пожалуй, пришло время рассказать про один из самых-самых моих любимых фильмов одного из самых-самых моих любимых режиссеров.

когда я впервые смотрел этот фильм, первые минут пятнадцать я крутил в голове что-то вроде ну и кринжуха, пора выключать, а потом резко втянулся в сюжет, пересел на краешек стула, где остался сидеть до конца повествования и в конце шокировался так, что мурашки стадом пробежали по телу и волосы начали выпрямляться на всю длину.

так вот, речь про вышедший в 2015 году фильм Визит американского режиссера индийского происхождения М. Найт Шьямалана.

Визит - это хоррор, относящийся к жанру Found Footage. жанр Найденная запись - это особый формат повествования, когда фильм имитирует чью-то любительскую запись, запечатлевшую что-то страшное. родоначальником жанра считается фильм Ведьма из Блэр, вышедший в 1999 году, однако были и более ранние экземпляры - например Ад каннибалов 1980 года.

в центре сюжета - пара кринжовых подростков, брат и сестра, которые отправляются погостить у бабушки с дедушкой. ранее они никогда не встречались, потому что мать в течение 15 лет была со своими родителями в ссоре, а пятидневный визит детей к бабушке и дедушке должен был стать первым шагом к примирению.

вот только все пошло не по плану.

съемки фильма начались в феврале 2014 года и изначальным названием его было Ночная спутанность (что как по мне отражает смысл гораздо точнее)

отснятый материал несколько раз перемонтировался разными студиями, заставив Шьямалана понервничать. в какой-то момент он и вовсе думал, что затея провалилась и он потерял все вложенные в фильм деньги.

первый вариант монтажа превратил фильм в дикий арт-хаус, второй - в дурацкую комедию. после ряда неудачных вариантов в итоге нашлась идеальная комбинация, превратившая фильм в жуткий триллер, но сохранив смешные моменты и заложенные в него психологические смыслы.

кастинг на роль подростков включал в себя тысячи детей, однако в итоге Шьямалан выбрал двух малоизвестных австралийских актеров практически случайно.

фильм очень напряженный и жуткий. особенно интересно пересмотреть его повторно, когда уже знаешь сюжет и с первых кадров можешь отследить странности, пасхалки и нестыковки.

как и во всех фильмах Шьямалана, очень люблю традиционные появления самого Шьямалана в кадре - если на пару секунд появляется странный индус абсолютно не в тему - это всегда он сам.

абсолютно великолепный фильм, по моему мнению, балансирующий на стыке разных жанров, заставляющий работать мозг на полную катушку и потом, после просмотра, вынуждающий еще долго прокручивать сюжет в голове.

мои 10 из 10, конечно же.

продолжим тему Found Footage еще одним классным фильмом, на который я снова наткнулся случайно и взялся смотреть, не прочитав никакой дополнительной информации.

и не пожалел.

так вот, речь про вышедший в 2013 году фильм Таинство американского режиссера Тая Уэста - того самого, который снял нашумевший фильм Пэрл (и про который я обязательно тоже расскажу чуть позже)

Таинство - это хоррор в жанре найденной записи, который представляет собой псевдодокументальную съемку журналистов издания VICE, славящегося своей тягой залезать в поисках интересных сюжетов туда, куда не следует.

(очень люблю VICE, кстати)

в центре сюжета трое журналистов, которые документируют попытку найти сестру одного из них, присоединившуюся к религиозной секте.

фильм был запущен в производство в октябре 2012 года, а его премьера состоялась на Венецианском кинофестивале в сентябре 2013 года.

Уэст назвал этот фильм своим самым ужастиковым и отметил, что хотел сделать насилие в кадре расстраивающим (спойлер - получилось)

фильм в итоге получился очень самобытным и захватывающим, самое пугающее в нем то, что он основан на реальных событиях - (внимание: лютый спойлер) на всем известной трагедии в Джонстауне в 1978 году.

фильм точно зайдет всем поклонникам Солнцестояния, вышедшего шестью годами позже - атмосферка там очень похожая, хоть сюжет и намного прямолинейнее.

фильм многократно упрекался критиками в затянутости и в слишком медленном развитии сюжета, но как по мне, это больше плюс, чем минус. единственный недостаток, который я бы отметил - не до конца раскрытые персонажи. хотя возможно это не особо-то и нужно в этом конкретном случае.

в общем, отдаю свои 10 из 10 этому фильму.

сегодня хочу поговорить про еще один фильм, который впечатлил меня до глубины души так, что я был готов хлопать в ладоши перед теликом, когда начались титры.

я был очень расстроен и разочарован, когда не нашел его в списке номинантов на Оскар: как по мне, этот фильм - одна из самых лучших картин 2023 года.

речь пойдет про фильм Догмен, вышедший в прошлом году и ознаменовавший возвращение Люка Бессона - как в кинематограф после трехлетнего перерыва, так и к истокам его творчества, во времена экшн-комедии Пятый элемент.

Догмен - это смесь драмы, триллера и боевика, пародия Бессона на все фильмы с супергеройской тематикой.

в центре сюжета - парень в инвалидном кресле, который с детства умеет общаться с собаками и с помощью целого отряда верных псов расправляется с врагами.

впервые о съемках этого фильма Бессон задумался, когда прочитал в газете о маленьком мальчике, которого родители посадили в клетку. мысли о том, какую травму это причинило ребенку и как он ее пережил, в итоге и вылились в сюжет нового фильма.

съемки Догмена начались в мае 2022 года и проходили на территории ЕС и США. первый закрытый показ картины состоялся в феврале 2023 года на 73-м Берлинском кинофестивале.

говоря о своем фильме, Бессон признавался, что его бесит нынешняя поп-культура с ее марвелами, диси и одержимостью супергероями. свой фильм он снял в очевидной попытке это супергеройство высмеять и перевернуть с ног на голову.

и действительно, в этом фильме Бессон мастерски рушит все возможные штампы и клише супергеройских фильмов: вместо сильного и ловкого героя - инвалид в коляске, вместо супергеройского одеяния - женские наряды, вместо брутальности и маскулинности - манерность и феминность, вместо суперзлодеев - карикатурные гангстеры. и так во всем: в любом элементе сюжета.

фильм очень классно снят - одни только световые решения чего стоят! сюжет также захватывает и держит в напряжении, меняя настроения от игривого и шуточного до трагичного и драматичного.

из интересного - для съемок потребовалось целых 15 дрессировщиков, а исполнителю главной роли Калебу Лэндри Джонсу пришлось провести вместе с собаками три дня, чтобы они смогли к нему привыкнуть.

искренне считаю эту работу одной из лучших в творчестве Люка Бессона и отдаю фильму свои 10 из 10, конечно же.

поговорим сегодня про фильм, в который я врубился очень не сразу. если подсчитать - мне понадобилось ровно 10 лет, чтобы им проникнуться.

итак, речь пойдет про классику жанра пост-хоррор, про фильм, который в русском прокате имеет разные названия, одно хуже другого - Оно, Оно следует за тобой, Оно приходит за тобой, Оно кродёться за тобой и т.д.

в общем, речь про американский фильм It Follows, снятый Дэвидом Робертом Митчеллом и вышедший в 2014 году.

впервые я его посмотрел в год выхода вместе с друзьями, которые наперебой щебетали как они впечатлены и восхищены. я же, наоборот, остался в недоумении - тогда мне казалось, что я посмотрел какую-то лютую чушь.

спустя 10 лет я решил дать этому фильму второй шанс (потому что вокруг все продолжали чирикать про то, какой это шедевр) и да, в этот раз я уже залип в мелкие фишки, странности съемки и прочие штуки нагнетающие повествование, которые я пропустил в прошлый раз. в общем, я остался (наконец-то) впечатлен.

итак, по порядку.

в центре сюжета - молодая девушка, которую после секса с ее новым бойфрендом начинает преследовать сверхъестественное нечто, принимающее различные обличия и воплощающее ее главные, потаенные страхи.

Митчелл начал придумывать сценарий еще в 2011 году, параллельно работая над другим фильмом, который должен был стать его следующим полнометражным фильмом.

тот фильм так и не вышел, а It Follows стал его новым полноценным проектом. работая над этой картиной, Митчелл ни с кем не обсуждал сюжет, чтобы не испортить сложный концепт, который он задумал.

главным источником вдохновения для режиссера стали мучавшие его в юности сны, в которых он подвергался преследованиям. прямого отражения в фильме эти сны не нашли, но на общую атмосферу сильно повлияли.

съемки велись в конце 2013 года в Детроите - для съемок в том числе использовались широкоугольные линзы, чтобы придать фильму объема, а в визуальном плане картина опиралась на работы режиссеров Джорджа Ромеро и Джона Карпентера, а также на сюрреалистические фотографии Грегори Крюдсона.

Премьера фильма состоялась в мае 2014 года на Каннском кинофестивале.

отдельного упоминания заслуживает саундтрек, созданный американским музыкантом Ричем Вриландом, более известным как Disasterpeace. его музыка создает львинную долю атмосферности и нагнетания сюжета.
прочитать подробнее про саундтрек вы можете здесь.

является ли монстр, фигурирующий в фильме метафорой ЗППП, воплощением глубинных страхов, затаившихся в подсознании, или же действительно необъяснимым потусторонним чудовищем, режиссер так и не объяснил.

более того, в интервью он признавался, что ему абсолютно неинтересно откуда взялся этот монстр, потому что он полностью вписывается в логику ночного кошмара, в котором подобные вещи становятся совершенно не важны.

It Follows, как по мне, это лучший пример того, как при должной, выдержанной атмосфере даже странности и пробелы сюжета идут во благо. этот фильм скомканный, нелогичный, гротескный, но очень жуткий и захватывающий!

интересно, что сейчас ведется работа над продолжением They Follow, благо открытая концовка позволяет развить сюжет в какую угодно сторону. я очень заинтригован, получится ли у создателей сохранить тревожную, патологичную и нервозную атмосферу первой части.

отдаю свои 10 из 10, конечно же.

поговорим сегодня про фильм, который не нравится практически никому из моих друзей и близких, но который я обожаю так горячо и сильно, что готов плакать во время каждого просмотра.

речь про фильм Фонтан американского режиссера Даррена Аронофски, вышедший в 2006 году.

Фонтан - это драма с большой долей фантастики, сюжет которой дробится на три соприкасающиеся истории: реальную жизнь, в которой врач-онколог пытается спасти умирающую жену и ищет лекарство, события из книги, которую пишет эта самая жена и сон, в котором главный герой видит фантасмагорические картины, происходящие на планете Шибальба.

постепенно три эти реальности смешиваются и начинают перетекать друг в друга.

производство фильма началось еще в 2002 году, а на главную роль планировался Брэд Питт, который из-за творческих разногласий с режиссером покинул проект, освободив место Хью Джекману.

около 2 лет проект был заморожен и возобновился только в 2004 году - бюджет фильма к тому времени был сокращен вдвое.

на зрелищные спецэффекты попросту не осталось денег и вместо них Аронофски решил использовать макросъемку всевозможных химических реакций.

в фильм зашито множество головоломок, неочевидных на первый взгляд, но делающих просмотр фильма чертовски увлекательным и захватывающим.

из интересного - среди актеров, сыгравших воинов Майя, было 20 настоящих представителей племени, а Хью Джекману пришлось избавиться от всех волос на голове и груди для завершающей фазы съемок.

как по мне, это абсолютно прекрасный фильм - очень красивый, трогательный и несущий в себе очень важную мысль, о том, что все циклично и жизнь, подобно воде в фонтане, заканчивается лишь для того, чтобы дать начало чему-то новому.

в фильме итак полным полно грустных, драматических сцен, а саундтрек Клинта Мэнселла делает зрелище и вовсе душераздирающим - музыка в фильме и правда создает львинную долю атмосферы.

мои 10 из 10, конечно же.

очень люблю фильмы ужасов.

а еще больше люблю нестандартные фильмы ужасов. поэтому появление жанра пост-хорроров я считаю величайшим поворотным событием в развитии кинематографа.

сегодня поговорим про еще один классный пост-хоррор, претендующий на звание классики.

Оно приходит ночью - это американский психологический хоррор, вышедший в 2017 году и снятый режиссером Треем Эдвардом Шульцем.

в центре сюжета - семья, живущая в полной изоляции глубоко в лесу, спасаясь от неизвестной эпидемии, приютившая в своем доме двух незнакомцев, не подозревая, что за этим последует.

Шульц начал работать над сценарием фильма после смерти своего отца, пытаясь справиться с болью от утраты. источником вдохновения для него стала картина Триумф смерти художника Питера Брейгеля Старшего.

съемки фильма начались в августе 2016 года в Нью-Йорке, а его премьера состоялась на кинофестивале Overlook 29 апреля 2017 года.

хоть фильм и придерживается постапокалиптической тематики, вдохновлялся режиссер вовсе не схожими кинокартинами, вместо этого ссылаясь на работы Пола Томаса Андерсона и Джона Кассаветиса, а также на фильмы Ночь живых мертвецов и Сияние как на источники вдохновения.

с Сиянием фильм объединяет схожесть места, в котором разворачиваются события: также как и отель Оверлук в Сиянии, дом, где живут главные герои не имеет никакой конкретной планировки - это своего рода лабиринт: метафора для того, что происходит в мыслях главного персонажа.

по мере просмотра я улавливал схожесть сюжета с самыми разными фильмами - от сериала Извне до хорроров Тихое место и Птичий короб. в конечном итоге я все же пришел к тому, что этот фильм не похож ни на то, ни на другое, представляя свое собственное, самобытное повествование.

фильм, при этом, далеко не идеален: тут и некоторая скомканность сюжета, тут и пробелы сюжета, тут же и не полностью раскрытые персонажи. но все же за напряженность повествования и неординарность сюжета, я готов простить эти сценарные проблемы.

ближе к концу фильма я также поймал схожесть с культовым фильмом Мгла, но скорее на уровне образов, эмоций и ассоциаций, чем из-за реального сходства.

в общем, весьма достойный и нетривиальный пост-хоррор. отдаю ему свои 10 из 10.

штош, не все же писать про хорошие фильмы, поговорим немного и о разочарованиях.

с детства люблю творчество Стивена Кинга и, кажется, перечитал вообще все, что он написал, вплоть до того момента, когда заявил о завершении литературной деятельности и написал следом еще штук 20 книжек.

удивительно, что при всей этой невероятной плодотворности, соизмеримой с конвеерной работой Дарьи Донцовой, почти все его книги прекрасны и изобилуют как захватывающими сюжетами, так и глубокой проработкой героев и их психологических переживаний. все книги Кинга выдержаны в плюс/минус одном ключе, кроме одной, которую я считаю своей любимой.

речь про книгу Игра Джералда с настолько сумасшедшим сюжетом, что мой мозг постоянно возвращается к этой истории и пытается продумать возможные варианты развития событий.

так вот, на днях я узнал, что существует экранизация книги и пришел одновременно в восторг и в ужас. в восторг - потому что было очень интересно как возможно воплотить эту историю визуально. ужас - потому что Кингу хронически не везет с современными экранизациями (не беру в расчет старую классику - те фильмы поголовно прекрасны)

так вот, Игра Джеральда (да, в названии появился мягкий знак) - это американский психологический триллер 2017 года, снятый режиссером Майком Флэнаганом.

работа над проектом началась еще в мае 2014 года, а основные съемки запустились в сентябре 2016 года - тогда же стало известно, что экранизация будет выпущена Netflix.

в центре сюжета фильма, также как и в книге, семейная пара, которая хочет перезапустить отношения, трещащие по швам и едет в загородный дом, чтобы предаться сексуальным утехам устроить романтический отдых. в процессе ролевых игр с наручниками муж Джесси - робкой и консервативной женщины с проблемным прошлым, погибает от сердечного приступа и она остается прикованной к кровати вдали от цивилизации совершенно одна. ну как одна... с парой нежеланных гостей и своей шизой материализовавшимися образами из подсознания.

начинается фильм вполне себе за здравие: в нем очень много интересных визуальных решений: например, сцены появления несуществующий персонажей - это мое почтение просто.

ну а дальше начинается одно сплошное за упокой: главная героиня представляется какой-то унылой идиоткой, вокруг Джеральда творятся какие-то сентиментальные муси-пуси (в противоречие с книгой), а вокруг начинает витать нотка маразма (например, неподъемная кровать из книги здесь воплощена как хлипкая конструкция из Икеи, которая готова развалиться от любого неловкого движения)

к тому же, очень много сюжетообразующих действий и персонажей, создающих целостность повествования, оказываются выкинутыми за ненадобностью, что порождает антилогичную кашу и сценарные дыры.

в конце фильма остается лишь недоумение: как имея такой крутой потенциал, можно было так бездарно его растратить и снять совершенно проходное кино.

впрочем, самому Стивену Кингу фильм понравился. так что, кто я такой, чтобы судить?

но все же, мои субъективные 3 из 10 (и то - только за визуальные эффекты)

чуток отойдем от хорроров и поговорим про кое-что смешное, странное и захватывающее.

речь пойдет про Треугольник печали - я искренне считаю, что это не только один из лучших фильмов последних пары лет, но и последнего десятилетия как минимум. а еще завидую всем, кто его не смотрел.

итак, Треугольник печали - это сатирическая черная комедия, снятая шведским режиссером Рубеном Эстлундом по собственному сценарию, и вышедшая в 2022 году.

фильм был анонсирован Эстлундом еще в 2017 году, после того как он получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах за свой фильм Квадрат: тогда он объявил, что будет работать над кое-чем диким и сатирическим, вдохновившись теорией Карла Маркса.

съемки велись в разных странах, прерывались из-за локдауна, были осложнены невозможностью Вуди Харрельсона присутствовать на первых этапах производства фильма, но в итоге были завершены.

в центре сюжета... о боже, мне действительно сложно рассказать, что именно происходит в этом фильме, но я все же попробую.

сюжет закручивается с момента, когда молодая пара, работающая моделями и испытывающая сложности в отношениях, отправляется в круиз на роскошной яхте, на которой запускается поток невообразимой дичи, высмеивающей мир моды, состоятельных людей, роскошной жизни и социального неравенства.

весь фильм - это одна большая злая, но смешная, гротескная аллегория, выворачивающая наизнанку общество потребления и эксплуатации во всей его патологичности, уродстве и смехотворности.

из удивительного: съемки круиза проходили на яхте греческого мультмиллионера Аристотеля Онассиса в суперскоростном режиме из-за высокой стоимости аренды.

из грустного: роль в Треугольнике печали стала последней для Шарлби Дин, сыгравшей одну из главных ролей и погибшей от инфекционного заболевания вскоре после выхода фильма.

уверен, что фильм зайдет далеко не всем - очень уж специфичное это зрелище. но как по мне - это абсолютный шедевр: жесткий, язвительный, смешной, непредсказуемый и бесконечно захватывающий!

отдаю этому фильму свои 10 из 10, конечно же!