чуть абстрагируемся от хорроров и поговорим про нечто совершенно эпичное - не зря же тут появилась гифка с братом героем главного индийского фильма последних лет.

так вот, речь пойдет про RRR: Рядом Ревёт Революция - приключенческий индийский боевик режиссера С. С. Раджамули, снятый на языке телугу и даже получивший Оскар в 2023 году в номинации Лучшая песня (индийский фильм же, в самом-то деле)

сразу оговорюсь, что для того, чтобы рассказывать об этом фильме нужно выкрутить критическое мышление на минимум, а метаиронию на максимум - и все становится отлично.

съемки RRR были анонсированы еще в 2018 году - тогда режиссер Раджамули объявил о создании картины, на которую его вдохновил фильм Дневники мотоциклиста про молодого Че Гевару. да, как вы понимаете, странности начались с самого начала.

съемки различных сцен велись начиная с ноября 2018 года, прерывались из-за всевозможных проблем вроде волн пандемии короновируса и были окончательно завершены только летом 2021.

далее следовали долгие этапы дубляжа, пост-продакшна, визуальных эффектов и прочего. окончательная версия была готова только к ноябрю 2021 года.

итогом стал фильм с гигантским хронометражом в 3 часа и захватывающим сюжетом, в центре которого - вымышленная история про двух супергероев-революционеров, сражающихся против британского владычества.

чего только нет в этих трех часах экшна! телепатическая связь супергероев, любовные страдания, предательства и прощения, бросания во врагов тиграми и прочими дикими животными, кусания врагов дикими змеями и многое-многое другое.

а еще бесконечно повторяемое слово Б Р А Т - попробуйте посчитать, сколько раз оно произносится за время фильма и вскипятите себе мозг.

RRR - безусловный шедевр потустороннего кинематографа, в котором все настолько плохо, что становится ХОРОШО.

это действительно идеальный фильм для того, чтобы отключить мозг, посмотреть в дружеской компании, восхититься удивительными сюжетными переплетениями и невероятными спецэффектами.

вроде как ведется работа над продолжением этого эпохального фильма, но это не точно. во всяком случае я очень это продолжение жду.

ставлю фильму мои 10 из 10, пропущенные сквозь пост-иронию, метаиронию и просто желание покекать и повеселиться.

сегодня поговорим про фильм, ради которого я готов стереть себе память - только бы посмотреть его заново. настолько сильно я был восхищен, удивлен, взволнован и потрясен, когда первый раз его посмотрел.

речь про Солнцестояние режиссера Ари Астера.

Солнцестояние - это фолк-хоррор, вышедший в 2019 году и выстроивший свое повествование по тем же паттернам, что и нашумевший в свое время хоррор Плетеный человек, но совсем в другой форме.

в центре сюжета компания молодых людей, которая отправляется на праздник летнего солнцестояния в родовую общину их общего друга, попадая в итоге в ловушку языческого культа со странными обычаями и ритуалами.

изначально фильм задумывался как простенький слэшер про сектантов, но в процессе производства изначальная концепция претерпела значительные изменения и сильно усложнилась.

кроме того, к общей проблематике добавилась еще и тема ухудшающихся любовных отношений - сам Ари Астер переживал в это время тяжелое расставание и его эмоциональное состояние нашло отражение в фильме.

съемки фильма проходили с августа по октябрь 2018 года. за исключением нескольких сцен снятых в Бруклине, съемки проходили в Будапеште (хоть сюжет фильма и разворачивается в Швеции) и сильно осложнялись нападениями ос и пауков, а также ужасной жарой.

этот фильм, наверное, ярче всего описывает такое явление как пост-хоррор: будучи фильмом ужасов по своей сути, этот фильм рушит все возможные каноны, клише и шаблоны, переворачивая все законы жанра вверх тормашками.

отдельного внимания заслуживает музыка - она создает половину атмосферы фильма. за саундтрек в этом фильме отвечал британский музыкант Бобби Крлич, известный по своему проекту The Haxan Cloak - вдохновившись скандинавской народной музыкой он создал очень зловещее, психоделичное звуковое сопровождение.
подробней почитать про него вы можете здесь.

сказать, что я был впечатлен после просмотра - ничего не сказать. я еще пару дней крутил в голове мысли об этом фильме, гуглил инфу и слушал саундтрек, мечтая посмотреть что-то похожее.

но похожего нет, потому что фильм по настоящему уникален.

отдаю ему свои 10 из 10, конечно же.

есть у меня такая странная привычка - время от времени включать первые попавшиеся фильмы, не глядя ни на рейтинг, ни на описание.

возможно сейчас вы подумаете, что я расскажу пафосную историю про то, что у меня такая дикая интуиция и такое паучье чутье, что я вслепую выбираю крутые фильмы. но нет - благодаря этой привычке я просто посмотрел чуть больше дерьмовых фильмов, чем все остальные.

но иногда попадаются и отличные фильмы, как например сегодня.

так вот, расскажу вам про фильм El Cuco (в русском варианте почему-то Другие: Проклятье кукушки (што?!))

так вот, El Cuco - это вышедший в 2023 году испанский хоррор, снятый режиссером Мар Таргароной - той самой, что продюсировала хоррор Тело 2012 года выпуска.

в центре сюжета молодая пара, которая ждет ребенка и едет отвлечься от семейных проблем в отпуск, обменявшись с милой пожилой парой домами. только вот бабуля и дедуля оказываются совсем не так просты, как кажутся.

если начинается фильм заурядно, как стандартный хоррор с глупым сценарием, то дальше дело принимает совсем нетривиальный оборот.

а еще здесь просто куча реминисценций и отсылок - я как будто кино-квиз прошел пока просмотрел весь фильм: здесь и Ребенок Розмари, и Прочь, и прямые цитаты из Психо, и атмосфера последних работ Шьямалана, и постоянное ощущение "это тоже где-то уже было". что впрочем нисколько не портит фильм.

при всех этих бесконечных цитированиях фильм все равно смотрится на одном дыхании и выглядит весьма самобытно, заставляя оставаться в напряжении.

не без глупостей конечно: например, странную историю про любовный треугольник то ли забыли дожать, то ли забыли убрать из финального монтажа - не очень понятно зачем она вообще была нужна.

в остальном - мрачно, жутко и оригинально.

снижаю балы за некоторую вторичность и тупняки в сюжете и отдаю свои 8 из 10.

посмотрел сегодня нашумевший в свое время фильм Сырое. не могу сказать, что впечатлен, но история оказалась хоть и мерзкой, но захватывающей.

по легенде, на премьерных показах этого фильма зрители теряли сознание, а организаторов увозила скорая. до этого подобным славился только Антихрист Ларса фон Триера.

но, по порядку.

Сырое - это французско-бельгийский хоррор, снятый режиссером Жюлией Дюкурно и вышедший в мае 2016 года.

в центре сюжета - юная девушка-вегетарианка, поступившая в ветеринарную школу, на обряде посвящения впервые попробовавшая мясо и открывшая у себя странную, неконтролируемую тягу.

фильм снимался в школе, расположенной в бельгийском городе Льеже - такое решение было принято режиссером из-за того, что во Франции нет кампусов в нужном "американском" стиле. суммарно производство над фильмом заняло 4 месяца: 2 месяца подготовки и 2 месяца съемок.

помимо кровавых университетско-каннибальских историй, в фильме много внимания уделяется теме взросления и ассимиляции в обществе (весьма элегантно используя отсылочку к фильму Кэрри в сцене с обливанием свинной кровью), а также теме противостояния двух полярно разных сестер - мятежной бунтарки и "хорошей девочки".

я остался в смешанных чувствах - с одной стороны в фильме очень много сценарно кривых моментов и нераскрытых/недожатых деталей, с другой - сюжет действительно затягивает, а картинка очень сильно визуально цепляет.

смотрится этот фильм как молодежная комедия про студенческие будни из нулевых. только это не комедия, а сам фильм совершенно поехавший.

отдаю свои 7 из 10, накинув пару балов за фриковатого деда в очереди в больнице, вытаскивающего вставную челюсть, и за эпичную концовку с покусанным папашей.

пожалуй, пришло время рассказать про один из самых-самых моих любимых фильмов одного из самых-самых моих любимых режиссеров.

когда я впервые смотрел этот фильм, первые минут пятнадцать я крутил в голове что-то вроде ну и кринжуха, пора выключать, а потом резко втянулся в сюжет, пересел на краешек стула, где остался сидеть до конца повествования и в конце шокировался так, что мурашки стадом пробежали по телу и волосы начали выпрямляться на всю длину.

так вот, речь про вышедший в 2015 году фильм Визит американского режиссера индийского происхождения М. Найт Шьямалана.

Визит - это хоррор, относящийся к жанру Found Footage. жанр Найденная запись - это особый формат повествования, когда фильм имитирует чью-то любительскую запись, запечатлевшую что-то страшное. родоначальником жанра считается фильм Ведьма из Блэр, вышедший в 1999 году, однако были и более ранние экземпляры - например Ад каннибалов 1980 года.

в центре сюжета - пара кринжовых подростков, брат и сестра, которые отправляются погостить у бабушки с дедушкой. ранее они никогда не встречались, потому что мать в течение 15 лет была со своими родителями в ссоре, а пятидневный визит детей к бабушке и дедушке должен был стать первым шагом к примирению.

вот только все пошло не по плану.

съемки фильма начались в феврале 2014 года и изначальным названием его было Ночная спутанность (что как по мне отражает смысл гораздо точнее)

отснятый материал несколько раз перемонтировался разными студиями, заставив Шьямалана понервничать. в какой-то момент он и вовсе думал, что затея провалилась и он потерял все вложенные в фильм деньги.

первый вариант монтажа превратил фильм в дикий арт-хаус, второй - в дурацкую комедию. после ряда неудачных вариантов в итоге нашлась идеальная комбинация, превратившая фильм в жуткий триллер, но сохранив смешные моменты и заложенные в него психологические смыслы.

кастинг на роль подростков включал в себя тысячи детей, однако в итоге Шьямалан выбрал двух малоизвестных австралийских актеров практически случайно.

фильм очень напряженный и жуткий. особенно интересно пересмотреть его повторно, когда уже знаешь сюжет и с первых кадров можешь отследить странности, пасхалки и нестыковки.

как и во всех фильмах Шьямалана, очень люблю традиционные появления самого Шьямалана в кадре - если на пару секунд появляется странный индус абсолютно не в тему - это всегда он сам.

абсолютно великолепный фильм, по моему мнению, балансирующий на стыке разных жанров, заставляющий работать мозг на полную катушку и потом, после просмотра, вынуждающий еще долго прокручивать сюжет в голове.

мои 10 из 10, конечно же.

продолжим тему Found Footage еще одним классным фильмом, на который я снова наткнулся случайно и взялся смотреть, не прочитав никакой дополнительной информации.

и не пожалел.

так вот, речь про вышедший в 2013 году фильм Таинство американского режиссера Тая Уэста - того самого, который снял нашумевший фильм Пэрл (и про который я обязательно тоже расскажу чуть позже)

Таинство - это хоррор в жанре найденной записи, который представляет собой псевдодокументальную съемку журналистов издания VICE, славящегося своей тягой залезать в поисках интересных сюжетов туда, куда не следует.

(очень люблю VICE, кстати)

в центре сюжета трое журналистов, которые документируют попытку найти сестру одного из них, присоединившуюся к религиозной секте.

фильм был запущен в производство в октябре 2012 года, а его премьера состоялась на Венецианском кинофестивале в сентябре 2013 года.

Уэст назвал этот фильм своим самым ужастиковым и отметил, что хотел сделать насилие в кадре расстраивающим (спойлер - получилось)

фильм в итоге получился очень самобытным и захватывающим, самое пугающее в нем то, что он основан на реальных событиях - (внимание: лютый спойлер) на всем известной трагедии в Джонстауне в 1978 году.

фильм точно зайдет всем поклонникам Солнцестояния, вышедшего шестью годами позже - атмосферка там очень похожая, хоть сюжет и намного прямолинейнее.

фильм многократно упрекался критиками в затянутости и в слишком медленном развитии сюжета, но как по мне, это больше плюс, чем минус. единственный недостаток, который я бы отметил - не до конца раскрытые персонажи. хотя возможно это не особо-то и нужно в этом конкретном случае.

в общем, отдаю свои 10 из 10 этому фильму.

сегодня хочу поговорить про еще один фильм, который впечатлил меня до глубины души так, что я был готов хлопать в ладоши перед теликом, когда начались титры.

я был очень расстроен и разочарован, когда не нашел его в списке номинантов на Оскар: как по мне, этот фильм - одна из самых лучших картин 2023 года.

речь пойдет про фильм Догмен, вышедший в прошлом году и ознаменовавший возвращение Люка Бессона - как в кинематограф после трехлетнего перерыва, так и к истокам его творчества, во времена экшн-комедии Пятый элемент.

Догмен - это смесь драмы, триллера и боевика, пародия Бессона на все фильмы с супергеройской тематикой.

в центре сюжета - парень в инвалидном кресле, который с детства умеет общаться с собаками и с помощью целого отряда верных псов расправляется с врагами.

впервые о съемках этого фильма Бессон задумался, когда прочитал в газете о маленьком мальчике, которого родители посадили в клетку. мысли о том, какую травму это причинило ребенку и как он ее пережил, в итоге и вылились в сюжет нового фильма.

съемки Догмена начались в мае 2022 года и проходили на территории ЕС и США. первый закрытый показ картины состоялся в феврале 2023 года на 73-м Берлинском кинофестивале.

говоря о своем фильме, Бессон признавался, что его бесит нынешняя поп-культура с ее марвелами, диси и одержимостью супергероями. свой фильм он снял в очевидной попытке это супергеройство высмеять и перевернуть с ног на голову.

и действительно, в этом фильме Бессон мастерски рушит все возможные штампы и клише супергеройских фильмов: вместо сильного и ловкого героя - инвалид в коляске, вместо супергеройского одеяния - женские наряды, вместо брутальности и маскулинности - манерность и феминность, вместо суперзлодеев - карикатурные гангстеры. и так во всем: в любом элементе сюжета.

фильм очень классно снят - одни только световые решения чего стоят! сюжет также захватывает и держит в напряжении, меняя настроения от игривого и шуточного до трагичного и драматичного.

из интересного - для съемок потребовалось целых 15 дрессировщиков, а исполнителю главной роли Калебу Лэндри Джонсу пришлось провести вместе с собаками три дня, чтобы они смогли к нему привыкнуть.

искренне считаю эту работу одной из лучших в творчестве Люка Бессона и отдаю фильму свои 10 из 10, конечно же.