мир моды, состоятельных людей, роскошной жизни и социального неравенства.

весь фильм - это одна большая злая, но смешная, гротескная аллегория, выворачивающая наизнанку общество потребления и эксплуатации во всей его патологичности, уродстве и смехотворности.

из удивительного: съемки круиза проходили на яхте греческого мультмиллионера Аристотеля Онассиса в суперскоростном режиме из-за высокой стоимости аренды.

из грустного: роль в Треугольнике печали стала последней для Шарлби Дин, сыгравшей одну из главных ролей и погибшей от инфекционного заболевания вскоре после выхода фильма.

уверен, что фильм зайдет далеко не всем - очень уж специфичное это зрелище. но как по мне - это абсолютный шедевр: жесткий, язвительный, смешной, непредсказуемый и бесконечно захватывающий!

отдаю этому фильму свои 10 из 10, конечно же!

кажется, я снова стал жертвой хорошего маркетинга.

уж сколько трубили в инстаграме про Субстанцию, что это самое ужасное, невыносимое зрелище в мире, уж сколько выносили с премьерных показов рухнувших в обморок зрителей, уж сколько пакетов было наполнено блевотиной в кинотеатрах.

ноооо, оказалось все как в старом дурацком анекдоте: ну ужас, ужас..., но не УЖАС!!! УЖАС!!!

в общем сегодня поговорим про Субстанцию и про мои снова обманутые ожидания. хоть я и оказался очень впечатлен.

итак, Субстанция - это сатирический боди-хоррор, вышедший в 2024 году и снятый французским режиссером Корали Фаржа, с потрясающей милфой Деми Мур в главной роли.

проект был запланирован еще в начале 2022 года. с самого начала были утверждены две главные женские роли, а вот с мужскими было тяжелее - утвержденный на роль продюсера американский актер Рэй Лиотта умер во сне в мае 2022 года и его место занял Деннис Куэйд.

съемки фильма проходили в Париже и велись с мая по октябрь 2024 года. премьерный показ фильма состоялся на 77ом Каннском кинофестивале в рамках основной программы и завершился стоячими овациями на протяжении десяти с лишним минут.

в центре сюжета - стареющая звезда фитнес-шоу, старающаяся всеми силами и средставами сохранить былую популярность. оказавшись выброшенной из своего шоу на ТВ она обращается к инновационной методике, которая обещает создать ее более молодую и энергичную копию. но, конечно же все идет не по плану.

фильм очень круто снят. визуальные решения настолько необычно и эффектно выглядят, что порой превосходят по крутости сам смысл того, что происходит на экране. также не могу не отметить гиперфиксацию на отдельных частях тела, особенно на попках, что добавляет общей картине еще большей гротескности.

пока смотрел, сбился со счета подсчитывая очевидные и неочевидные отсылки - здесь и Смерть ей к лицу, конечно же, и приемы из Реквиема по мечте, здесь и старая серия из Черного зеркала, здесь и финал фильма Кэрри, и сериал Разделение, и клипы Криса Каннингема и Муха Кроненберга, и чего только нет. не факт, что всем этим создатели фильма вдохновлялись осознанно, но образы считываются весьма ощутимо.

сюжет фильма весьма напряженный, неизбитый и захватывающий. за счет ярких визуальных решений и неожиданных поворотов смотрится фильм на одном дыхании!

вот только момента, когда нужно было начинать блевать, я так и не отследил. да - мерзко, да - много внутренностей и прочей неприятной органики. но видали и пострашнее.

ну и финал оказался слегка скомкан - было ощущение, что фильм нужно срочно чем-то завершить, но чем - было непонятно. в итоге концовка оказалась сумбурной, быстрой и не особо логичной, хоть и эффектной.

снижать бал за нее не буду и отдам фильму 10 из 10. а рекламным маркетинговых ходам верить больше не буду.

после просмотра Собирателя душ я жил с каким-то ощущением недосказанности в голове, поэтому решил дать Озгуду Перкинсу еще один шанс и взялся смотреть Февраль.

Февраль - это канадско-американский психологический хоррор, снятый американским режиссером Озом Перкинсом и вышедший в 2017 году.

формально это первый фильм режиссера, его режиссерский дебют, снятый еще в 2015 году, но вышедший с большим опозданием, уже после его второй работы Я прелесть, живущая в доме.

фильм был снят за 23 дня в Кемптвилле, штат Онтарио, а в качестве локаций для съемок был выбран местный сельскохозяйственный колледж, располагавший множеством свободных помещений для съемок.

исходным названием фильма было именно Февраль, потому что Перкинсу хотелось зафиксировать временной промежуток в качестве некой локации, в которую персонажи могли бы возвращаться. однако, впоследствии началась путаница с названиями - дистрибьютор настоял на том, чтобы фильм вышел в прокат как Дочь человека в чёрном пальто. поэтому фильм известен и под этим названием тоже.

в центре сюжета две учащиеся католической школы, за которыми все никак не приезжают родители, чтобы забрать на каникулы, загадочная женщина, которую решается подвезти поздно ночью пожилая пара, а также демонические силы, витающие вокруг них.

в своем хорроре с довольно однозначным оккультным сюжетом Перкинс спрятал и еще одну линию - невыносимые переживания утраты, из-за которых главная героиня решается на ужасные действия, хоть и чувствует от них только пустоту и одиночество.

если вспоминать Собирателя душ, Февраль выглядит как его предистория - та же тема взаимодействия с дьяволом, та же одержимость и те же беспросветный мрак и безысходность. даже Кирнан Шипка в главной роли та же самая.

сюжет этого фильма более простой, хоть и построен не линейно. а вот атмосфера та же самая - угрюмая, зловещая, давящая.

отдельно хочу отметить музыку к фильму, которую создал младший брат режиссера - Элвис Перкинс - она добавляет и без того мрачному повествованию хтони и беспросветности.

сюжет местами туповат простоват, но все же держит в напряжении и развивается весьма логично, в отличие от все того же Longlegs, поэтому мои 8 из 10 уходят этому фильму.

продолжаю свою любимую тему про то, что иногда, выбирая фильм в слепую, можно наткнуться на нечто очень крутое.

сегодня поговорим про фильм 2020 года под названием Inheritance (в русском прокате Темное наследие), снятый режиссером Воном Стайном.

Inheritance - это триллер с элементами детектива и драмы, с таким хитрозакрученным сюжетом, что мозг начинает кипеть.

фильм снимался с конца февраля по начало апреля 2019 года в США, в Бирмингеме и Мобиле, штат Алабама, а премьера состоялась в рамках кинофестиваля Трайбека 2020 года.

в центре сюжета молодая девушка, которой от скоропостижно скончавшегося отца досталось очень странное наследство, разобраться с которым оказывается той еще задачей.

из интересного: Саймону Пеггу, сыгравшему главную роль в фильме, пришлось сбросить 12 кг веса, чтобы перевоплотиться в своего персонажа и добиться эффекта истощения.

фильм на протяжении всего своего хронометража держит в постоянном напряжении и удерживает внимание на максимуме. я буквально не мог оторваться от просмотра и продолжал смотреть фильм с телефона, идя по улице (нужно было срочно выходить по делам на самом интересном месте)

есть и недостатки: сюжет местами хромает и уходит в избитые шаблоны, а концовка настолько хаотичная и смазанная, что рушит всю долго и планомерно нагнетаемую нить повествования.

но если закрыть глаза на эти мелочи - фильм отлично подходит, чтобы интересно провести вечер и пощекотать себе нервишки.

в общем, мои 7 из 10.

добрался, наконец-то, до Ловушки режиссера Шьямалана! специально ничего заранее не читал, кроме, разве что, бурления говн страданий разочарованных зрителей в интернете, поэтому не знал чего ждать. и хоть увидел совсем не то, что предполагал, остался весьма доволен.

итак, по порядку.

Ловушка - это психологический триллер режиссера М. Найта Шьямалана, вышедший летом 2024 года.

о планах на этот фильм стало известно еще в октябре 2022, когда его анонсировала компания Universal Pictures. вопреки этому, Шьямалан заключил сделку с конкурирующей студией Warner Bros.

съемки фильма велись с октября по декабрь 2023 года, а премьера состоялась 2 августа 2024 года.

в центре сюжета примерный семьянин, который привозит дочь-подростка на концерт популярной певицы, где проводится операция по поимке особо опасного убийцы-маньяка.

фильм вырос из разговоров Шьямалана с его дочерью-певицей Салекой (сыгравшей в фильме одну из главных ролей) об объединении воедино концертного, кинематографического и театрального опыта и о создании концептуального альбома, подобно тому как американский певец Принс создал альбом Purple Rain для одноименного фильма 1984 года выхода. итогом этих разговоров и размышлений и стал концертный фильм, который Шьямалан решил снять со своей дочерью.

вдохновляясь операцией Флагман 1985 года, Шьямалан представил себе Ловушку как место действия Молчания Ягнят, которое перенеслось на концерт Тейлор Свифт и за 5 месяцев написал сценарий фильма.

Салека же в это время сочинила 14 песен для фильма, которые диегетически соответствовали развитию сюжета. источниками для вдохновения она назвала Адель, Билли Айлиш, Рианну, Розалию и Тейлор Свифт.

во многом и Шьямалан и Салека вдохновлялись болливудом, где, как известно, музыка является центральной частью повествования.

из интересного: Джош Хартнетт попал в фильм по чистой случайности: разговорившись с актером и выяснив, что у каждого из них по три дочери, Шьямалан пригласил его на роль в фильме.

съемки велись на настоящем концерте, где участие приняло несколько тысяч статистов, которым о фильме не сообщили. некоторые из них даже утешали Хартнетта, полагая, что он очень волнуется и не зная, что он в это время отыгрывает свою роль.

честно говоря, я был удивлен. я ожидал увидеть что-то мистическое и паранормальное, в духе последних фильмов режиссера, в итоге же оказался переброшен в комиксово-супергеройские времена фильмов Сплит и Стекло.

но не все так просто - вместе с суперзлодейской комиксовой реальностью тут оказался сплетен воедино целый ряд тематик - и концертный фильм (почти мюзикл), и teen movie, и триллер с проблематикой ОКР и ментальных расстройств и многое другое.

в этом фильме действительно много неочевидных моментов, а каждая сцена содержит в себе скрытое, двойное дно. и все это с фирменным Шьямалановским юмором, с фирменным тупежом в сюжете и с фирменными попытками поиграться в Голливуд.

в общем, я остался в восторге. это точно не лучший фильм Шьямалана, но определенно он снова всех переиграл.

отдаю свои 9 из 10!

пожалуй, лучший фильм, который я посмотрел в этом году - это нашумевший триллер Strange Darling, который в русскоязычном прокате, по классике, очень глупо адаптировали.

название Сталкер, с которым фильм вышел в русскоязычном пространстве - это по всем параметрам ОЧЕНЬ глупая адаптация, совершенно не отражающая содержание фильма и уничтожающая тонкую иронию оригинального названия.

очень сложно рассказывать что-то про этот фильм, чтобы ненароком не спойлернуть важные детали, но я постараюсь.

Strange Darling - это американский триллер, снятый режиссером Дж.Т. Моллнером и вышедший в 2023 году. фильм состоит из шести глав, расположенных в нелинейном порядке и непоследовательно рассказывающих довольно таки простую историю, заставляя зрителя поломать голову о том, что происходит в недостающих эпизодах.

Моллнер задумал снять этот фильм еще в 2021 году, когда киноиндустрия начала отходить от пандемии коронавируса. в течение полугода он писал сценарий к фильму, отмечая, что работа над ним идет очень быстро - сценарий как будто писал себя сам.

в центре сюжета - преследование, в которое перерастает небольшая интрижка между странноватой девушкой и случайно встреченным ей мужчиной.

фильм был снят на 35милиметровую пленку в Орегоне летом 2022 года американским актером Джованни Рибизи, дебютировавшим в качестве оператора. производство фильма заняло 32 дня, сопровождаясь огромным стрессом для режиссера - компания Miramax пыталась остановить съемки, опасаясь, что проект провальный, хотела поменять актрису, сыгравшую главную роль, а после того, как все было отснято и вовсе попыталась тайно перемонтировать фильм в прямом, линейном порядке.

в конечном итоге, после долгих споров, Miramax приняли версию режиссера и, как по мне, это и обеспечило фильму его успех.

нелинейность повествования - это главная фишка этой работы, которая держит в напряжении и заставляет ломать голову. все же, без этой составляющей Strange Darling по своей сути представляет собой достаточно заурядное жанровое кино.

однако, за счет нестандартных приемов и необычных операторских решений, за счет отличного музыкального сопровождения и классного цветокора получается очень изящное, необычное и нешаблонное повествование.

в общем, я остался в огромнейшем восторге и отдаю этому фильму свои 10 из 10, конечно же.

исторически у меня не задалось с обоими Мураками. и если Харуки я все же полюбил, благодаря книгам "Охота на овец" и "Дэнс Дэнс Дэнс", то с его однофамильцем Рю все сложилось намного хуже - его "Пирсинг" вызвал у меня искреннее отвращение.

от того и удивительно, что мне очень понравилась экранизация, которую я посмотрел спустя многие годы, буквально вчера.

итак, по порядку.

Пирсинг - это американский триллер 2018 года, снятый режиссером и сценаристом Николасом Пешем по одноименному роману японского писателя Рю Мураками.

в центре сюжета примерный семьянин, одержимый идеей убийства какой-либо женщины, чтобы справиться со своими психологическими травмами. спланировав убийство проститутки в номере отеля, он тщательно репетирует свои действия, но что-то, конечно же, идет не так.

о производстве фильма стало известно в 2017 году, когда был утвержден актерский состав, а Николас начал работать над сценарием. премьера фильма состоялась 20 января 2018 года на международном кинофестивале Сандэнс, а в широкий прокат картина вышла только в феврале 2019 года.

то ли благодаря переложению истории с азиатских реалий на европейские, то ли благодаря стараниям режиссера, актеров и оператора, фильм воспринимается совершенно не так как книга. персонажи классно проработаны и вызывают эмпатию, сюжет захватывает, а многочисленные визуальные фишки и необычные сценарные решения выглядят просто потрясно!

в общем, я оказался очень впечатлен, хоть, благодаря книге, уже и знал сюжет. без этого эффект, кажется, был бы еще более мощным. весь день сегодня мысленно возвращаюсь к этой истории и пытаюсь осмыслить ее заново.

а это верный признак того, что фильм удался.

отдаю свои 10 из 10.