В последние три года музыка в России боролась за выживание в условиях пандемии, кризиса и политической турбулентности. Тем не менее, мы видели появление множества новых имен, явлений и знаковых релизов.

В 2022 году индустрия изменилась навсегда, и артисты адаптируют себя и свое творчество в новых условиях по-разному. В этой статье я расскажу, как повлияла спецоперация и ее последствия на развитие индустрии, и как выглядит сегодня палитра жанров.

#промузыку

Группа Лесоповал, Елена Ваенга и Стас Михайлов — это шансон. Французская авторская песня — это тоже шансон. Как так вышло и что их объединяет — читайте в нашем материале.

#промузыку

#промузыку #подкаст
В голове у музыканта: ГАФТ

Этот выпуск мы записывали в квартире музыканта Коли Яковлева (группа «ГАФТ»). Поговорили о том, как инди-музыканты становятся популярными, зачем Коля ГАФТ ведет полезный Дзен для музыкантов и почему без целей работать не получится. И главное — возможно ли помогать людям через музыку.

Слушать новый выпуск

Сейчас ведется много разговоров про гиперпоп. На деле же этому направлению уже много лет, и оно имеет огромное влияние на индустрию.

Из чего состоит злобный брат-близнец поп-музыки, и почему в России гиперпоп выглядит совсем иначе — обо всем этом читайте в нашем новом материале.

#промузыку

Скриптониту не нужны баннеры. Или нужны?

Выход седьмого альбома Скриптонита спустя два года затишья сопровождался интересными пиар-ходами. Накануне релиза в Москве стали появляться постеры с цифрой «7», а на столичном Хлебозаводе и в горах Казахстана можно было найти большие хромированные семерки с QR-кодом, ведущим к альбому на Яндекс Музыке. Наконец, в магазинах стали появляться созданные Адилем безалкогольные и слабоалкогольные напитки под брендом Wesley's Base. Финальным аккордом всего этого молчаливого минимализма стало название самого альбома — его порядковый номер в карьере рэпера.

Аккуратное продвижение по духу, несомненно, соответствует строгому альбому. По-злому честный, он концентрирует в себе жизнь и характер Скриптонита, а главное — фиксирует время, в котором находится рэпер. Актуальные проблемы накладываются на ностальгию: бит склеен из трендового баса и олдскульных сэмплов — словно подъездные ребята, разбогатев, вспоминают ушедшую молодость.

Адиль никогда не забывает о корнях. В этом альбоме этнографичность слышна и в музыке, и в текстах: рэперу стали заметно ближе казахские реалии и образы. Он не приукрашивает социальные проблемы, но и не намерен их решать: народ, по его мнению, достоин короля.

Трудно назвать еще примеры, где ортодоксальный рэп про бизнес, зачищенный от трендовых припевов и нарочито дерзких панчей, встречается с современным модным звучанием, профессионально сделанным, но не теряющим от того аутентичности. Это подход рэп-героя, который уже победил всех драконов и может раздавать советы молодым рыцарям. Он может позволить себе скиты на пол трека или трек длиной в 6 минут с дважды меняющимся битом, потому что он не мог сделать иначе. Злобная жалоба на весь мир проходит красной нитью через альбом и делает его таким цепляющим и сильным.

Сейчас Скриптонит в топе, и это заслуга как его, так и его репутации. Но обычный слушатель, привыкший не к рэпу из нулевых, а к самому известному треку Адиля «Положение» в караоке, неформатный звук и монотонные строчки сочтет слабыми. В ските трека Perignon рэпер говорит, что «Положение» «никто не понимает», потому что оно стало хитом. Выходит, что баннеры Скриптониту не нужны только потому, что он не поп-звезда и не делает хиты. Он просто делает отличный рэп. Только это не освобождает его от правил индустрии, где наружная реклама нужна всем.

#промузыку

Трэп — поджанр хип-хопа. За последнее десятилетие его звучание стало мейнстримом в поп-музыке — неразборчивая читка, адлибы и стрекочущие хайхэты. Пересказываем статью Алексея Царёва, развеиваем мифы вокруг жанра и критически смотрим на русский трэп.

#промузыку

В апреле канал «Русский шафл» поделился наблюдением: во времена моды на ускоренные и замедленные ремиксы песен обычные версии треков уже мало кому нужны. С одной стороны, speed up и slowed+reverb — это тренд. С другой — такие ремиксы появляются в результате пиратских перезаливов (как было замечено в посте), и лейблы не торопятся выпускать эти версии официально, даже если это приводит к миллионным убыткам прослушиваний. Нам захотелось разобраться, почему же так вышло.

Мода на ускоренные версии песен берет начало с норвежского дуэта Nightcore, который выпускал ремиксы хитов, ускоренных на 30%. Дуэт распался, но найткор-ремиксы продолжали появляться в YouTube и SoundCloud. Даже новичок справится с ускорением треков в аудио-редакторе — поэтому они производились быстро и просто.

Ренессанс ускоренных песен наступил благодаря TikTok. Высокий темп ремиксов позволяет в короткий отрезок времени вместить большее количество текста оригинального трека. Это отлично привлекает внимание на площадке с высокой скоростью потребления контента.

Для многих найткор-диджеев ускорение также было способом сделать печальный трек немного веселее. Попытки изменить настроение композиции привели к обратным экспериментам со скоростью: путем замедления оптимистичные песни превращались в мрачные и таинственные мелодии. Slowed+reverb ремиксы окружили себя целой эстетикой, опирающейся на меланхоличные образы из ретро-анимации.

Понятно, о чем говорит «Русский шафл» — многие треки становятся узнаваемыми именно благодаря ускорению или замедлению. Например, песня SZA «Kill Bill» использовалась в качестве аудио в TikTok в ускоренной версии в 10 раз чаще, чем оригинальный трек. Мир бы не захватила песня Lady Gaga «Bloody Mary», если бы не миллионы вирусных видео с ускоренным ремиксом, после которых трек впервые попал в Billboard Hot 100 в январе этого года, хотя был выпущен в 2011 году.

Speed up и slowed+reverb ремиксы более привлекательны в среде быстрого контента. Музыкантам не стоит упускать возможность поиска новой аудитории через ремиксы. Лучше уже сейчас начинать экспериментировать с темпом и сразу загружать на стриминги треки в ускоренном или замедленном виде, как это уже делают некоторые артисты.

Про оригинальные версии песен никто не забывает — они все еще крутые и самодостаточные, и большинство продолжает их слушать. Далеко не на все песни можно наложить ускорение и замедление. Однако ремиксы — это модный инструмент для взлета в соцсетях.

#промузыку

Мы регулярно видим новости о давлении на музыкантов со стороны властей: отмены концертов, запреты песен, обвинения в экстремизме и пропаганде. Гонения на артистов, чье творчество не укладывалось в рамки, происходят десятилетиями по всему миру.

Чтобы понять, к чему могут привести запреты настоящего, попробуем разобраться, к чему приводили подобные ограничения в прошлом.

#промузыку

Пару месяцев назад в поисках «чего бы посмотреть» мы наткнулись на рок-мюзикл Heathers («Смертельное влечение») в жанре черной комедии. Сначала мы не могли отойти от сцен убийств, буллинга, попыток изнасилования и суицида. Пересмотрев этот мюзикл в разных постановках и покопавшись в его музыкальных темах, мы убедились, что история и подача все же потрясающие.

Дисклеймер: мюзикл говорит о наболевшем и жестоком открыто. Поэтому мы не рекомендуем смотреть его детям младше 16 лет.

#промузыку