есть у меня такая секретная фишка - когда я совершенно не могу что-то написать, когда текст абсолютно не ложится и не получается, я начинаю писать о том, как не могу написать этот текст.
и все получается
этот прием я взял из фильма Адаптация - из трагикомедии режиссера Спайка Джонза, снятой по сценарию Чарли Кауфмана, и вышедшей в прокат в 2002 году.
когда бы я ни составлял список самых величайших работ в истории кинематографа, этот фильм твердо входит в мой топ-10 самых-самых любимых фильмов.
сюжет фильма по началу достаточно прост - он рассказывает о съедаемом комплексами сценаристе, который не сможет справиться с адаптацией книги про орхидеи для сценария к кинофильму.
ведь в самом деле: как сделать сценарий из книги о цветах?
но далее события закручиваются крайне непредсказуемым образом.
идея экранизировать роман Сьюзан Орлеан возникла еще в 1994 году. в конечном итоге права на фильм перешли от 20th Century Fox к студии Columbia Pictures, где за сценарий взялся Чарли Кауфман.
испытывая творческий кризис, вместо адаптации он написал историю о собственных попытках ее создать, введя в сюжет (не буду спойлерить) вымышленного персонажа.
к 2000 году был готов окончательный вариант, несмотря на утечки сценария в сеть, а съемки прошли весной 2001 года.
почему этот фильм - великий?
во первых, он имеет уникальную мета-структуру: это не просто экранизация книги, а фильм о том, как невозможно экранизировать книгу.
Кауфман вплетает в сюжет самого себя, свои страхи, творческий кризис и даже вымышленного персонажа, создавая постмодернистский парадокс: это экранизация, которая разрушает саму идею экранизации.
во-вторых, у фильма по-настоящему классный... точнее, нет - гениальный сценарий. он одновременно интеллектуальный, смешной, захватывающий и глубоко человечный.
он исследует творчество, неуверенность, нарциссизм, бессмысленность попыток быть оригинальным и делает это с такой изобретательностью, что сам становится манифестом сценарного искусства.
в-третьих, гениальная актерская игра. Николас Кейдж, играющий сразу двух полярных по своему типажу людей, показывает действительно разных, глубоко проработанных персонажей. в какой-то момент по мере движения фильма совершенно забываешь, что все это - один человек.
в-четвертых, обилие мелких деталей. в фильме полным-полно пасхалок - трогательных, смешных, безумных. можно пересматривать фильм несколько раз и каждый раз находить что-то новое.
а главное, этот фильм совсем не о книге. он о боли и о юморе, сопровождающих создание чего-то по-настоящему ценного и настоящего - он одновременно смеется над собой и проникает в самое сердце.
∞ из 10
и все получается
этот прием я взял из фильма Адаптация - из трагикомедии режиссера Спайка Джонза, снятой по сценарию Чарли Кауфмана, и вышедшей в прокат в 2002 году.
когда бы я ни составлял список самых величайших работ в истории кинематографа, этот фильм твердо входит в мой топ-10 самых-самых любимых фильмов.
сюжет фильма по началу достаточно прост - он рассказывает о съедаемом комплексами сценаристе, который не сможет справиться с адаптацией книги про орхидеи для сценария к кинофильму.
ведь в самом деле: как сделать сценарий из книги о цветах?
но далее события закручиваются крайне непредсказуемым образом.
идея экранизировать роман Сьюзан Орлеан возникла еще в 1994 году. в конечном итоге права на фильм перешли от 20th Century Fox к студии Columbia Pictures, где за сценарий взялся Чарли Кауфман.
испытывая творческий кризис, вместо адаптации он написал историю о собственных попытках ее создать, введя в сюжет (не буду спойлерить) вымышленного персонажа.
к 2000 году был готов окончательный вариант, несмотря на утечки сценария в сеть, а съемки прошли весной 2001 года.
почему этот фильм - великий?
во первых, он имеет уникальную мета-структуру: это не просто экранизация книги, а фильм о том, как невозможно экранизировать книгу.
Кауфман вплетает в сюжет самого себя, свои страхи, творческий кризис и даже вымышленного персонажа, создавая постмодернистский парадокс: это экранизация, которая разрушает саму идею экранизации.
во-вторых, у фильма по-настоящему классный... точнее, нет - гениальный сценарий. он одновременно интеллектуальный, смешной, захватывающий и глубоко человечный.
он исследует творчество, неуверенность, нарциссизм, бессмысленность попыток быть оригинальным и делает это с такой изобретательностью, что сам становится манифестом сценарного искусства.
в-третьих, гениальная актерская игра. Николас Кейдж, играющий сразу двух полярных по своему типажу людей, показывает действительно разных, глубоко проработанных персонажей. в какой-то момент по мере движения фильма совершенно забываешь, что все это - один человек.
в-четвертых, обилие мелких деталей. в фильме полным-полно пасхалок - трогательных, смешных, безумных. можно пересматривать фильм несколько раз и каждый раз находить что-то новое.
а главное, этот фильм совсем не о книге. он о боли и о юморе, сопровождающих создание чего-то по-настоящему ценного и настоящего - он одновременно смеется над собой и проникает в самое сердце.
∞ из 10
🔥10❤7✍5🥰3
как-то само собой вышло, что я практически разом посмотрел все три фильма Ари Астера и стал его фанатом - Реинкарнация меня напугала до чертиков, Солнцестояние впечатлило так, что я несколько дней отходил, обдумывая увиденное, а Все страхи Бо утянул так, что я не хотел уходить из кинотеатра - надеялся, что фильм никогда не закончится.
так вот, на днях я посмотрел четвертый фильм Ари Астера - нео-вестерн с элементами черного юмора Эддингтон. в своей новой работе режиссер снова поменял творческий вектор и отправился исследовать времена пандемии со всеми ее маразматическими запретами через события, разворачивающиеся в крошечном городке на Диком Западе, где мэр враждует с шерифом.
удивительно, но этот фильм мог бы стать режиссерским дебютом Астера - сценарий был написан еще много лет назад. в течение 5 лет режиссер пытался создать эту картину, но в конечном итоге снял Реинкарнацию и Солнцестояние, а затем и Все страхи Бо, объявив во время продвижения последнего, что следующим фильмом точно станет вестерн.
съемки проходили с марта по май 2024 года в городах Альбукерке и Трут-ор-Консекуэнсес, штата Нью-Мексико, а премьера фильма состоялась на Каннском фестивале.
что сразу же бросается в глаза?
также как и в предыдущей картине Все страхи Бо, Астер стремится к каталогизации. только если в предыдущей картине он структурировал страхи и фобии, здесь он пытается запечатлеть весь мрак, который творился во время пандемии: от идиотских запретов до шизоидных теорий заговора.
несмотря на то, что фильм заявлен, как вестерн/комедия, элементы хоррора никуда не исчезли и временами фильм становится по-настоящему жутким.
очень хорошо считывается авторский почерк: даже самые простые кадры в фильме построены так, чтобы причинять дискомфорт, вызывать тревогу, страх и клаустрофобию.
Ари Астер, кажется, не церемонится с хронометражом и не старается себя сдерживать - фильм идет два с половиной часа и за это время сюжет, успевает несколько раз поменяться, хоть изначально и продвигается очень медленно: завязка истории занимает практически половину действия.
однако, по мере того, как разворачивается это затянутое хаотичное повествование, нарастает нервозность и тревога - похоже, этого эффекта и добивался режиссер.
отдельно стоит отметить невероятную актерскую игру Хоакина Феникса, который в очередной раз перевоплотился в совершенно нового персонажа. ей богу, сложно уложить в голове, что главного героя здесь, а также в фильмах Джокер, Тебя никогда здесь не было, Она, в все том же Все страхи Бо и других картинах с его участием, сыграл один и тот же человек.
не могу сказать, что фильм затмил собой предыдущие работы режиссера, но смотреть его абсолютно также интересно.
хоть под конец картины счетчик сюра, абсурда и хаоса начинает зашкаливать, а происходящее на экране начинает по-настоящему выматывать, фильм хочется пересмотреть заново, чтобы устаканить в голове все мелкие детали и разобраться с поворотами сюжета.
а разве не это признак хорошего фильма?
мои твердые 8 из 10.
так вот, на днях я посмотрел четвертый фильм Ари Астера - нео-вестерн с элементами черного юмора Эддингтон. в своей новой работе режиссер снова поменял творческий вектор и отправился исследовать времена пандемии со всеми ее маразматическими запретами через события, разворачивающиеся в крошечном городке на Диком Западе, где мэр враждует с шерифом.
удивительно, но этот фильм мог бы стать режиссерским дебютом Астера - сценарий был написан еще много лет назад. в течение 5 лет режиссер пытался создать эту картину, но в конечном итоге снял Реинкарнацию и Солнцестояние, а затем и Все страхи Бо, объявив во время продвижения последнего, что следующим фильмом точно станет вестерн.
съемки проходили с марта по май 2024 года в городах Альбукерке и Трут-ор-Консекуэнсес, штата Нью-Мексико, а премьера фильма состоялась на Каннском фестивале.
что сразу же бросается в глаза?
также как и в предыдущей картине Все страхи Бо, Астер стремится к каталогизации. только если в предыдущей картине он структурировал страхи и фобии, здесь он пытается запечатлеть весь мрак, который творился во время пандемии: от идиотских запретов до шизоидных теорий заговора.
несмотря на то, что фильм заявлен, как вестерн/комедия, элементы хоррора никуда не исчезли и временами фильм становится по-настоящему жутким.
очень хорошо считывается авторский почерк: даже самые простые кадры в фильме построены так, чтобы причинять дискомфорт, вызывать тревогу, страх и клаустрофобию.
Ари Астер, кажется, не церемонится с хронометражом и не старается себя сдерживать - фильм идет два с половиной часа и за это время сюжет, успевает несколько раз поменяться, хоть изначально и продвигается очень медленно: завязка истории занимает практически половину действия.
однако, по мере того, как разворачивается это затянутое хаотичное повествование, нарастает нервозность и тревога - похоже, этого эффекта и добивался режиссер.
отдельно стоит отметить невероятную актерскую игру Хоакина Феникса, который в очередной раз перевоплотился в совершенно нового персонажа. ей богу, сложно уложить в голове, что главного героя здесь, а также в фильмах Джокер, Тебя никогда здесь не было, Она, в все том же Все страхи Бо и других картинах с его участием, сыграл один и тот же человек.
не могу сказать, что фильм затмил собой предыдущие работы режиссера, но смотреть его абсолютно также интересно.
хоть под конец картины счетчик сюра, абсурда и хаоса начинает зашкаливать, а происходящее на экране начинает по-настоящему выматывать, фильм хочется пересмотреть заново, чтобы устаканить в голове все мелкие детали и разобраться с поворотами сюжета.
а разве не это признак хорошего фильма?
мои твердые 8 из 10.
❤🔥8✍5🔥4💯2❤1🕊1
талантливый человек - талантлив во всем: в очередной раз я убедился в этой аксиоме.
безумно люблю все, что делает американский музыкант и режиссер Стивен Эллисон, он же Flying Lotus, и искренне считаю его одним из самых самобытных артистов на современной экспериментальной сцене.
и если с музыкой Эллисона я знаком уже очень давно, то до кино добрался только сейчас - посмотрел его новый фильм Пепел.
и очень впечатлен.
Пепел - это американский научно-фантастический хоррор, созданный по сценарию Джонни Реммлера с Эйсой Гонсалес и Аароном Полом в главных ролях.
производство фильма было задумано еще летом 2022 года, а в прокат он вышел весной 2025 года.
в центре сюжета - космическая станция, практически весь экипаж которой оказывается убит в ходе невыясненных событий на исследуемой ими экзопланете. в живых же остались только два человека - выжившая девушка из экипажа, потерявшая память и человек, посланный спасти ее.
итак, почему же этот фильм крут?
во-первых, неоновый мир, созданный внутри фильма, бесконечно красив визуально - каждый кадр построен просто невероятно эстетично: свет, композиция, эффекты - все на высоте. мое чувство прекрасного хлопает в ладоши.
во-вторых, работа со штампами и клише. ну правда, казалось бы: как снять фильм про очередного чужого, нападающего на космический корабль, так, чтобы это было интересно? вроде бы, уже практически невозможно. но у Стивена получилось! незаурядный мозг этого парня идеально придумал беспроигрышные комбинации - где использовать штампы, а где разрушать их, переворачивая с ног на голову.
здесь же амнезия, флешбеки, паранойя, космический ужас, отчаяние, одиночество в огромном пространстве, неожиданные твисты и пугающие, но предсказуемые сцены.
в-третьих, от начала и до конца фильм выглядит целостным и убедительным: нет сценарных дыр, нелепых сюжетных поворотов и глупых действий главных героев. все максимально логично, ярко и захватывающе.
ну и в-четвертых, музыка. не могу не отметить саундтрек, который создал Flying Lotus: он хоть и не выходит на передний план, но отлично дополняет общую композицию.
из интересного:
👾 Flying Lotus учился создавать визуальные эффекты по обучающим урокам на ютубе.
👾 Съемки велись на заводе по производству дверей в Новой Зеландии
👾 Финальная сцена боя была вдохновлена играми Resident Evil.
даже удивительно: в то время как вышедший в прошлом году в продолжение саги Чужой: Ромул оказался полной невнятной чепухой, совсем рядом из андеграунда пробилось что-то гораздо более крутое, предлагающее новый, инновационный подход к жанру, и не боящееся ломать каноны.
настоятельно советую всем, кто хочет пощекотать нервы историями про космический ужас и нанотехнологических паразитов.
мои твердые 8 из 10.
безумно люблю все, что делает американский музыкант и режиссер Стивен Эллисон, он же Flying Lotus, и искренне считаю его одним из самых самобытных артистов на современной экспериментальной сцене.
и если с музыкой Эллисона я знаком уже очень давно, то до кино добрался только сейчас - посмотрел его новый фильм Пепел.
и очень впечатлен.
Пепел - это американский научно-фантастический хоррор, созданный по сценарию Джонни Реммлера с Эйсой Гонсалес и Аароном Полом в главных ролях.
производство фильма было задумано еще летом 2022 года, а в прокат он вышел весной 2025 года.
в центре сюжета - космическая станция, практически весь экипаж которой оказывается убит в ходе невыясненных событий на исследуемой ими экзопланете. в живых же остались только два человека - выжившая девушка из экипажа, потерявшая память и человек, посланный спасти ее.
итак, почему же этот фильм крут?
во-первых, неоновый мир, созданный внутри фильма, бесконечно красив визуально - каждый кадр построен просто невероятно эстетично: свет, композиция, эффекты - все на высоте. мое чувство прекрасного хлопает в ладоши.
во-вторых, работа со штампами и клише. ну правда, казалось бы: как снять фильм про очередного чужого, нападающего на космический корабль, так, чтобы это было интересно? вроде бы, уже практически невозможно. но у Стивена получилось! незаурядный мозг этого парня идеально придумал беспроигрышные комбинации - где использовать штампы, а где разрушать их, переворачивая с ног на голову.
здесь же амнезия, флешбеки, паранойя, космический ужас, отчаяние, одиночество в огромном пространстве, неожиданные твисты и пугающие, но предсказуемые сцены.
в-третьих, от начала и до конца фильм выглядит целостным и убедительным: нет сценарных дыр, нелепых сюжетных поворотов и глупых действий главных героев. все максимально логично, ярко и захватывающе.
ну и в-четвертых, музыка. не могу не отметить саундтрек, который создал Flying Lotus: он хоть и не выходит на передний план, но отлично дополняет общую композицию.
из интересного:
👾 Flying Lotus учился создавать визуальные эффекты по обучающим урокам на ютубе.
👾 Съемки велись на заводе по производству дверей в Новой Зеландии
👾 Финальная сцена боя была вдохновлена играми Resident Evil.
даже удивительно: в то время как вышедший в прошлом году в продолжение саги Чужой: Ромул оказался полной невнятной чепухой, совсем рядом из андеграунда пробилось что-то гораздо более крутое, предлагающее новый, инновационный подход к жанру, и не боящееся ломать каноны.
настоятельно советую всем, кто хочет пощекотать нервы историями про космический ужас и нанотехнологических паразитов.
мои твердые 8 из 10.