Смотрели выступление Рианны на Супербоуле?

Мы — да. Чистый восторг, экстаз, Рианна iconic. Сейчас объясним, почему.

1. Она и ее команда сделали отличное шоу.
Хотелось пританцовывать. Да, конечно, беременная Рианна на сцене не могла выдать суперсложную хореографию, но было и не нужно. Летающие платформы, танцоры, живой звук, микс хитов — концепция смотрелась отлично.

2. Из всей ее музыки выбрали самое лучшее.
Микс ее хитов был составлен идеально с точки зрения энергии и эмоций: все началось с бодрого «Bitch Better Have My Money», чтобы закончиться легендарным «Diamonds» и тысячей покачивающихся фонариков.

3. Сурдопереводчица Рианны идеально попала в вайб.
Она не просто переводила текст песен, а зажигательно танцевала — видео с ее переводом завирусилось в сети. Танец Джастины Майлз понравился некоторым зрителям даже больше основного шоу.

4. Образ Рианны взорвал продажи брендам и возбудил модных редакторов.
Попадание в модные тренды сезона, буст продаж бренда Рианны Fenty и одежды с шоу — Blueprint рассказали о том, из чего собран образ Рианны и почему это виртуозная работа.

5. NFT-коллекцию Рианны, выпущенную перед Супербоулом, раскупили за минуты.
За три дня до соревнований Рианна представила NFT-коллекцию для хита 2015 года Bitch Better Have My Money. В Digital Review все объяснили и рассказали, почему это кайфовый прецедент.

Если Рианна правда возвращается в музыкальный шоу-бизнес после пятилетнего перерыва, то делает это как никогда феерично: выступление на самой медийной площадке штатов похоже на гениальный пиарный ход перед выпуском альбома. Кажется, что сейчас ее не остановит даже вторая беременность, уже официально подтвержденная представителями.

Может быть, в ближайшее время мы наконец услышим ее долгожданный альбом R9?

#новостное #промузыку

Синхронизация может быть очень полезной историей для популяризации своего творчества. В этой статье мы собрали для вас истории сотрудничества музыкантов с продюсерами и режиссерами, а также советы, как стать частью этого процесса.

#промузыку

#промузыку #подкаст

В голове у музыканта: POLINA CHILI

Наш новый гость — Полина Чили (POLINA CHILI), поп-рок певица из Москвы, студентка ГИТИСа, блогер и девочка с настоящим уральским характером.

Получилось мило, много и честно. Рекомендуем к прослушиванию.
Слушать везде, где только можно

#промузыку #подкаст

В голове у музыканта: Саша Шевцова

Наш новый гость — Саша Шевцова, инди-артистка из Петербурга, человек-заметка и автор книги «На эскалаторе в метро».

Если вы мечтаете организовать первое авторское выступление, хотите писать свою музыку и не знаете, как начать — рекомендуем.

Слушать везде

Train — 50 ways to say goodbye (2012)

Знакомьтесь с моим музыкальным крашем. Обещаю, он тоже вам понравится, потому что:

1. Это пример гениального сонграйтинга

2. Вы сможете удивлять этим треком друзей, прямо как я не так давно удивила всю редакцию Музыковеточки🙂

50 ways to say goodbye поется от лица парня, который не решается рассказать о расставании с девушкой своим друзьям — вместо этого он говорит, что она умерла различными способами. Все они очень странные и оттого веселые: «зажарилась» в солярии, съедена львом, упала, затанцевалась до смерти.

Почему песня крутая?

1. По цепляющему хуку с тромбонами, быстрому темпу и живому мотиву никогда не догадаешься, что это песня о расставании. Она не о внутренних страданиях, где певец завывает о боли, но и не песня-утверждение в стиле «да мне без тебя даже лучше» (как I will survive или Flowers). Перед нами другой, более реалистичный, персонаж — неуверенный в себе парень, который вместо правды придумывает разные отмазки.

2. За счет нетипичного образа в песне создается любопытный смысловой контраст. Куплеты — это сплошная лирика с заезженными строчками вроде «my heart is paralysed», «my pride still feels the sting, you were my everything». Но очень скоро припев переворачивает все вверх дном и солист поет: мы расстались, но, если что, я скажу, что… (вставьте сюда любую из 12 версий смерти, упомянутых в этой песне). Почему тогда 50 способов? Не считая «it’s cool but if my friends ask where you are I’m gonna say», в песне ровно 50 строчек.

50 ways to say goodbye вошел в состав альбома California 37 с такими классными треками, как Drive by и Mermaid. Все песни в альбоме достойны внимания: все они по-летнему зажигательны, а мелодии легко запоминаются (и не вылезают из головы). Несмотря на это, именно трек 50 ways to say goodbye завоевал мое сердечко.

Послушайте сами и зарядитесь его энергией☀️

#промузыку

#промузыку #подкаст

В голове у музыканта: Ложка креатива

В этом выпуске мы встретились с проектом «Ложка креатива» и обсудили креативность в музыкальной индустрии.

А еще поговорили о том, какие креативные механики и подходы могут использовать в своем творчестве Майли Сайрус и Тейлор Свифт.

Слушать везде

Немного о термине «жанр»

Сначала я написала пост про разницу между жанром, стилем и музыкальным направлением. Потом мы всей редакцией посидели, подумали и поняли, что классификация не работает. А еще позже, провалившись в кроличью нору из источников, мы поняли, что она работает, но не до конца. Сейчас объясним.

Вот вы открываете ваш любимый музыкальный стриминг и выбираете, какой жанр музыки вам хочется послушать сегодня. В огромный выпадающий список входят рок, поп, джаз, EDM, классика и еще много-много всего. Это популярное понимание жанра, которым многие пользуются постоянно.

А вот в сервис заходит ученик музыкальной школы. Его научили, что жанр — это про форму, содержание и цель, с которой написано произведение. Например, он сможет выделить такие жанры: песня, романс, соната, симфония.

А теперь сервис открывает режиссер-постановщик. У него в голове крутятся музыкально-театральные жанры: балет, опера, мюзикл или оперетта.

В целом, все будут правы, потому что единого определения жанра нет. Но давайте мы еще немного позанудствуем: используйте слово «жанр» в контексте популярной музыки с осторожностью.

А чтобы увернуться от критиков, уверенно используйте термин «направление» — он более общий и часто объединяет в себе стиль и жанр. Это так, на всякий случай.

#промузыку

Моргенштерн vs. Король и Шут: борьба со временем

Привет! Это Аня Вихрова — новый автор Музыковеточки. Я много знаю об отечественной популярной музыке, хип-хопе, рэпе и гиперпопе, и буду писать об этом. Я думаю, что российскую музыку сегодня невозможно обсуждать без оглядки на политическую ситуацию. Я фокусируюсь на том, как в нынешних условиях адаптируются артисты и как меняется их творчество. Еще я люблю разбираться, почему популярно то или иное явление в индустрии, и кто это слушает.

Сегодняшний пост — о том, как (не) меняются предпочтения слушателей на ярком примере.

В понедельник музыкальный критик Даня PRNRP обратил внимание на следующий факт: Король и Шут обгоняет Моргенштерна в количестве прослушиваний на Яндекс Музыке более чем в два раза. Кажется, что эта сухая статистика многое говорит нам о вкусах пользователей стриминга. Но я бы не стала делать поспешные выводы.

Король и Шут, будучи неактивным коллективом, переживает бум своей популярности, в первую очередь, благодаря сериалу-байопику. Однако группа и не уходила из музыкального пространства: песни Короля и Шута держались в топ-100 российских чартов на протяжении нескольких лет.

Карьера Моргенштерна же находится в сравнительном затишье: Алишер не создает заметных инфоповодов со времен выхода трека «12». Его клипы (даже фит с Элджеем, остроумная пародия на Kizaru и дисс на Оксимирона) не набирают былых десятков миллионов просмотров. Сомневаюсь, что спад популярности можно объяснить одним статусом иноагента и эмиграцией — другие артисты в вынужденной эмиграции смогли не только выпускать новую музыку, но и оставаться востребованными.

PRNRP намекает на то, что «хорошую» музыку стали слушать больше, а условную попсу меньше. Этот тэйк рассыпается о цифры. Достаточно посмотреть, сколько человек ежемесячно слушают Инстасамку или Artik & Asti. Сюрприз — это те же 4+ миллиона слушателей, что и у Короля и Шута сегодня.

Невозможно говорить об изменениях во вкусах, когда есть понятные тренды (имеющие свойство заканчиваться). Так же как и нельзя отдавать легендарный статус тем, кто не успел пройти проверку временем.

В моменте всегда сложно понять, что действительно важно для истории музыки, а что увязнет в собственной популярности и забудется.

#новостное #промузыку

#промузыку #подкаст

В голове у музыканта: усиков

Встретились с Лёшей Усиковым, лиричным DIY-музыкантом из Петербурга. Поговорили о его музыкальном пути, о написании песен и о том, что это такое — выступать на улице, участвовать в музыкальных проектах и стендапить на своих концертах :)

🔮 Слушать везде наш подкаст
🧿 Слушать везде усикова

В последние три года музыка в России боролась за выживание в условиях пандемии, кризиса и политической турбулентности. Тем не менее, мы видели появление множества новых имен, явлений и знаковых релизов.

В 2022 году индустрия изменилась навсегда, и артисты адаптируют себя и свое творчество в новых условиях по-разному. В этой статье я расскажу, как повлияла спецоперация и ее последствия на развитие индустрии, и как выглядит сегодня палитра жанров.

#промузыку

Группа Лесоповал, Елена Ваенга и Стас Михайлов — это шансон. Французская авторская песня — это тоже шансон. Как так вышло и что их объединяет — читайте в нашем материале.

#промузыку

#промузыку #подкаст
В голове у музыканта: ГАФТ

Этот выпуск мы записывали в квартире музыканта Коли Яковлева (группа «ГАФТ»). Поговорили о том, как инди-музыканты становятся популярными, зачем Коля ГАФТ ведет полезный Дзен для музыкантов и почему без целей работать не получится. И главное — возможно ли помогать людям через музыку.

Слушать новый выпуск

Сейчас ведется много разговоров про гиперпоп. На деле же этому направлению уже много лет, и оно имеет огромное влияние на индустрию.

Из чего состоит злобный брат-близнец поп-музыки, и почему в России гиперпоп выглядит совсем иначе — обо всем этом читайте в нашем новом материале.

#промузыку

Скриптониту не нужны баннеры. Или нужны?

Выход седьмого альбома Скриптонита спустя два года затишья сопровождался интересными пиар-ходами. Накануне релиза в Москве стали появляться постеры с цифрой «7», а на столичном Хлебозаводе и в горах Казахстана можно было найти большие хромированные семерки с QR-кодом, ведущим к альбому на Яндекс Музыке. Наконец, в магазинах стали появляться созданные Адилем безалкогольные и слабоалкогольные напитки под брендом Wesley's Base. Финальным аккордом всего этого молчаливого минимализма стало название самого альбома — его порядковый номер в карьере рэпера.

Аккуратное продвижение по духу, несомненно, соответствует строгому альбому. По-злому честный, он концентрирует в себе жизнь и характер Скриптонита, а главное — фиксирует время, в котором находится рэпер. Актуальные проблемы накладываются на ностальгию: бит склеен из трендового баса и олдскульных сэмплов — словно подъездные ребята, разбогатев, вспоминают ушедшую молодость.

Адиль никогда не забывает о корнях. В этом альбоме этнографичность слышна и в музыке, и в текстах: рэперу стали заметно ближе казахские реалии и образы. Он не приукрашивает социальные проблемы, но и не намерен их решать: народ, по его мнению, достоин короля.

Трудно назвать еще примеры, где ортодоксальный рэп про бизнес, зачищенный от трендовых припевов и нарочито дерзких панчей, встречается с современным модным звучанием, профессионально сделанным, но не теряющим от того аутентичности. Это подход рэп-героя, который уже победил всех драконов и может раздавать советы молодым рыцарям. Он может позволить себе скиты на пол трека или трек длиной в 6 минут с дважды меняющимся битом, потому что он не мог сделать иначе. Злобная жалоба на весь мир проходит красной нитью через альбом и делает его таким цепляющим и сильным.

Сейчас Скриптонит в топе, и это заслуга как его, так и его репутации. Но обычный слушатель, привыкший не к рэпу из нулевых, а к самому известному треку Адиля «Положение» в караоке, неформатный звук и монотонные строчки сочтет слабыми. В ските трека Perignon рэпер говорит, что «Положение» «никто не понимает», потому что оно стало хитом. Выходит, что баннеры Скриптониту не нужны только потому, что он не поп-звезда и не делает хиты. Он просто делает отличный рэп. Только это не освобождает его от правил индустрии, где наружная реклама нужна всем.

#промузыку

Трэп — поджанр хип-хопа. За последнее десятилетие его звучание стало мейнстримом в поп-музыке — неразборчивая читка, адлибы и стрекочущие хайхэты. Пересказываем статью Алексея Царёва, развеиваем мифы вокруг жанра и критически смотрим на русский трэп.

#промузыку

В апреле канал «Русский шафл» поделился наблюдением: во времена моды на ускоренные и замедленные ремиксы песен обычные версии треков уже мало кому нужны. С одной стороны, speed up и slowed+reverb — это тренд. С другой — такие ремиксы появляются в результате пиратских перезаливов (как было замечено в посте), и лейблы не торопятся выпускать эти версии официально, даже если это приводит к миллионным убыткам прослушиваний. Нам захотелось разобраться, почему же так вышло.

Мода на ускоренные версии песен берет начало с норвежского дуэта Nightcore, который выпускал ремиксы хитов, ускоренных на 30%. Дуэт распался, но найткор-ремиксы продолжали появляться в YouTube и SoundCloud. Даже новичок справится с ускорением треков в аудио-редакторе — поэтому они производились быстро и просто.

Ренессанс ускоренных песен наступил благодаря TikTok. Высокий темп ремиксов позволяет в короткий отрезок времени вместить большее количество текста оригинального трека. Это отлично привлекает внимание на площадке с высокой скоростью потребления контента.

Для многих найткор-диджеев ускорение также было способом сделать печальный трек немного веселее. Попытки изменить настроение композиции привели к обратным экспериментам со скоростью: путем замедления оптимистичные песни превращались в мрачные и таинственные мелодии. Slowed+reverb ремиксы окружили себя целой эстетикой, опирающейся на меланхоличные образы из ретро-анимации.

Понятно, о чем говорит «Русский шафл» — многие треки становятся узнаваемыми именно благодаря ускорению или замедлению. Например, песня SZA «Kill Bill» использовалась в качестве аудио в TikTok в ускоренной версии в 10 раз чаще, чем оригинальный трек. Мир бы не захватила песня Lady Gaga «Bloody Mary», если бы не миллионы вирусных видео с ускоренным ремиксом, после которых трек впервые попал в Billboard Hot 100 в январе этого года, хотя был выпущен в 2011 году.

Speed up и slowed+reverb ремиксы более привлекательны в среде быстрого контента. Музыкантам не стоит упускать возможность поиска новой аудитории через ремиксы. Лучше уже сейчас начинать экспериментировать с темпом и сразу загружать на стриминги треки в ускоренном или замедленном виде, как это уже делают некоторые артисты.

Про оригинальные версии песен никто не забывает — они все еще крутые и самодостаточные, и большинство продолжает их слушать. Далеко не на все песни можно наложить ускорение и замедление. Однако ремиксы — это модный инструмент для взлета в соцсетях.

#промузыку

Мы регулярно видим новости о давлении на музыкантов со стороны властей: отмены концертов, запреты песен, обвинения в экстремизме и пропаганде. Гонения на артистов, чье творчество не укладывалось в рамки, происходят десятилетиями по всему миру.

Чтобы понять, к чему могут привести запреты настоящего, попробуем разобраться, к чему приводили подобные ограничения в прошлом.

#промузыку

Пару месяцев назад в поисках «чего бы посмотреть» мы наткнулись на рок-мюзикл Heathers («Смертельное влечение») в жанре черной комедии. Сначала мы не могли отойти от сцен убийств, буллинга, попыток изнасилования и суицида. Пересмотрев этот мюзикл в разных постановках и покопавшись в его музыкальных темах, мы убедились, что история и подача все же потрясающие.

Дисклеймер: мюзикл говорит о наболевшем и жестоком открыто. Поэтому мы не рекомендуем смотреть его детям младше 16 лет.

#промузыку