Упражнения для сонграйтеров
Боюсь чистого листа…
Не могу подобрать нужные слова!
Где тот самый идеальный образ?
Если вы пишете песни, то можете часто попадать в такие ловушки. Подобрали 5 упражнений, которые помогут прояснить мысли и подготовиться к написанию стихов.
#метод — новая рубрика, в которой мы подсвечиваем креативные методы или практики, которые показались нам интересными и полезными.
Боюсь чистого листа…
Не могу подобрать нужные слова!
Где тот самый идеальный образ?
Если вы пишете песни, то можете часто попадать в такие ловушки. Подобрали 5 упражнений, которые помогут прояснить мысли и подготовиться к написанию стихов.
#метод — новая рубрика, в которой мы подсвечиваем креативные методы или практики, которые показались нам интересными и полезными.
Как автору найти свой стиль?
Индивидуальный стиль — это ваш неповторимый почерк, система средств и приемов, к которым музыкант постоянно обращается. Какие тембры вы отбираете для работы? Какие аккорды вас особенно трогают за душу? Как вы выстраиваете взаимодействие мелодии и слова? Есть ли у вас вообще такие предпочтения, или вы привыкли писать, ориентируясь на усредненное представление о жанре?
Часто музыканты даже не задумываются об этом. Однако над узнаваемостью своего индивидуального почерка можно целенаправленно работать. Вместе с каналом «Как делать музыку» собрали 7 способов, как сформировать собственный узнаваемый стиль.
#метод
Индивидуальный стиль — это ваш неповторимый почерк, система средств и приемов, к которым музыкант постоянно обращается. Какие тембры вы отбираете для работы? Какие аккорды вас особенно трогают за душу? Как вы выстраиваете взаимодействие мелодии и слова? Есть ли у вас вообще такие предпочтения, или вы привыкли писать, ориентируясь на усредненное представление о жанре?
Часто музыканты даже не задумываются об этом. Однако над узнаваемостью своего индивидуального почерка можно целенаправленно работать. Вместе с каналом «Как делать музыку» собрали 7 способов, как сформировать собственный узнаваемый стиль.
#метод
Посмотрели интервью Дудя* с Хамилем из группы «Каста». Жизнь после остановки сердца — это мощно, но внимание привлекло не только это.
В интервью Хамиль рассказывает о том, как устроено сотворчество в Касте: зум-созвоны по 2 часа серией в несколько дней.
Если коротко:
1. Ребята созваниваются, накидывают идеи треков.
2. Уходят в соло-творчество на час, возвращаются с демо.
3. Обсуждают и докручивают наработки.
На следующий день история повторяется.
Как вам такой подход к сонграйтингу? Жизнеспособно?
« метод » — рубрика, в которой мы замечаем и изучаем разные подходы к творчеству у артистов. Дайте знать реакциями, если такие посты нужно делать чаще.
*Минюст считает, что Юрий Александрович Дудь выполняет функции иноагента на территории РФ
#метод
В интервью Хамиль рассказывает о том, как устроено сотворчество в Касте: зум-созвоны по 2 часа серией в несколько дней.
Если коротко:
1. Ребята созваниваются, накидывают идеи треков.
2. Уходят в соло-творчество на час, возвращаются с демо.
3. Обсуждают и докручивают наработки.
На следующий день история повторяется.
Как вам такой подход к сонграйтингу? Жизнеспособно?
*Минюст считает, что Юрий Александрович Дудь выполняет функции иноагента на территории РФ
#метод
Посмотрели интервью NANSY & SIDOROV с Женей Трофимовым — фронтменом «Комнаты культуры», барнаульским бард-рок-прорывом года.
Фиксируем еще один #метод: Женя рассказал, как они распределяют работу над треками между музыкантами в группе.
1️⃣ Женя приносит первичную идею музыки, мелодии, текста;
2️⃣ Слава (соло-гитарист) аранжирует идею;
3️⃣ Рома (бэк-вокал, гитара) продумывает бэк-вокал;
4️⃣ Тим (бас-гитарист) работает с тем, как музыка будет звучать на сцене (подложки, клики);
5️⃣ Вова (барабанщик) добавляет к треку барабаны.
Классный пример того, как люди разделили задачи между собой — и, кажется, работает хорошо :)
Фиксируем еще один #метод: Женя рассказал, как они распределяют работу над треками между музыкантами в группе.
Классный пример того, как люди разделили задачи между собой — и, кажется, работает хорошо :)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Женя Трофимов — об успехе песни «Поезда» и треках для других | ПО КАВЕРОЧКУ | NANSI & SIDOROV
Новый выпуск шоу «По каверочку» с NANSI&SIDOROV
Шоу, в котором мы не только говорим с гостями об инсайтах индустрии и жизни, но и поём неожиданные каверы, заставляем играть в необычные музыкальные игры и даем по полной прочувствовать вайб и последние тренды.…
Шоу, в котором мы не только говорим с гостями об инсайтах индустрии и жизни, но и поём неожиданные каверы, заставляем играть в необычные музыкальные игры и даем по полной прочувствовать вайб и последние тренды.…
Безграничные возможности и многообразие звуков порой только усложняют творчество — трудно определиться с темой песни, лирическим героем или мелодией припева. Если вы зашли в творческий тупик и не можете придумать ничего нового, не ищите новые возможности, а наоборот, попробуйте установить ограничения.
Вместе с музыкальной онлайн-школой «Кукушка» подготовили для вас набор креативных ограничений, которые помогут вам создать уникальную и запоминающуюся песню.
10 августа в Кукушке пройдет воркшоп по сонграйтингу, нескромный девиз которого — «никто не уйдет без демки». Если сказать, что вы от Музыковеточки, для вас сделают скидку😉
Подписывайтесь на «Кукушку», они классные
#метод
Вместе с музыкальной онлайн-школой «Кукушка» подготовили для вас набор креативных ограничений, которые помогут вам создать уникальную и запоминающуюся песню.
10 августа в Кукушке пройдет воркшоп по сонграйтингу, нескромный девиз которого — «никто не уйдет без демки». Если сказать, что вы от Музыковеточки, для вас сделают скидку😉
Подписывайтесь на «Кукушку», они классные
#метод
Для того чтобы написать хороший трек, не нужно быть гениальным сонграйтером. Обращение к стихам любимых поэтов — хороший путь для эксперимента над привычным репертуаром артиста.
В последние годы вышло несколько трибьют проектов, написанных на стихи знаменитых поэтов. Однако сейчас такая практика очень популярна в качестве самостоятельных релизов: летом а. смоленский выпустил трек «расстояние», написанный на стихотворение Марины Цветаевой — очень эмоциональный релиз, несмотря на минималистичный инструментал. А Yerkatt в новый альбом включил трек «Голоса», где использовал текст Мандельштама. Получилось очень нежно. Если человек проникается стихотворением, почему бы не использовать такой личный текст в своей песне?
Этот формат будет актуален всегда: каждое новое произведение, каждая новая его интерпретация — шанс взглянуть на знакомый текст с другой стороны.
#тренды #метод
В последние годы вышло несколько трибьют проектов, написанных на стихи знаменитых поэтов. Однако сейчас такая практика очень популярна в качестве самостоятельных релизов: летом а. смоленский выпустил трек «расстояние», написанный на стихотворение Марины Цветаевой — очень эмоциональный релиз, несмотря на минималистичный инструментал. А Yerkatt в новый альбом включил трек «Голоса», где использовал текст Мандельштама. Получилось очень нежно. Если человек проникается стихотворением, почему бы не использовать такой личный текст в своей песне?
Этот формат будет актуален всегда: каждое новое произведение, каждая новая его интерпретация — шанс взглянуть на знакомый текст с другой стороны.
#тренды #метод
Не рекламируйте новые треки
Продвижение релиза в соцсетях не похоже на продажу нового товара. Артист не только снимает видео и рассказывает про отдельный трек, но и создает фанбазу, которая будет откликаться на будущие релизы. Но для новой аудитории фраза «новый трек уже в сети» — не важная новость, а раздражающая реклама.
Есть мнение, что люди заходят в социальные сети с одной из трех целей:
1. развлечение;
2. образование;
3. вдохновение.
Потенциальной аудитории артиста нужна не реклама, а польза, которую можно извлечь из контента. Поэтому продвижение в соцсетях должно попадать в одну из этих целей.
На основе своей музыки можно создавать веселый или полезный контент, и его ценность будет не в самом релизе. У песни есть личная предыстория, которая может откликнуться у слушателей? В процессе записи произошла анекдотичная ситуация? Какие жизненные уроки стоят за релизом? Этим стоит делиться, чтобы создать запоминающийся образ вокруг себя.
А вместо того, чтобы напрямую рассказывать о новом релизе, попробуйте создать интригу. В контенте не упоминайте ни названия песни, ни дату выхода — дождитесь, пока кто-то из зрителей спросит об этом. Комментарий можно закрепить и ответить на него, назвав песню. Фанат получает ответ на вопрос, а артист — продуктивную коммуникацию с аудиторией вместо холодного промо.
#продвижение #метод
Продвижение релиза в соцсетях не похоже на продажу нового товара. Артист не только снимает видео и рассказывает про отдельный трек, но и создает фанбазу, которая будет откликаться на будущие релизы. Но для новой аудитории фраза «новый трек уже в сети» — не важная новость, а раздражающая реклама.
Есть мнение, что люди заходят в социальные сети с одной из трех целей:
1. развлечение;
2. образование;
3. вдохновение.
Потенциальной аудитории артиста нужна не реклама, а польза, которую можно извлечь из контента. Поэтому продвижение в соцсетях должно попадать в одну из этих целей.
На основе своей музыки можно создавать веселый или полезный контент, и его ценность будет не в самом релизе. У песни есть личная предыстория, которая может откликнуться у слушателей? В процессе записи произошла анекдотичная ситуация? Какие жизненные уроки стоят за релизом? Этим стоит делиться, чтобы создать запоминающийся образ вокруг себя.
А вместо того, чтобы напрямую рассказывать о новом релизе, попробуйте создать интригу. В контенте не упоминайте ни названия песни, ни дату выхода — дождитесь, пока кто-то из зрителей спросит об этом. Комментарий можно закрепить и ответить на него, назвав песню. Фанат получает ответ на вопрос, а артист — продуктивную коммуникацию с аудиторией вместо холодного промо.
#продвижение #метод
Делали заметки на СаундЧеке, чтобы поделиться с вами тезисами, которые попали редакции в сердечко:
📌 Артём Атанесян. Как Яндекс Музыка помогает артистам
▪️ На каждом этапе развития карьеры — от начинающего артиста до большой звезды — важно знать, как работает индустрия, уметь продвигать себя, понимать, почему и как растёт аудитория и уметь монетизировать свое творчество.
▪️ У Яндекс Музыки есть инструменты, которые помогают артистам на каждом этапе с этими задачами. На СаундЧеке Артём Атанесян рассказал подробно про каждый из них, а ознакомиться с ними сейчас можно в гайде от BandLink.
📌 Антон Глушнёв, директор Unipop Music. Карьера артиста в долгую: от первых слушателей до больших концертов
▪️ Труд и дисциплина — залог успеха артиста.
▪️ Нужна стратегия и план релизов, продвижения, выступлений.
▪️ Релизы должны быть регулярными и последовательными.
▪️ Стратегии работы артистов могут отличаться в зависимости от жанров, ниши и аудитории.
▪️ Нет единого универсального рецепта успеха. Нужно пробовать, анализировать, что получается и двигаться в этом направлении.
▪️ Нужно делать много и регулярно. Один релиз может не привести к успеху, но упорная и планомерная работа обязательно даст результат.
▪️ Во время планирования охватывать все процессы — от авторских прав до концертов.
📌 Тося Чайкина. Как делать то, что любишь и не сгореть
▪️ Не изменять себе и своим ценностям, быть честным с собой и делать музыку, которая нравится, а не пытаться подстроиться под тренды или формат.
▪️ Использовать разные возможности и не бояться экспериментировать. За 11 лет в музыке Тося побывала бэк-вокалисткой у SunSay, выступала на джемах в баре Union, участвовала в проекте «Песни», писала музыку для сериалов, продала песню Диме Билану, участвовала в фитах. Каждое из этих событий дало что-то: принесло новый опыт, полезный в карьере, новые творческие знакомства или помогло побороть страхи и тревоги.
▪️ Не пытаться идеализировать то, что делаешь, особенно в начале пути.
▪️ Хороший альбом можно записать даже на айфон.
▪️ Посмотреть фильм «Coldplay. A head full of dreams» (2015) о пути группы.
#продвижение #метод #событие
#продвижение #метод #событие
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вечная Глюк'oZa
Недавно Глюк'oZa отыграла диджейский сет в московском клубе Deep Fried Friends — артистка включала треки культовых исполнителей электронной сцены, вроде Shygirl, Sophie, Sega Bodega и Charli XCX. Певица также исполнила свой новый трек «Ветер» — релиз наполнен современным электронным звучанием, схожим с нашумевшим за лето альбомом Charli XCX «Brat». Несмотря на свое долгое нахождение в шоу-бизнесе, Глюкозе всегда удается оставаться актуальной. За счет чего это происходит? Как это всегда было свойственно Глюкозе, певица не боится принимать смелые решения. Например, в прошлом году она участвовала в проекте Славы Мэрлоу «Гараж» — музыкальной лаборатории, где Слава выступает в роли продюсера и помогает артистам с новыми работами. Проект столкнул Глюкозу с Toxi$’ом: сложно представить этих двух артистов в одном музыкальном пространстве, но благодаря смелости Глюкозы это стало возможным, а мы получили очень забавный и свежий коллаб.
Промо-видео и обложка для ее нового трека также выглядят очень необычно для современной российской сцены и отсылают к актуальной среди зарубежных артистов киберпанк и y2k эстетике. В видео используется сложная компьютерная графика, а обложка сделана в футуристичном стиле. В качестве продюсера трека выступил Сергей Куликов из ЛАУД — группы, всегда выделяющейся быстрой адаптацией новых трендов на российской сцене. Эти примеры отлично показывают: Глюкоза хорошо понимает, что нравится молодежи, и за счет этого остается актуальной и для зумеров — аудитории, с которой ее опыт взаимодействия пока был минимальным.
#метод
Недавно Глюк'oZa отыграла диджейский сет в московском клубе Deep Fried Friends — артистка включала треки культовых исполнителей электронной сцены, вроде Shygirl, Sophie, Sega Bodega и Charli XCX. Певица также исполнила свой новый трек «Ветер» — релиз наполнен современным электронным звучанием, схожим с нашумевшим за лето альбомом Charli XCX «Brat». Несмотря на свое долгое нахождение в шоу-бизнесе, Глюкозе всегда удается оставаться актуальной. За счет чего это происходит? Как это всегда было свойственно Глюкозе, певица не боится принимать смелые решения. Например, в прошлом году она участвовала в проекте Славы Мэрлоу «Гараж» — музыкальной лаборатории, где Слава выступает в роли продюсера и помогает артистам с новыми работами. Проект столкнул Глюкозу с Toxi$’ом: сложно представить этих двух артистов в одном музыкальном пространстве, но благодаря смелости Глюкозы это стало возможным, а мы получили очень забавный и свежий коллаб.
Промо-видео и обложка для ее нового трека также выглядят очень необычно для современной российской сцены и отсылают к актуальной среди зарубежных артистов киберпанк и y2k эстетике. В видео используется сложная компьютерная графика, а обложка сделана в футуристичном стиле. В качестве продюсера трека выступил Сергей Куликов из ЛАУД — группы, всегда выделяющейся быстрой адаптацией новых трендов на российской сцене. Эти примеры отлично показывают: Глюкоза хорошо понимает, что нравится молодежи, и за счет этого остается актуальной и для зумеров — аудитории, с которой ее опыт взаимодействия пока был минимальным.
#метод
Майнд-карты для стратегии артиста
Во время петербургского СаундЧека от BandLink Антон Глушнёв, директор Unipop Music, показал пример стратегии релизов и продвижения группы «Обстоятельства» в формате майнд-карты. Если что-то в стратегии развития артиста или источниках дохода идет не по плану, ребята сверяются по ней, где мог произойти сбой.
Визуализация траектории артиста от идеи песни до появления на радио и концертов помогает не забыть, что каждый новый этап состоит из маленьких шагов. В создании песни важна и первая демо-запись, и финальный микс, и права на релиз. При подготовке к концертам важно продумать путь от репетиций и заявок на фестивали до работы со звуком и светом на месте выступления.
Самая разветвленная часть карты — маркетинг. Сборка пресс-кита, контент в соцсетях, плейлисты, видео, появления в СМИ, реклама, ротация на радио — каждый элемент стратегии на всех площадках должен быть под контролем, и с помощью визуальной карты упустить какой-то этап из виду гораздо сложнее.
Любим структурный подход и ценим, когда музыкальные коллеги и артисты делятся своими способами держать творчество в порядке. Даже у креатива (= хаоса) должна быть система.
#метод
Во время петербургского СаундЧека от BandLink Антон Глушнёв, директор Unipop Music, показал пример стратегии релизов и продвижения группы «Обстоятельства» в формате майнд-карты. Если что-то в стратегии развития артиста или источниках дохода идет не по плану, ребята сверяются по ней, где мог произойти сбой.
Визуализация траектории артиста от идеи песни до появления на радио и концертов помогает не забыть, что каждый новый этап состоит из маленьких шагов. В создании песни важна и первая демо-запись, и финальный микс, и права на релиз. При подготовке к концертам важно продумать путь от репетиций и заявок на фестивали до работы со звуком и светом на месте выступления.
Самая разветвленная часть карты — маркетинг. Сборка пресс-кита, контент в соцсетях, плейлисты, видео, появления в СМИ, реклама, ротация на радио — каждый элемент стратегии на всех площадках должен быть под контролем, и с помощью визуальной карты упустить какой-то этап из виду гораздо сложнее.
Любим структурный подход и ценим, когда музыкальные коллеги и артисты делятся своими способами держать творчество в порядке. Даже у креатива (= хаоса) должна быть система.
#метод
Как правильно заимствовать в музыке
Лейбл Медиалайн поделился историей, как кавер на песню группы Ранетки оказался на площадках без согласия правообладателей, и рассказал, как не попасть в такую ситуацию. Делимся главным о том, как правильно подходить к переработке чужих песен:
▪️ Переработка — это использование или изменение исходного музыкального фрагмента для создания нового. Спеть чужую строчку, использовать сэмпл из песни или вырезать секундный отрывок звукового эффекта — это примеры переработки.
▪️ Чтобы использовать чужой материал, нужно «очистить» права — приобрести официальное разрешение на переработку от правообладателя. Найти правообладателя можно по названию лейбла на цифровых площадках. Стоимость «очистки» обсуждается индивидуально и оформляется документально.
▪️ Несанкционированное использование может привести к проблемам с авторскими правами. Не стоит думать, что даже сильное изменение отрывка или статус начинающего исполнителя освобождает от необходимости «очистки» прав. Платформы автоматически уведомляют правообладателей о нарушениях, а лейблы внимательно следят за нелегальными заимствованиями.
В индустрии важно уважать чужой труд и всегда получать официальное разрешение на переработку. Множество современных каверов и ремейков поп-песен нулевых (вроде фонк-ремиксов от Травмы) — пример того, что договариваться проще и продуктивнее, чем плагиатить.
#метод
Лейбл Медиалайн поделился историей, как кавер на песню группы Ранетки оказался на площадках без согласия правообладателей, и рассказал, как не попасть в такую ситуацию. Делимся главным о том, как правильно подходить к переработке чужих песен:
В индустрии важно уважать чужой труд и всегда получать официальное разрешение на переработку. Множество современных каверов и ремейков поп-песен нулевых (вроде фонк-ремиксов от Травмы) — пример того, что договариваться проще и продуктивнее, чем плагиатить.
#метод
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Перевоплощения Halsey и маркетинг
25 октября вышел новый альбом Halsey «The Great Impersonator», ставший её первым релизом на лейбле Columbia Records.
«The Great Impersonator» вдохновлён музыкантами разных временных периодов: Кейт Буш, Стиви Никс, Джони Митчелл и другими. Эта идея сама по себе кажется довольно свежей: в каждом треке Холзи имперсонирует, то есть имитирует отдельного артиста, используя его техники исполнения и стараясь повторить уникальную атмосферу песен. Казалось бы, что могло сделать этот релиз ещё интереснее?
Холзи пошла дальше, и превратила месяц перед релизом альбома в адвент-календарь: каждый день артистка выпускала пародии на обложки легендарных пластинок, раскрывая, на какой именно трек они вдохновили.
Чем хороша такая маркетинговая стратегия? Всё довольно просто: если хочешь найти отзывчивую аудиторию — делай референсы на вещи, которые уже её имеют. Пародируя Бритни Спирс, Холзи привлекает её фанатов и заставляет их также ждать выход релиза, чтобы послушать трек, обращенный к ней.
И, кажется, это сработало: на одних только репостах обложек в соцсети Х аккаунтом Pop Crave, новостной базы шоубизнеса, собралось по несколько миллионов просмотров — а это даже не официальная страничка артистки.
#метод
25 октября вышел новый альбом Halsey «The Great Impersonator», ставший её первым релизом на лейбле Columbia Records.
«The Great Impersonator» вдохновлён музыкантами разных временных периодов: Кейт Буш, Стиви Никс, Джони Митчелл и другими. Эта идея сама по себе кажется довольно свежей: в каждом треке Холзи имперсонирует, то есть имитирует отдельного артиста, используя его техники исполнения и стараясь повторить уникальную атмосферу песен. Казалось бы, что могло сделать этот релиз ещё интереснее?
Холзи пошла дальше, и превратила месяц перед релизом альбома в адвент-календарь: каждый день артистка выпускала пародии на обложки легендарных пластинок, раскрывая, на какой именно трек они вдохновили.
Чем хороша такая маркетинговая стратегия? Всё довольно просто: если хочешь найти отзывчивую аудиторию — делай референсы на вещи, которые уже её имеют. Пародируя Бритни Спирс, Холзи привлекает её фанатов и заставляет их также ждать выход релиза, чтобы послушать трек, обращенный к ней.
И, кажется, это сработало: на одних только репостах обложек в соцсети Х аккаунтом Pop Crave, новостной базы шоубизнеса, собралось по несколько миллионов просмотров — а это даже не официальная страничка артистки.
#метод