сегодня расскажу про фильм, который изрядно помотал мне нервы общим ощущением неправильности происходящего. ну и целиком захватил, конечно же.

речь пойдет про Солтберн - психологическую драму/черную комедию режиссера Эмеральд Феннелл, вышедшую в прокат в августе 2023 года.

здесь снова Барри Кеоган в роли злого гения и несколько острых тем - столкновение бедности и золотой элиты, токсичная роскошь, жадность к славе и успеху, страх перед одиночеством и пагубное желание признания.

в центре сюжета студент-изгой Оксфордского университета, который никак не может влиться в ни в одну компанию. случайно он знакомится с харизматичным и успешным однокурсником и получает приглашение провести лето в его роскошном семейном особняке, где погружается в мир богатства, роскоши и скрытых интриг.

фильм снимался с июля по октябрь 2022 года, включая локации в Оксфорде и в поместье Дрейтон-Хаус в Нортгемптоншире, а премьера картины состоялась 31 августа 2023 года на 50ом кинофестивале Тэллурайд в США.

рассказывая о вдохновении для создания фильма Феннелл упоминала фильмы Заводной апельсин и Жестокие игры, игнорируя Талантливый мистер Рипли, с которым часто сравнивают эту картину.

чем интересна эта картина?

во-первых, здесь классная смесь жанров - с одной стороны, глубоко драматическая история о студенте и его отношениях с богатой семьей, с другой - мрачная сатира на классовую систему.

во-вторых, захватывающий сюжет - он действительно держит в напряжении каждую секунду. причем так, что в какой-то момент я уже сидел на краешке дивана, сжавшийся как пружина.

в-третьих, классная работа с костюмами, локациями и декорациями, подчеркивающими каждую сцену фильма.

отдельно хочется отметить финальную сцену - эффектный танец Кеогана под песню Murder on the Dancefloor.

в прошлом посте я рассказывал про фильм Птица с тем же самым актером. так вот, в одной из сцен там есть то ли случайная, то ли намеренная, очень смешная отсылка к этому финалу Солтберна с танцем. я почти уверен, что это было сделано специально и дико угорел с этой пасхалочки.

тем, кто тоже ее заметил - мое почтение.

несмотря на планомерно нарастающую трагичность повествования, фильм изобилует ироническими моментами, где привилегированные знания - рассуждения о культуре и высоком искусстве планомерно толкают персонажей в ловушку.

если хотите посмотреть что-то захватывающее, интригующее и нестандартное - то, что помотает ваши нервы во время просмотра, идеальнее фильма и не найти!

мои твердые 10 из 10.

пришло время поговорить про достаточно спорный, но глубоко захватывающий фильм, который особенно сильно зашел мне после второго просмотра.

речь пойдет про фильм Ангел - аргентино-испанскую биографическую криминальную драму режиссера Луиса Ортеги.

фильм основан на реальной истории Карлоса Эдуардо Робледо Пуча - самого известного серийного убийцы Аргентины, получившего от прессы кличку ангел смерти из-за своей миловидной внешности. в 70ых Карлос стал символом абсолютного зла, скрытого за лицом красивого подростка с кудрявыми волосами.

на сегодняшний момент Пуч остается в тюрьме, являясь узником, который пробыл в заключении дольше, чем кто-либо за всю историю Аргентины. ради него даже поменяли законодательство - чтобы он не смог выйти по условно-досрочному на свободу.

фильм был представлен 11 мая 2018 года на Каннском кинофестивале в секции Особый взгляд, а в широкий прокат вышел в августе 2018 года.

фильм снят в яркой поп-арт эстетике: на протяжении всего повествования в кадре сосредоточены солнечные цвета, винтажная музыка - смесь аргентинского рока, болеро и ретро-попа и общий расслабленный, психоделический вайб.

все эти элементы сильно контрастируют с тем, что происходит на экране, скрывая за легкостью формы жуткое содержание.

несмотря на общий посыл фильма, повествование не концентрируется на крови, насилии и преступлениях. скорее наоборот - показывает парадоксальный магнетизм зла.

главный герой в этом фильме вовсе не вызывает отвращения - чем дальше движется сюжет, тем сильнее, его хочется понять, оправдать и принять, несмотря на все, что он делает.

Карлос предстает здесь, как некий образ юности, не скованной рамками, совершенно не знающей границ, а криминальная драма превращается в манифест свободы, боли и одиночества.

я смотрел этот фильм дважды. в первый раз - в кинотеатре, в год выхода. тогда я испытал двойственные эмоции и впечатления от просмотра перекрыло непонимание, зачем так сильно романтизировать образ убийцы.

второй раз я посмотрел этот фильм недавно, случайно наткнувшись на него ночью по телевизору. в этот раз все сомнения ушли и осталась только странная, болезненная эмпатия к парню, который просто не хотел проживать нудную, скучную и неинтересную жизнь - такую, как например, у его родителей.

само собой, реальный Робледо Пуч был просто головорезом и не обладал большинством качеств, присущих его киношной копии - но на то это и художественная адаптация.

создатели фильма, в целом, позволили себе много вольностей с образом героя - например, добавив повествованию немного гомоэротизма, чего, конечно же, не было в реальной истории.

удивительно, но Ангел - это не история о становлении зла, не психоанализ и не морализаторство. более того, нам даже не пытаются рассказать, почему Карлос - такой.

это просто безоценочная, но захватывающая история, которая рассказывает о том, что зло может принимать разные обличия и не обязательно должно скрываться за чем-то ужасающим.

если отбросить все спорные моменты, Ангел - это классный фильм на стыке криминала, глянцевой ретро-фантазии и поп-культуры, оставляющий огромное пространство для размышлений после просмотра.

отдаю 10 из 10 этому фильму.

есть у меня такая секретная фишка - когда я совершенно не могу что-то написать, когда текст абсолютно не ложится и не получается, я начинаю писать о том, как не могу написать этот текст.

и все получается

этот прием я взял из фильма Адаптация - из трагикомедии режиссера Спайка Джонза, снятой по сценарию Чарли Кауфмана, и вышедшей в прокат в 2002 году.

когда бы я ни составлял список самых величайших работ в истории кинематографа, этот фильм твердо входит в мой топ-10 самых-самых любимых фильмов.

сюжет фильма по началу достаточно прост - он рассказывает о съедаемом комплексами сценаристе, который не сможет справиться с адаптацией книги про орхидеи для сценария к кинофильму.

ведь в самом деле: как сделать сценарий из книги о цветах?

но далее события закручиваются крайне непредсказуемым образом.

идея экранизировать роман Сьюзан Орлеан возникла еще в 1994 году. в конечном итоге права на фильм перешли от 20th Century Fox к студии Columbia Pictures, где за сценарий взялся Чарли Кауфман.

испытывая творческий кризис, вместо адаптации он написал историю о собственных попытках ее создать, введя в сюжет (не буду спойлерить) вымышленного персонажа.

к 2000 году был готов окончательный вариант, несмотря на утечки сценария в сеть, а съемки прошли весной 2001 года.

почему этот фильм - великий?

во первых, он имеет уникальную мета-структуру: это не просто экранизация книги, а фильм о том, как невозможно экранизировать книгу.

Кауфман вплетает в сюжет самого себя, свои страхи, творческий кризис и даже вымышленного персонажа, создавая постмодернистский парадокс: это экранизация, которая разрушает саму идею экранизации.

во-вторых, у фильма по-настоящему классный... точнее, нет - гениальный сценарий. он одновременно интеллектуальный, смешной, захватывающий и глубоко человечный.

он исследует творчество, неуверенность, нарциссизм, бессмысленность попыток быть оригинальным и делает это с такой изобретательностью, что сам становится манифестом сценарного искусства.

в-третьих, гениальная актерская игра. Николас Кейдж, играющий сразу двух полярных по своему типажу людей, показывает действительно разных, глубоко проработанных персонажей. в какой-то момент по мере движения фильма совершенно забываешь, что все это - один человек.

в-четвертых, обилие мелких деталей. в фильме полным-полно пасхалок - трогательных, смешных, безумных. можно пересматривать фильм несколько раз и каждый раз находить что-то новое.

а главное, этот фильм совсем не о книге. он о боли и о юморе, сопровождающих создание чего-то по-настоящему ценного и настоящего - он одновременно смеется над собой и проникает в самое сердце.

∞ из 10

как-то само собой вышло, что я практически разом посмотрел все три фильма Ари Астера и стал его фанатом - Реинкарнация меня напугала до чертиков, Солнцестояние впечатлило так, что я несколько дней отходил, обдумывая увиденное, а Все страхи Бо утянул так, что я не хотел уходить из кинотеатра - надеялся, что фильм никогда не закончится.

так вот, на днях я посмотрел четвертый фильм Ари Астера - нео-вестерн с элементами черного юмора Эддингтон. в своей новой работе режиссер снова поменял творческий вектор и отправился исследовать времена пандемии со всеми ее маразматическими запретами через события, разворачивающиеся в крошечном городке на Диком Западе, где мэр враждует с шерифом.

удивительно, но этот фильм мог бы стать режиссерским дебютом Астера - сценарий был написан еще много лет назад. в течение 5 лет режиссер пытался создать эту картину, но в конечном итоге снял Реинкарнацию и Солнцестояние, а затем и Все страхи Бо, объявив во время продвижения последнего, что следующим фильмом точно станет вестерн.

съемки проходили с марта по май 2024 года в городах Альбукерке и Трут-ор-Консекуэнсес, штата Нью-Мексико, а премьера фильма состоялась на Каннском фестивале.

что сразу же бросается в глаза?

также как и в предыдущей картине Все страхи Бо, Астер стремится к каталогизации. только если в предыдущей картине он структурировал страхи и фобии, здесь он пытается запечатлеть весь мрак, который творился во время пандемии: от идиотских запретов до шизоидных теорий заговора.

несмотря на то, что фильм заявлен, как вестерн/комедия, элементы хоррора никуда не исчезли и временами фильм становится по-настоящему жутким.

очень хорошо считывается авторский почерк: даже самые простые кадры в фильме построены так, чтобы причинять дискомфорт, вызывать тревогу, страх и клаустрофобию.

Ари Астер, кажется, не церемонится с хронометражом и не старается себя сдерживать - фильм идет два с половиной часа и за это время сюжет, успевает несколько раз поменяться, хоть изначально и продвигается очень медленно: завязка истории занимает практически половину действия.

однако, по мере того, как разворачивается это затянутое хаотичное повествование, нарастает нервозность и тревога - похоже, этого эффекта и добивался режиссер.

отдельно стоит отметить невероятную актерскую игру Хоакина Феникса, который в очередной раз перевоплотился в совершенно нового персонажа. ей богу, сложно уложить в голове, что главного героя здесь, а также в фильмах Джокер, Тебя никогда здесь не было, Она, в все том же Все страхи Бо и других картинах с его участием, сыграл один и тот же человек.

не могу сказать, что фильм затмил собой предыдущие работы режиссера, но смотреть его абсолютно также интересно.

хоть под конец картины счетчик сюра, абсурда и хаоса начинает зашкаливать, а происходящее на экране начинает по-настоящему выматывать, фильм хочется пересмотреть заново, чтобы устаканить в голове все мелкие детали и разобраться с поворотами сюжета.

а разве не это признак хорошего фильма?

мои твердые 8 из 10.

талантливый человек - талантлив во всем: в очередной раз я убедился в этой аксиоме.

безумно люблю все, что делает американский музыкант и режиссер Стивен Эллисон, он же Flying Lotus, и искренне считаю его одним из самых самобытных артистов на современной экспериментальной сцене.

и если с музыкой Эллисона я знаком уже очень давно, то до кино добрался только сейчас - посмотрел его новый фильм Пепел.

и очень впечатлен.

Пепел - это американский научно-фантастический хоррор, созданный по сценарию Джонни Реммлера с Эйсой Гонсалес и Аароном Полом в главных ролях.

производство фильма было задумано еще летом 2022 года, а в прокат он вышел весной 2025 года.

в центре сюжета - космическая станция, практически весь экипаж которой оказывается убит в ходе невыясненных событий на исследуемой ими экзопланете. в живых же остались только два человека - выжившая девушка из экипажа, потерявшая память и человек, посланный спасти ее.

итак, почему же этот фильм крут?

во-первых, неоновый мир, созданный внутри фильма, бесконечно красив визуально - каждый кадр построен просто невероятно эстетично: свет, композиция, эффекты - все на высоте. мое чувство прекрасного хлопает в ладоши.

во-вторых, работа со штампами и клише. ну правда, казалось бы: как снять фильм про очередного чужого, нападающего на космический корабль, так, чтобы это было интересно? вроде бы, уже практически невозможно. но у Стивена получилось! незаурядный мозг этого парня идеально придумал беспроигрышные комбинации - где использовать штампы, а где разрушать их, переворачивая с ног на голову.

здесь же амнезия, флешбеки, паранойя, космический ужас, отчаяние, одиночество в огромном пространстве, неожиданные твисты и пугающие, но предсказуемые сцены.

в-третьих, от начала и до конца фильм выглядит целостным и убедительным: нет сценарных дыр, нелепых сюжетных поворотов и глупых действий главных героев. все максимально логично, ярко и захватывающе.

ну и в-четвертых, музыка. не могу не отметить саундтрек, который создал Flying Lotus: он хоть и не выходит на передний план, но отлично дополняет общую композицию.

из интересного:
👾 Flying Lotus учился создавать визуальные эффекты по обучающим урокам на ютубе.
👾 Съемки велись на заводе по производству дверей в Новой Зеландии
👾 Финальная сцена боя была вдохновлена ​​играми Resident Evil.

даже удивительно: в то время как вышедший в прошлом году в продолжение саги Чужой: Ромул оказался полной невнятной чепухой, совсем рядом из андеграунда пробилось что-то гораздо более крутое, предлагающее новый, инновационный подход к жанру, и не боящееся ломать каноны.

настоятельно советую всем, кто хочет пощекотать нервы историями про космический ужас и нанотехнологических паразитов.

мои твердые 8 из 10.