поговорим сегодня про фильм, в который я врубился очень не сразу. если подсчитать - мне понадобилось ровно 10 лет, чтобы им проникнуться.

итак, речь пойдет про классику жанра пост-хоррор, про фильм, который в русском прокате имеет разные названия, одно хуже другого - Оно, Оно следует за тобой, Оно приходит за тобой, Оно кродёться за тобой и т.д.

в общем, речь про американский фильм It Follows, снятый Дэвидом Робертом Митчеллом и вышедший в 2014 году.

впервые я его посмотрел в год выхода вместе с друзьями, которые наперебой щебетали как они впечатлены и восхищены. я же, наоборот, остался в недоумении - тогда мне казалось, что я посмотрел какую-то лютую чушь.

спустя 10 лет я решил дать этому фильму второй шанс (потому что вокруг все продолжали чирикать про то, какой это шедевр) и да, в этот раз я уже залип в мелкие фишки, странности съемки и прочие штуки нагнетающие повествование, которые я пропустил в прошлый раз. в общем, я остался (наконец-то) впечатлен.

итак, по порядку.

в центре сюжета - молодая девушка, которую после секса с ее новым бойфрендом начинает преследовать сверхъестественное нечто, принимающее различные обличия и воплощающее ее главные, потаенные страхи.

Митчелл начал придумывать сценарий еще в 2011 году, параллельно работая над другим фильмом, который должен был стать его следующим полнометражным фильмом.

тот фильм так и не вышел, а It Follows стал его новым полноценным проектом. работая над этой картиной, Митчелл ни с кем не обсуждал сюжет, чтобы не испортить сложный концепт, который он задумал.

главным источником вдохновения для режиссера стали мучавшие его в юности сны, в которых он подвергался преследованиям. прямого отражения в фильме эти сны не нашли, но на общую атмосферу сильно повлияли.

съемки велись в конце 2013 года в Детроите - для съемок в том числе использовались широкоугольные линзы, чтобы придать фильму объема, а в визуальном плане картина опиралась на работы режиссеров Джорджа Ромеро и Джона Карпентера, а также на сюрреалистические фотографии Грегори Крюдсона.

Премьера фильма состоялась в мае 2014 года на Каннском кинофестивале.

отдельного упоминания заслуживает саундтрек, созданный американским музыкантом Ричем Вриландом, более известным как Disasterpeace. его музыка создает львинную долю атмосферности и нагнетания сюжета.
прочитать подробнее про саундтрек вы можете здесь.

является ли монстр, фигурирующий в фильме метафорой ЗППП, воплощением глубинных страхов, затаившихся в подсознании, или же действительно необъяснимым потусторонним чудовищем, режиссер так и не объяснил.

более того, в интервью он признавался, что ему абсолютно неинтересно откуда взялся этот монстр, потому что он полностью вписывается в логику ночного кошмара, в котором подобные вещи становятся совершенно не важны.

It Follows, как по мне, это лучший пример того, как при должной, выдержанной атмосфере даже странности и пробелы сюжета идут во благо. этот фильм скомканный, нелогичный, гротескный, но очень жуткий и захватывающий!

интересно, что сейчас ведется работа над продолжением They Follow, благо открытая концовка позволяет развить сюжет в какую угодно сторону. я очень заинтригован, получится ли у создателей сохранить тревожную, патологичную и нервозную атмосферу первой части.

отдаю свои 10 из 10, конечно же.

поговорим сегодня про фильм, который не нравится практически никому из моих друзей и близких, но который я обожаю так горячо и сильно, что готов плакать во время каждого просмотра.

речь про фильм Фонтан американского режиссера Даррена Аронофски, вышедший в 2006 году.

Фонтан - это драма с большой долей фантастики, сюжет которой дробится на три соприкасающиеся истории: реальную жизнь, в которой врач-онколог пытается спасти умирающую жену и ищет лекарство, события из книги, которую пишет эта самая жена и сон, в котором главный герой видит фантасмагорические картины, происходящие на планете Шибальба.

постепенно три эти реальности смешиваются и начинают перетекать друг в друга.

производство фильма началось еще в 2002 году, а на главную роль планировался Брэд Питт, который из-за творческих разногласий с режиссером покинул проект, освободив место Хью Джекману.

около 2 лет проект был заморожен и возобновился только в 2004 году - бюджет фильма к тому времени был сокращен вдвое.

на зрелищные спецэффекты попросту не осталось денег и вместо них Аронофски решил использовать макросъемку всевозможных химических реакций.

в фильм зашито множество головоломок, неочевидных на первый взгляд, но делающих просмотр фильма чертовски увлекательным и захватывающим.

из интересного - среди актеров, сыгравших воинов Майя, было 20 настоящих представителей племени, а Хью Джекману пришлось избавиться от всех волос на голове и груди для завершающей фазы съемок.

как по мне, это абсолютно прекрасный фильм - очень красивый, трогательный и несущий в себе очень важную мысль, о том, что все циклично и жизнь, подобно воде в фонтане, заканчивается лишь для того, чтобы дать начало чему-то новому.

в фильме итак полным полно грустных, драматических сцен, а саундтрек Клинта Мэнселла делает зрелище и вовсе душераздирающим - музыка в фильме и правда создает львинную долю атмосферы.

мои 10 из 10, конечно же.

очень люблю фильмы ужасов.

а еще больше люблю нестандартные фильмы ужасов. поэтому появление жанра пост-хорроров я считаю величайшим поворотным событием в развитии кинематографа.

сегодня поговорим про еще один классный пост-хоррор, претендующий на звание классики.

Оно приходит ночью - это американский психологический хоррор, вышедший в 2017 году и снятый режиссером Треем Эдвардом Шульцем.

в центре сюжета - семья, живущая в полной изоляции глубоко в лесу, спасаясь от неизвестной эпидемии, приютившая в своем доме двух незнакомцев, не подозревая, что за этим последует.

Шульц начал работать над сценарием фильма после смерти своего отца, пытаясь справиться с болью от утраты. источником вдохновения для него стала картина Триумф смерти художника Питера Брейгеля Старшего.

съемки фильма начались в августе 2016 года в Нью-Йорке, а его премьера состоялась на кинофестивале Overlook 29 апреля 2017 года.

хоть фильм и придерживается постапокалиптической тематики, вдохновлялся режиссер вовсе не схожими кинокартинами, вместо этого ссылаясь на работы Пола Томаса Андерсона и Джона Кассаветиса, а также на фильмы Ночь живых мертвецов и Сияние как на источники вдохновения.

с Сиянием фильм объединяет схожесть места, в котором разворачиваются события: также как и отель Оверлук в Сиянии, дом, где живут главные герои не имеет никакой конкретной планировки - это своего рода лабиринт: метафора для того, что происходит в мыслях главного персонажа.

по мере просмотра я улавливал схожесть сюжета с самыми разными фильмами - от сериала Извне до хорроров Тихое место и Птичий короб. в конечном итоге я все же пришел к тому, что этот фильм не похож ни на то, ни на другое, представляя свое собственное, самобытное повествование.

фильм, при этом, далеко не идеален: тут и некоторая скомканность сюжета, тут и пробелы сюжета, тут же и не полностью раскрытые персонажи. но все же за напряженность повествования и неординарность сюжета, я готов простить эти сценарные проблемы.

ближе к концу фильма я также поймал схожесть с культовым фильмом Мгла, но скорее на уровне образов, эмоций и ассоциаций, чем из-за реального сходства.

в общем, весьма достойный и нетривиальный пост-хоррор. отдаю ему свои 10 из 10.

штош, не все же писать про хорошие фильмы, поговорим немного и о разочарованиях.

с детства люблю творчество Стивена Кинга и, кажется, перечитал вообще все, что он написал, вплоть до того момента, когда заявил о завершении литературной деятельности и написал следом еще штук 20 книжек.

удивительно, что при всей этой невероятной плодотворности, соизмеримой с конвеерной работой Дарьи Донцовой, почти все его книги прекрасны и изобилуют как захватывающими сюжетами, так и глубокой проработкой героев и их психологических переживаний. все книги Кинга выдержаны в плюс/минус одном ключе, кроме одной, которую я считаю своей любимой.

речь про книгу Игра Джералда с настолько сумасшедшим сюжетом, что мой мозг постоянно возвращается к этой истории и пытается продумать возможные варианты развития событий.

так вот, на днях я узнал, что существует экранизация книги и пришел одновременно в восторг и в ужас. в восторг - потому что было очень интересно как возможно воплотить эту историю визуально. ужас - потому что Кингу хронически не везет с современными экранизациями (не беру в расчет старую классику - те фильмы поголовно прекрасны)

так вот, Игра Джеральда (да, в названии появился мягкий знак) - это американский психологический триллер 2017 года, снятый режиссером Майком Флэнаганом.

работа над проектом началась еще в мае 2014 года, а основные съемки запустились в сентябре 2016 года - тогда же стало известно, что экранизация будет выпущена Netflix.

в центре сюжета фильма, также как и в книге, семейная пара, которая хочет перезапустить отношения, трещащие по швам и едет в загородный дом, чтобы предаться сексуальным утехам устроить романтический отдых. в процессе ролевых игр с наручниками муж Джесси - робкой и консервативной женщины с проблемным прошлым, погибает от сердечного приступа и она остается прикованной к кровати вдали от цивилизации совершенно одна. ну как одна... с парой нежеланных гостей и своей шизой материализовавшимися образами из подсознания.

начинается фильм вполне себе за здравие: в нем очень много интересных визуальных решений: например, сцены появления несуществующий персонажей - это мое почтение просто.

ну а дальше начинается одно сплошное за упокой: главная героиня представляется какой-то унылой идиоткой, вокруг Джеральда творятся какие-то сентиментальные муси-пуси (в противоречие с книгой), а вокруг начинает витать нотка маразма (например, неподъемная кровать из книги здесь воплощена как хлипкая конструкция из Икеи, которая готова развалиться от любого неловкого движения)

к тому же, очень много сюжетообразующих действий и персонажей, создающих целостность повествования, оказываются выкинутыми за ненадобностью, что порождает антилогичную кашу и сценарные дыры.

в конце фильма остается лишь недоумение: как имея такой крутой потенциал, можно было так бездарно его растратить и снять совершенно проходное кино.

впрочем, самому Стивену Кингу фильм понравился. так что, кто я такой, чтобы судить?

но все же, мои субъективные 3 из 10 (и то - только за визуальные эффекты)

чуток отойдем от хорроров и поговорим про кое-что смешное, странное и захватывающее.

речь пойдет про Треугольник печали - я искренне считаю, что это не только один из лучших фильмов последних пары лет, но и последнего десятилетия как минимум. а еще завидую всем, кто его не смотрел.

итак, Треугольник печали - это сатирическая черная комедия, снятая шведским режиссером Рубеном Эстлундом по собственному сценарию, и вышедшая в 2022 году.

фильм был анонсирован Эстлундом еще в 2017 году, после того как он получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах за свой фильм Квадрат: тогда он объявил, что будет работать над кое-чем диким и сатирическим, вдохновившись теорией Карла Маркса.

съемки велись в разных странах, прерывались из-за локдауна, были осложнены невозможностью Вуди Харрельсона присутствовать на первых этапах производства фильма, но в итоге были завершены.

в центре сюжета... о боже, мне действительно сложно рассказать, что именно происходит в этом фильме, но я все же попробую.

сюжет закручивается с момента, когда молодая пара, работающая моделями и испытывающая сложности в отношениях, отправляется в круиз на роскошной яхте, на которой запускается поток невообразимой дичи, высмеивающей мир моды, состоятельных людей, роскошной жизни и социального неравенства.

весь фильм - это одна большая злая, но смешная, гротескная аллегория, выворачивающая наизнанку общество потребления и эксплуатации во всей его патологичности, уродстве и смехотворности.

из удивительного: съемки круиза проходили на яхте греческого мультмиллионера Аристотеля Онассиса в суперскоростном режиме из-за высокой стоимости аренды.

из грустного: роль в Треугольнике печали стала последней для Шарлби Дин, сыгравшей одну из главных ролей и погибшей от инфекционного заболевания вскоре после выхода фильма.

уверен, что фильм зайдет далеко не всем - очень уж специфичное это зрелище. но как по мне - это абсолютный шедевр: жесткий, язвительный, смешной, непредсказуемый и бесконечно захватывающий!

отдаю этому фильму свои 10 из 10, конечно же!

кажется, я снова стал жертвой хорошего маркетинга.

уж сколько трубили в инстаграме про Субстанцию, что это самое ужасное, невыносимое зрелище в мире, уж сколько выносили с премьерных показов рухнувших в обморок зрителей, уж сколько пакетов было наполнено блевотиной в кинотеатрах.

ноооо, оказалось все как в старом дурацком анекдоте: ну ужас, ужас..., но не УЖАС!!! УЖАС!!!

в общем сегодня поговорим про Субстанцию и про мои снова обманутые ожидания. хоть я и оказался очень впечатлен.

итак, Субстанция - это сатирический боди-хоррор, вышедший в 2024 году и снятый французским режиссером Корали Фаржа, с потрясающей милфой Деми Мур в главной роли.

проект был запланирован еще в начале 2022 года. с самого начала были утверждены две главные женские роли, а вот с мужскими было тяжелее - утвержденный на роль продюсера американский актер Рэй Лиотта умер во сне в мае 2022 года и его место занял Деннис Куэйд.

съемки фильма проходили в Париже и велись с мая по октябрь 2024 года. премьерный показ фильма состоялся на 77ом Каннском кинофестивале в рамках основной программы и завершился стоячими овациями на протяжении десяти с лишним минут.

в центре сюжета - стареющая звезда фитнес-шоу, старающаяся всеми силами и средставами сохранить былую популярность. оказавшись выброшенной из своего шоу на ТВ она обращается к инновационной методике, которая обещает создать ее более молодую и энергичную копию. но, конечно же все идет не по плану.

фильм очень круто снят. визуальные решения настолько необычно и эффектно выглядят, что порой превосходят по крутости сам смысл того, что происходит на экране. также не могу не отметить гиперфиксацию на отдельных частях тела, особенно на попках, что добавляет общей картине еще большей гротескности.

пока смотрел, сбился со счета подсчитывая очевидные и неочевидные отсылки - здесь и Смерть ей к лицу, конечно же, и приемы из Реквиема по мечте, здесь и старая серия из Черного зеркала, здесь и финал фильма Кэрри, и сериал Разделение, и клипы Криса Каннингема и Муха Кроненберга, и чего только нет. не факт, что всем этим создатели фильма вдохновлялись осознанно, но образы считываются весьма ощутимо.

сюжет фильма весьма напряженный, неизбитый и захватывающий. за счет ярких визуальных решений и неожиданных поворотов смотрится фильм на одном дыхании!

вот только момента, когда нужно было начинать блевать, я так и не отследил. да - мерзко, да - много внутренностей и прочей неприятной органики. но видали и пострашнее.

ну и финал оказался слегка скомкан - было ощущение, что фильм нужно срочно чем-то завершить, но чем - было непонятно. в итоге концовка оказалась сумбурной, быстрой и не особо логичной, хоть и эффектной.

снижать бал за нее не буду и отдам фильму 10 из 10. а рекламным маркетинговых ходам верить больше не буду.

после просмотра Собирателя душ я жил с каким-то ощущением недосказанности в голове, поэтому решил дать Озгуду Перкинсу еще один шанс и взялся смотреть Февраль.

Февраль - это канадско-американский психологический хоррор, снятый американским режиссером Озом Перкинсом и вышедший в 2017 году.

формально это первый фильм режиссера, его режиссерский дебют, снятый еще в 2015 году, но вышедший с большим опозданием, уже после его второй работы Я прелесть, живущая в доме.

фильм был снят за 23 дня в Кемптвилле, штат Онтарио, а в качестве локаций для съемок был выбран местный сельскохозяйственный колледж, располагавший множеством свободных помещений для съемок.

исходным названием фильма было именно Февраль, потому что Перкинсу хотелось зафиксировать временной промежуток в качестве некой локации, в которую персонажи могли бы возвращаться. однако, впоследствии началась путаница с названиями - дистрибьютор настоял на том, чтобы фильм вышел в прокат как Дочь человека в чёрном пальто. поэтому фильм известен и под этим названием тоже.

в центре сюжета две учащиеся католической школы, за которыми все никак не приезжают родители, чтобы забрать на каникулы, загадочная женщина, которую решается подвезти поздно ночью пожилая пара, а также демонические силы, витающие вокруг них.

в своем хорроре с довольно однозначным оккультным сюжетом Перкинс спрятал и еще одну линию - невыносимые переживания утраты, из-за которых главная героиня решается на ужасные действия, хоть и чувствует от них только пустоту и одиночество.

если вспоминать Собирателя душ, Февраль выглядит как его предистория - та же тема взаимодействия с дьяволом, та же одержимость и те же беспросветный мрак и безысходность. даже Кирнан Шипка в главной роли та же самая.

сюжет этого фильма более простой, хоть и построен не линейно. а вот атмосфера та же самая - угрюмая, зловещая, давящая.

отдельно хочу отметить музыку к фильму, которую создал младший брат режиссера - Элвис Перкинс - она добавляет и без того мрачному повествованию хтони и беспросветности.

сюжет местами туповат простоват, но все же держит в напряжении и развивается весьма логично, в отличие от все того же Longlegs, поэтому мои 8 из 10 уходят этому фильму.

продолжаю свою любимую тему про то, что иногда, выбирая фильм в слепую, можно наткнуться на нечто очень крутое.

сегодня поговорим про фильм 2020 года под названием Inheritance (в русском прокате Темное наследие), снятый режиссером Воном Стайном.

Inheritance - это триллер с элементами детектива и драмы, с таким хитрозакрученным сюжетом, что мозг начинает кипеть.

фильм снимался с конца февраля по начало апреля 2019 года в США, в Бирмингеме и Мобиле, штат Алабама, а премьера состоялась в рамках кинофестиваля Трайбека 2020 года.

в центре сюжета молодая девушка, которой от скоропостижно скончавшегося отца досталось очень странное наследство, разобраться с которым оказывается той еще задачей.

из интересного: Саймону Пеггу, сыгравшему главную роль в фильме, пришлось сбросить 12 кг веса, чтобы перевоплотиться в своего персонажа и добиться эффекта истощения.

фильм на протяжении всего своего хронометража держит в постоянном напряжении и удерживает внимание на максимуме. я буквально не мог оторваться от просмотра и продолжал смотреть фильм с телефона, идя по улице (нужно было срочно выходить по делам на самом интересном месте)

есть и недостатки: сюжет местами хромает и уходит в избитые шаблоны, а концовка настолько хаотичная и смазанная, что рушит всю долго и планомерно нагнетаемую нить повествования.

но если закрыть глаза на эти мелочи - фильм отлично подходит, чтобы интересно провести вечер и пощекотать себе нервишки.

в общем, мои 7 из 10.